Consuming Silences

作者:Weber, Myles

页数:168

出版时间:2005-4

价格:$ 27.06

isbn号码:9780820326993

具体描述

J. D. Salinger was an author in 1951 when he published "The Catcher in the Rye." Is he one now? Was Henry Roth an author during the sixty years that separated "Call It Sleep," his literary debut, from his second novel, "Mercy of a Rude Stream?" To show us how silence can be produced and consumed as a literary text, Myles Weber takes a provocative look at four revered authors who battled writer's block or simply ceased publishing. The careers of Tillie Olsen, Henry Roth, J. D. Salinger, and Ralph Ellison suggest that an unproductive twentieth-century author could command serious critical attention and remain a literary celebrity by offering the public volumes of silence, which became read and admired like any other text.Weber sees periods of nonpublication as texts that are consumed by the literary public--and sometimes produced deliberately by inactive writers and their handlers. However, his aim is not to criticize individual authors but to reveal connections between literature as a commodity and authorship as a profession. As Weber looks at the particular circumstances of each author's silence, he brings to them an understanding of such topics as the cult of celebrity, intellectual property law, the complicity of the media and the academy in engendering and then maintaining an author's silence, and mass production and distribution.By helping us to look in new ways at authorial silence not just as a biographical fact or a creative problem but also as a marketing opportunity, "Consuming Silences" injects energy into debates about the nature of literary production and the cultural place of authors who do not publish.

用户评价

这部作品给我的震撼是难以言喻的。它不像那些情节跌宕起伏、人物性格鲜明的通俗小说，反而像一首悠长而深邃的现代诗。作者的笔触极为细腻，捕捉到了生活中那些稍纵即逝的、难以名状的情感波动。我时常觉得，这本书描绘的与其说是“故事”，不如说是“状态”——一种游走在清醒与梦境边缘的、带有强烈个人色彩的意识流体验。阅读过程中，我不得不反复停下来，回味那些看似轻描淡写却蕴含巨大张力的段落。那些关于时间流逝、记忆的不可靠性，以及现代都市人内心深处隐秘的疏离感的探讨，像冰凉的泉水一样涤荡着我的感官。它要求读者付出极大的专注力，因为它拒绝提供清晰的指引，一切都隐藏在模糊、晦涩的意象和近乎冗余的细节描写之中。这种阅读体验是孤独的，但也是一种深刻的自我对话，仿佛作者打开了一扇通往我内心最幽暗角落的门，让我得以审视那些平日里竭力回避的内在风景。

我必须承认，对于追求快速娱乐的读者来说，这本书可能是一场灾难。它的节奏缓慢得令人发指，仿佛时间本身被拉伸、扭曲，以至于很多时候我感觉自己不是在“读”一个故事，而是在“经历”一种近乎冥想的停滞。作者似乎对传统的叙事结构不屑一顾，章节的衔接常常是跳跃性的，充满了大量的留白和未完成的句子。但这恰恰是其魅力所在。它迫使你放弃对“接下来会发生什么”的期待，转而专注于当下的每一个词语、每一个呼吸。它更像是一部艺术电影的剧本，画面感极强，充满了光影的对比和静默的张力。那些对日常物件，比如一个掉漆的门把手、窗外持续不断的雨声的描摹，都被赋予了一种近乎神圣的重量感。我读完后，脑海中留下的是一片片情绪的碎片，而不是一个完整的故事线，这种碎片化的美学构建，无疑是对传统阅读习惯的有力挑战。

这本书的氛围营造是其最强大的武器。它成功地构建了一个令人不安却又无比迷人的微观世界。这个世界充满了潮湿的、略带霉味的细节，光线总是昏暗的，空气似乎永远停滞不前。我感觉自己被吸入了一个充满旧日回声的密闭空间。这种环境描写不仅仅是背景，它本身就是情节的一部分，与人物的心理状态紧密纠缠。作者对感官的调动极其到位，你仿佛能闻到纸张腐烂的气味，听到墙壁深处传来的细微声响。这种全身心的沉浸感，让我产生了强烈的代入——不是代入角色的命运，而是代入他们所处的这种持续的、低频的焦虑之中。它没有提供任何救赎或出口，而是邀请你与这份压抑共存，去探索这种压抑本身的美学价值。

这本书的语言风格达到了某种近乎冰冷的精准。它没有多余的煽情，情感的表达往往是通过克制的、近乎科学观察般的笔触来完成的。我尤其欣赏作者在处理“失语”这一主题时的手法。人物之间的对话稀少而局促，更多的是大量的内心独白和对环境的细致入微的描摹。这种“沉默”并非真空，而是充满了未说出口的重量和紧张感。你能够清晰地感受到角色们试图沟通却又无力传达的挫败感。它让我联想到了那些在拥挤人群中依然感到彻骨孤独的瞬间，那种被周遭世界隔绝开来的体验被描绘得淋漓尽致。每一次翻页，都像是在揭开一层薄薄的冰霜，下面是难以言喻的、冰冷而真实的内核。阅读这本书，如同进行一场漫长而艰涩的内心考古。

从结构上来看，这本书的野心是巨大的，它试图捕捉的不是一个单一的事件，而是存在本身的一种内在逻辑。它不断地在现实的肌理和形而上的思辨之间游走，时而扎根于最具体的物质细节，时而又瞬间飘向关于时间悖论和本体论的哲学探讨。这种在不同层次间切换的技法，使得阅读过程充满了智力上的挑战。它要求读者不仅要理解文字的字面意思，更要解码隐藏在其中的符号和隐喻。我发现自己经常需要回溯阅读前几页的内容，以确保没有遗漏掉某个关键的、看似无关紧要的意象，因为在作者的构建中，万物皆有联系。这本书无疑是献给那些厌倦了线性叙事、渴望在文本中寻找更深层、更具挑战性结构性对话的读者的。它不是提供答案，而是精心设计了一系列高质量的问题。