Critical Essays of Isaac Bashevis Singer

作者:FARRELL

页数:0

出版时间:1996-3

价格:$ 77.97

isbn号码:9780783800288

具体描述

The full range of literary traditions comes to life in the Twayne Critical Essays Series. Volume editors have carefully selected critical essays that represent the full spectrum of controversies, trends and methodologies relating to each author's work. Essays include writings from the author's native country and abroad, with interpretations from the time they were writing, through the present day.Each volume includes: -- An introduction providing the reader with a lucid overview of criticism from its beginnings -- illuminating controversies, evaluating approaches and sorting out the schools of thought-- The most influential reviews and the best reprinted scholarly essays-- A section devoted exclusively to reviews and reactions by the subject's contemporaries-- Original essays, new translations and revisions commissioned especially for the series-- Previously unpublished materials such as interviews, lost letters and manuscript fragments-- A bibliography of the subject's writings and interviews-- A name and subject index

用户评价

坦率地说，这套评论集的水准颇有些参差不齐，但这反而让它的阅读体验更像是一场真实的学术对话，而非单向灌输。有些篇章的论证显得过于晦涩和学院化，充满了只有研究人员才能完全消化的行话和典故，读起来需要反复查阅和沉思，几乎像是在啃一块需要耐心对待的硬骨头。但恰恰是这些“硬骨头”，提供了最扎实的理论支撑。有一位作者对辛格叙事结构中“循环时间观”的分析，简直是教科书级别的示范，他通过对比不同小说的开篇与结尾，揭示出那种宿命论色彩下，希望是如何以一种极其微小、几乎难以察觉的方式得以存续的。这与我之前阅读时那种只关注情感共鸣的体验截然不同。它教导我，欣赏辛格，不仅要感受他的忧伤和智慧，更要理解他搭建故事的骨架是如何抵抗虚无的。这种智力上的挑战感，是我在许多歌颂性的文集中很少体验到的。

如果说文学评论的最高境界是激发读者的再创造欲，那么这本集子无疑达到了这一目标。我不得不承认，我过去对辛格的许多作品的理解，还停留在故事层面，停留在对二十世纪中叶东欧犹太社群生活图景的感性捕捉上。然而，这里的论述，尤其是那些关于“性与神性张力”的论述，简直是一次智力上的“刷新”。评论家们对辛格笔下那些充满原始冲动的人物，没有采取道德上的居高临下，而是以一种近乎人类学家的冷静和同情心去剖析他们的动机。这种分析的精妙之处在于，它成功地将那些看似禁忌的主题，提升到了形而上学的层面，探讨了在失去明确的宗教框架后，个体如何通过肉体的体验来寻求一种破碎的、不完整的意义。我读到一篇关于辛格如何运用“恶魔学”作为心理隐喻的章节时，感到一阵醍醐灌顶——那不再是简单的超自然元素，而是一种对人类潜意识深处难以名状的恐惧和欲望的精准刻画。这迫使我回想起我最喜欢的那几篇短篇，那些充满了烟火气和黑色幽默的场景，现在看来，它们每一个细节都像是精心设计的符号，等待着被这样精密的理论之光照亮。

我拿起这本评论集时，本意是想寻找一些快速提升理解深度的捷径，但最终却发现自己被卷入了一场漫长而富有成效的思辨之旅。这些评论的语言风格本身就是一种艺术体现，它们时而如手术刀般精确冷静，时而又带着一种近乎诗歌的抒情笔触，尤其是在描述辛格对生命中那些“非理性之美”的捕捉时。有一篇关于辛格如何处理“幽默的残忍性”的论述，让我印象极为深刻。它剖析了辛格的作品中，笑声往往紧贴着泪水，荒诞常是通往悲剧的必经之路，这种对人性矛盾面的坦诚接受，是许多评论家所赞赏，但在这本书中却被系统化地归纳和阐释了出来。它让我认识到，真正的洞察力，不在于指出现象，而在于揭示现象背后的“必然性”。读完后，我感觉自己看待世界的方式似乎发生了一种微妙的位移，不再满足于表层的解释，而是更渴望挖掘事物更深层的、往往是更不舒服的真相。

这部文集着实是一场思想的盛宴，它不仅仅是对一位文学巨匠作品的梳理与剖析，更像是一面多棱镜，折射出我们这个时代深层的焦虑与犹疑。阅读这些评论时，我仿佛被邀请进入了一个由深刻洞察力构建的迷宫，每条路径都通向对人性复杂性的更深层次理解。评论家们似乎拥有某种魔力，能将辛格那些看似充满民间色彩、包裹在古老故事外衣下的叙事内核，剥茧抽丝般地呈现在读者面前。他们没有满足于简单的文本解读，而是勇敢地深入到文本背后的哲学困境、道德模糊地带，以及那份挥之不去的、关于信仰与怀疑之间永恒拉锯的探讨中。我尤其欣赏那些试图将辛格置于更宏大历史背景下考察的篇章，那些关于“记忆的重量”与“流散者的精神困境”的分析，其力度之强，让人不得不停下来，反思自身与历史的关系。这些文字的张力，不在于赞美或批判的简单化倾向，而在于它们精确地捕捉到了辛格作品中那种特有的、既世俗又神圣、既荒诞又真实共存的辩证美学。它为我提供了一套全新的工具箱，去重新审视我过去读过的那些小说，那些关于欲望、罪恶与救赎的寓言，现在看来，其结构和意图都变得更加清晰和立体了。

这本书最让人感到震撼的，或许是它对“讲故事者”这一身份本身的关注。它细致地考察了辛格在文学创作中，如何扮演一个既是见证者又是“神谕传达者”的角色。评论家们没有回避辛格晚年对“讲述的责任”日益增长的关切，而是深入探讨了在现代性不断侵蚀传统叙事基础的背景下，一位作家如何试图用最古老的方式——寓言和民间传说——来对抗遗忘。我尤其欣赏那些对比性研究，比如将辛格与卡夫卡或格拉斯的某些主题进行并置，这种跨文化、跨文本的对话，极大地拓宽了对辛格文学地位的认知。它清晰地论证了，尽管辛格的根基深植于特定文化土壤，但他所探究的那些核心议题——爱、背叛、对意义的追寻——是真正具有普适性的“人类困境”。阅读过程中，我不断地在思考：在信息爆炸的今天，我们如何才能找到那些真正有分量的“故事”？这本书提供了一个思考的锚点。