The Culture of Playgoing in Shakespeare's England

作者:Dawson, Anthony B.; Yachnin, Paul; Yachnin, Paul

页数:225

出版时间:2001-3

价格:$ 148.03

isbn号码:9780521800167

具体描述

How was the experience of watching a play influenced by practices beyond the walls of the playhouse, and what were the broader social and historical implications of the culture of playgoing? The book sets out to answer such questions. Interested first in what happened within the playhouse itself, the authors focus on the person of the actor, on stage props, visual pleasure and audience behaviour. At the same time, their discussion moves outward to consider a range of cultural assumptions and practices - such as eucharistic controversy, prostitution, social mobility, iconoclasm, Renaissance optics, the formation of national memory, and the dissemination of news. Since the two authors have very different perspectives on these issues, they have chosen a unique format: rather than submerging their opposition, they have highlighted it. Their attacks and counter-attacks, as they contest each other's views in paired chapters, result in a lively and illuminating debate.

用户评价

这本书的论证强度令人印象深刻，它成功地将“剧场”从一个单纯的艺术殿堂，重塑为一个充满社会张力和政治意涵的公共空间。作者对早期剧院的经济模型和赞助体系的剖析，揭示了戏剧艺术背后的商业逻辑和宫廷影响力是如何交织运作的。这种对权力结构的深入挖掘，远非表面上谈论“爱看戏”那么简单。它触及了文化生产与社会控制之间的微妙博弈。我尤其对其中关于“伦理”的探讨感到醍醐灌顶——在那个时代，公开的、集体的观看行为本身就带有一种社会规范的测试意味。观众不仅仅是在消费艺术，他们更是在进行一次公共的角色扮演或界限的试探。这本书的价值在于，它提供了一套严谨的框架，去分析和理解“观看”这一行为是如何被社会权力结构塑造和利用的。

这部著作的叙事风格非常引人入胜，它不像某些学术著作那样干涩难懂，反而带着一种娓娓道来的历史亲切感。作者没有沉溺于宏大的历史叙事，而是将焦点锁定在那些微观的、日常的剧场场景中。比如，书中对散场后观众的流动、对演员与台下富豪互动的描绘，都极其细腻。我尤其赞赏其对“物质环境”的关注，那些木质的座位、简陋的灯光、甚至空气的流通情况，都在作者的笔下成为了影响观剧体验的关键因素。这使得我开始思考，舞台上的光影效果，在没有现代照明技术的情况下，是如何被观众的“想象力”和“环境光”共同塑造的。这本书迫使我跳出文本的藩篱，去理解剧场作为一个物理空间，是如何积极地参与到戏剧意义的构建过程中的。它证明了，要理解莎士比亚，就必须理解他所处的那个充满噪点和动态的观看环境。

这本书简直是打开了一扇通往伊丽莎白时代剧院的大门，那些关于舞台、观众、以及戏剧本身是如何在那个时代运作的细节描绘得栩栩如生。作者似乎用了极大的耐心去挖掘那些常常被历史忽略的社会背景，比如普通民众如何看待莎士比亚的作品，剧场周围的社会生态是怎样的。我尤其喜欢其中对于“体验”的探讨，毕竟看戏不仅仅是看剧本，更是一种集体的、充满烟火气的社交活动。阅读过程中，我仿佛能听到斯图尔特时代的伦敦城里，剧院外人声鼎沸的喧嚣，闻到那股混合着汗味、啤酒和廉价香水的独特气味。书中对不同社会阶层在剧院中的空间分布和行为模式的对比分析，非常精妙，它揭示了戏剧是如何成为一面映照社会等级的镜子。作者的论证逻辑严谨，引用了大量一手资料，这让整本书充满了令人信服的力量，绝非空泛的想象。这种对“现场感”的还原，远远超出了我预期的学术深度，它将戏剧史从纸面的文字中解放了出来，让我们看到了那个时代人与舞台互动的真实脉络。

阅读体验非常流畅，作者的语言组织能力高超，能将复杂的社会学理论融入到对历史场景的描绘之中，而丝毫不显得突兀。它巧妙地平衡了对“精英文化”和“通俗文化”之间界限的探讨。书中对那些在剧场中扮演了非传统角色的群体——比如小商贩、乞丐，甚至偷偷溜进来的贵族——的关注，极大地丰富了我对伊丽莎白剧场生态的认知。这些边缘人物的行为，其实是理解主流规范的最佳参照点。这本书的视角是多维度的，它没有将观众简单地视为被动的接受者，而是视为积极的参与者、甚至是对演出内容的共同创作者。这种对参与式文化的强调，让我对重读任何一部那个时代的戏剧文本时，都会多一层关于“现场反馈”的想象，这无疑是一笔宝贵的精神财富。

读完此书，我深刻感受到作者在挖掘“观众”这一概念时的那种近乎考古学家的执着。我们习惯于将古代剧目与今天的观剧方式进行类比，但这本书彻底颠覆了这种认知偏差。它清晰地勾勒出，十七世纪的“观剧”行为，与我们今天在安静的礼堂里正襟危坐、专注于文本的模式有着天壤之别。书中对观众的“行为规范”（或者说“缺乏规范”）的描述，尤其是关于喝彩、喝倒彩、甚至在演出中途离场的习惯，描绘了一幅充满活力却又混沌的画面。作者对当时剧场管理的困难也有独到的见解，这使得戏剧的“生产”不仅仅是剧作家的事，更是对现场混乱进行调控的复杂工程。对于文学研究者来说，这本书提供了一个绝佳的视角，去重新审视那些经典文本在当时的实际接收效果。它成功地将文本分析与社会史考察编织在一起，展示了剧作的意义是流动的，是与观众的即时反应紧密相连的。