The Development Of The Drama

作者:Matthews, Brander

页数:360

出版时间:2007-1

价格:$ 36.10

isbn号码:9781430453444

具体描述

This scarce antiquarian book is included in our special Legacy Reprint Series. In the interest of creating a more extensive selection of rare historical book reprints, we have chosen to reproduce this title even though it may possibly have occasional imperfections such as missing and blurred pages, missing text, poor pictures, markings, dark backgrounds and other reproduction issues beyond our control. Because this work is culturally important, we have made it available as a part of our commitment to protecting, preserving and promoting the world's literature.

用户评价

我是一个偏爱“剧本本身”而非“剧评”的读者，因此对这种宏观的历史梳理一直抱有谨慎态度，生怕它会过度简化艺术的复杂性。但这本书却成功地在宏大叙事和个体文本的精妙分析之间找到了完美的平衡点。作者展示了对各个时代剧本结构的深刻理解，尤其是在讨论“转折点”的构建技巧时，他引用的那些案例分析，简直是教科书级别的示范。我特别喜欢他探讨十七世纪欧洲戏剧中“自然主义”萌芽的那部分内容，那里的论述极具前瞻性，将当时对现实的捕捉，放置在后世现实主义革命的背景下进行审视，让人不禁感叹艺术的某种“宿命感”。这本书的价值不仅在于它告诉你“什么发生了”，更在于它解释了“为什么会这样发生”，它触及了戏剧形式背后的哲学基础和时代精神。阅读它，就像是进行了一次密集的思想体操训练，需要集中全部注意力，但回报却是巨大的思维拓宽。

说实话，我购买这本书是带着一种“完成任务”的心态，毕竟在我的阅读清单里，这类研究戏剧“发展脉络”的经典著作总是被反复提及。然而，这本书带给我的震撼，更多来自于其广博的视野和细致入微的文本分析。它不仅仅是在罗列时间线上的剧作家和作品，更像是带你走进一座巨大的时间博物馆，每一幕场景都配有专业的解说员——也就是作者本人。他对于不同文化背景下戏剧美学的差异对比，简直是一场智力上的盛宴。比如，书中对中世纪宗教剧与同期东方戏剧形式的平行比较，提供了一种跨越地理界限的宏观视角，这在很多区域性研究中是看不到的。我发现自己对那些我原本认为“晦涩难懂”的古典剧作产生了全新的兴趣，因为作者通过解读其社会功能和观众心理，将它们从故纸堆中彻底解放了出来。唯一美中不足的是，某些章节的论证链条稍显冗长，如果能更精炼地提炼核心论点，阅读体验会更加酣畅淋漓，但这或许是严谨学术的代价吧。

这本书的装帧和纸张质量堪称一流，阅读体验本身就是一种享受。内容上，它呈现出一种令人敬畏的扎实感，作者仿佛是一位经验丰富的考古学家，小心翼翼地挖掘着戏剧艺术的层层地基。我尤其对作者对“观众参与”这一概念的演变过程的梳理感到惊艳。从最初的集体仪式性观看，到后来的批判性审视，再到现代剧场中的互动实验，这种观众角色的动态变化，被作者描绘得清晰可见，充满了动态张力。这本书的论述风格极其沉稳，很少使用夸张的词汇，但正是这种克制的表达，反而增强了其论点的说服力。它并非试图给你一个终极答案，而是为你提供了一个看待戏剧史的强大分析工具箱。对于任何想要深入了解舞台艺术根源的人来说，这本书都是一座无法绕开的知识高峰，它需要时间去消化，但一旦消化，便能终身受益。

这部厚重的著作，光是翻开它厚实的封面，就让人感到一种沉甸甸的学术气息扑面而来。我原以为会是一本枯燥的理论堆砌，但出乎意料的是，作者的叙事能力极强，他没有停留在空泛的定义上，而是将戏剧的演变过程描绘得如同史诗般壮阔。书中的许多例子，我都曾在其他关于文学史的阅读中略有耳闻，但在这里，它们被编织进一个更宏大、更具逻辑性的框架之中。我尤其欣赏作者对早期戏剧仪式起源的探讨，那部分内容简直令人拍案叫绝，他成功地将人类早期的宗教活动与后来的舞台艺术之间建立了清晰而富有洞察力的连接点。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些精妙的论述，特别是关于亚里士多德理论如何被后世不断误读与重新诠释的章节，作者的批判性思维展现得淋漓尽致，让人不得不重新审视自己过去的一些既有认知。这本书的排版和索引做得非常专业，即便是初次接触该领域的人，也能借助清晰的脉络图和详尽的术语解释，迅速找到切入点，这对于一本如此专业的参考书来说，是极为难得的品质。

坦白讲，这本书的密度非常高，初次阅读时，我需要像啃硬骨头一样，常常需要借助网络资源来辅助理解一些特定的历史背景和专业术语。但支撑我读下去的动力，来自于作者对戏剧“功能性”的执着探寻。他不仅仅关注艺术的审美价值，更着眼于戏剧在特定社会结构中所扮演的教化、颠覆或巩固权力的角色。书中关于戏剧在政治动荡时期如何成为舆论阵地的分析，极其发人深省，让我看到了艺术与权力斗争之间复杂而微妙的共生关系。作者对不同历史时期“审查制度”对剧本创作影响的论述尤其深刻，他展示了看似自由的艺术表达背后，是如何受到无形力量的塑形的。这本书的篇幅虽然庞大，但结构清晰，每一个章节都像是一个独立而完整的专题研究，可以根据自己的兴趣点进行深入钻研，无疑是专业人士案头必备的权威参考书。