Dickens and the Dream of Cinema

作者:Smith, Grahame

页数:218

出版时间:2012-2

价格:$ 28.19

isbn号码:9780719055638

具体描述

Dickens and the dream of cinema seeks to dissolve the barriers between literary and film studies. Grahame Smith, a major Dickens scholar who has also taught, researched and published in the field of film, suggests that Dickens's work plays a seminal role in the emergence of cinema. Taking his cue from Walter Benjamin's concept of each epoch dreaming the epoch that is to follow, Smith argues that Dickens's novels can be regarded as proto-filmic in the detail of their language as well as their larger formal structures. This possibility arises from Dickens's creative engagement with the city as metropolis, as it emerges in the London of the 1830s. Dickens's immersion in the visual entertainments of his own day, such as the panorama, and his interest in railway travel are also important ingredients in this anticipation of film. The book suggests a new way of reading Dickens by way of a form which only came into existence after his death, while simultaneously offering an account of his part in the manifold forces that led to the appearance of film towards the end of the nineteenth century. This original and groundbreaking study will appeal both to the many readers of Dickens and to students of early and silent cinema.

用户评价

这部作品深入探讨了维多利亚时代英国文学的复杂肌理，特别是契合了那个时代社会变迁的脉动。作者以其深厚的学术功底，细致地剖析了小说家们如何捕捉和反映工业化浪潮下新兴阶层与传统贵族之间的张力。我尤其欣赏书中对城市景观描写的独到见解，那些雾气弥漫的街道、拥挤不堪的贫民窟，无不被赋予了超越地理意义的象征价值，它们是道德困境和阶级固化的具象化身。文字的运用极为精妙，夹杂着大量引文和精准的注释，使得即便是初次接触这一领域的研究者也能迅速把握核心论点。阅读过程中，我仿佛置身于那个灯火辉煌却又暗流涌动的伦敦，亲眼目睹了小说中人物的挣扎与幻灭。这种沉浸式的体验，很大程度上归功于作者对时代背景的精准把握和对文本细微之处的敏锐洞察力，它不仅仅是一部文学评论，更像是一扇通往十九世纪心灵世界的窗口。全书结构严谨，逻辑链条清晰有力，论证过程层层递进，让人在阅读中不断产生“原来如此”的顿悟感。

这是一本极具挑战性，但也极其 rewarding 的历史人类学著作。它跳脱了传统文学批评的窠臼，将研究的触角伸向了更广阔的文化领域，聚焦于十九世纪中叶英国社会对“效率”和“时间管理”的痴迷如何渗透到日常生活和艺术表达之中。作者巧妙地将早期的计时技术、工厂流水线的发展与当时流行的叙事节奏进行了类比，提出了一个颇为新颖的观点：文学的结构本身就是社会技术变革的产物。书中对报纸连载小说的商业模式分析尤其精彩，揭示了市场经济如何塑造了情节的设置和高潮的堆叠，这无疑为理解大众文化如何诞生提供了宝贵的参照系。语言风格上，它展现出一种冷静的、近乎社会科学的分析姿态，避免了过度的抒情，使得论述更具说服力和客观性。不过，对于没有相关社会史背景的读者来说，开篇部分可能需要一些耐心去消化那些关于早期统计学和公共卫生改革的背景信息，但一旦跨过这个门槛，后续的精彩论述便会完全展开，让人欲罢不能。

从阅读体验上来说，这像是一次对“怀旧”主题的解剖手术。作者聚焦于维多利亚时期文学作品中反复出现的对田园牧歌式过去的向往，并将其置于工业城市化和人口快速流动的宏大背景下进行审视。这本书的独特之处在于，它没有将这种怀旧简单地视为一种逃避，而是将其解读为一种积极的文化抵抗形式——即通过重塑想象中的“黄金时代”，来批评当下社会的不公与异化。书中的分析非常细腻，它会追踪一个特定的乡村意象（比如“老橡树”或“磨坊水轮”）是如何在不同作家的笔下被挪用、改造和最终政治化的。语言上，它保持了一种优雅的批判性，既承认了怀旧情感的普遍性，也毫不留情地指出了其潜在的排他性和对历史的简化倾向。整体而言，它提供了一个既富有同情心又极具批判性的框架，帮助我们理解一个剧烈变革的时代，人们是如何通过构建“失落的美好”来应对眼前的巨大冲击的。

这本书的叙事节奏带着一种令人着迷的、缓慢而坚定的步伐，仿佛在重现十九世纪科学探险家在异域的考察过程。核心探讨的是“想象力”在科学发现与社会建构中的双重角色。作者精妙地展示了当时的博物学家、地理学家是如何利用文学语言来“驯服”新发现的异域事物，并将其纳入既有的知识体系的。我特别喜欢其中关于“地图与真实疆域”关系的论述，它揭示了权力如何通过描绘和命名来行使控制。不同于那些专注于文本细读的著作，本书更侧重于考察文化生产与物质实践之间的互动关系，例如印刷技术的进步如何影响了科学插图的可靠性，以及这种视觉文化的演变如何反过来塑造了公众的认知。作者的语气平实而富有洞察力，像一位经验丰富的导游，带领读者穿梭于图书馆的尘封档案和博物馆的玻璃展柜之间，充满了对历史细节的迷恋。

我必须承认，这本书的学术密度非常高，几乎每一个句子都承载了大量的研究成果。它主要关注的是维多利亚时代知识分子阶层对于“进步”这一概念的集体焦虑与矛盾心理。作者没有简单地赞美或批判那个时代的乐观主义，而是深入挖掘了在技术飞速发展和殖民扩张的表象之下，社会精英们对传统价值观瓦解的深层恐惧。书中对几位关键思想家——特别是那些鲜为人知但影响深远的社会评论家——的重新定位，极大地拓宽了我对那个时期思想光谱的认识。全书的论证结构采取了一种“主题切片”的方式，从公共道德的重建到教育体系的改革，再到对新奇事物的迷恋，每一“片”都紧密扣合着“进步的悖论”这一核心母题。它的行文风格颇为古典和严谨，充满了对精确措辞的执着，读起来需要全神贯注，但回报是知识的深度和广度上的显著提升。对于希望深入理解维多利亚时代精神危机核心的读者来说，这是一部不可多得的案头参考书。