Doctor Who

出版者:Big Finish

作者:Benjamin Cook

页数:288

出版时间:2004-03-01

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781844350346

具体描述

Since 1999, Big Finish Productions has produced regular, fully-licensed ongoing audio adventures for the Doctor and his companions. "Doctor Who: The New Audio Adventures" is a no-holds-barred account of the making of every Big Finish Doctor Who play, from 1999's "The Sirens of Time" to 2003's anniversary special, "Zagreus. "Within the pages of this official and authoritative publication are all-new interviews with over 100 actors, writers, directors, producers, and other contributors, plus a plethora of previously unseen photographs.

用户评价

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种深邃的墨蓝色调，配上烫金的字体，散发着一种既古典又充满未来感的神秘气息。我拿到手时，首先被封面上那仿佛时间漩涡般的复杂线条所吸引，它没有直接展示任何角色或标志性的符号，而是用一种抽象的艺术手法暗示着故事的宏大和无垠。内页的纸张质感也相当考究，拿在手里沉甸甸的，翻阅时能感受到一种对细节的尊重。我特地去看了看印刷质量，色彩过渡自然，即便是最细微的纹理也清晰可见，这对于一本可能涉及大量视觉化场景描写的作品来说至关重要。装订的处理也非常牢固，看得出出版社在实体制作上是下了大功夫的，让人完全有理由相信，这本书的内部内容也同样值得细细品味。从这本书的“外衣”来看，它无疑是为那些珍视阅读体验，甚至会将书籍作为家中陈设一部分的读者准备的。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，预示着一场视觉与心灵的双重旅程即将展开。这种对实体媒介的重视，在如今这个数字化时代，显得尤为珍贵和难得，让人对接下来的阅读充满了仪式感和期待。

这本书的配图，虽然数量不多，但每一张都充满了令人不安的美感。它们并非简单地解释故事情节，而是更像是一种情感的放大镜，或者说，是通往故事潜意识层面的钥匙。我特别留意了其中一张关于“失落的城市”的插画，画面的构图极其不对称，色彩运用大胆而怪异，大量的阴影和扭曲的几何图形堆叠在一起，营造出一种强烈的疏离感和不适感。这些图画的风格似乎融合了超现实主义和一些早期工业时代的版画特征，它们似乎在用视觉语言诉说着文字无法言明的部分——那些潜藏在叙事表层之下的焦虑与错乱。这些插画的出现时机也十分精准，往往在故事的高潮或某个关键的转折点之后，如同一个冷峻的旁观者，默默地总结着刚才发生的一切，却又提出了新的、更深层次的疑问。这不仅仅是一本配图的书，更像是一个多媒体作品，文字和图像在彼此的空白处进行着无声的对话和抗衡，共同构建出一个完整而多维度的世界观，让读者在视觉的冲击中，不断修正自己对文本的理解。

这本书中人物的塑造，堪称一绝，他们绝非是推动情节发展的工具人，而是一个个复杂到令人心疼的独立个体。特别是主角群体之间的互动模式，细腻到令人毛骨悚然。他们之间的信任与猜疑，依赖与疏离，总是游走在一种微妙的平衡线上，每一次言语的交锋都像是在进行一场高风险的外交谈判，你永远无法确定下一秒他们是会携手合作，还是会因为一个微小的误解而彻底决裂。作者似乎对人性中的“灰度”有着近乎偏执的迷恋，书中的好人会做出令人发指的选择，而看似邪恶的角色却可能怀揣着最纯粹的理想。这种模糊的道德边界，使得读者无法轻易地站队或下判断，我们被迫以一种近乎审视的目光去观察他们的每一步行动。这种深层次的角色心理刻画，使得故事的冲突不再仅仅是外部世界的灾难，更多地源于角色内心的挣扎与人性的局限，让整个阅读体验充满了深刻的、关于“人之所以为人”的哲学追问。

初读几页，我立刻被作者那近乎于巴洛克式的叙事风格所震撼。语句的密度极高，每一个句子都像是一个精心雕琢的微型装置，里面塞满了复杂的从句和层层递进的比喻。如果你期待的是那种直白、快节奏的叙事，这本书恐怕会让你一开始感到吃力，因为它更像是在铺设一条盘根错节的地下河，你需要耐心跟随水流的走向才能发现最终的源头。作者对历史的引用和对哲学思辨的穿插运用得极其娴熟，有些段落我甚至需要反复阅读才能完全消化其中蕴含的深意。例如，关于“永恒的悖论”的探讨，他用了三页的篇幅，从古希腊的某个晦涩的论断跳跃到量子物理的某个未证实猜想，这种跨越式的思维碰撞，让人不得不停下来，合上书本，仰望天花板沉思良久。这种文学上的野心和深度，无疑将这本书推向了一个更高的文学殿堂，它拒绝迎合大众的阅读习惯，而是要求读者主动去追逐作者思想的光芒。对于热衷于解构文本、享受语言游戏和思想迷宫的读者来说，这简直是一场盛宴。

故事的节奏控制，坦白地说，非常像一场精心编排的交响乐，高低起伏，张弛有度，但绝不是那种一气呵成的平铺直叙。开篇部分，作者花费了大量笔墨来描绘一个看似平凡的日常场景，细节之琐碎，足以让一些期待速战速决的读者感到不耐烦。然而，正是这种缓慢的推进，为后来的爆发积蓄了巨大的能量。当真正的冲突或谜团浮现时，叙事速度会突然加快，信息量如同洪水般涌来，让你几乎喘不过气。最妙的是，作者深谙“留白”的艺术，他很少直接给出明确的解释，而是巧妙地将线索散落在对话、环境描写甚至人物不经意的动作之中。读到中段，我发现自己已经习惯了这种跳跃式的阅读，开始主动地去填补那些空白，去推测人物行为背后的动机，这种“主动参与”的阅读过程，极大地增强了代入感和智力上的满足。这种对节奏的极致掌控，让整本书的体验从“被动接受”升级为“主动构建”，非常考验读者的专注力和联想能力。