Documentary Expression and Thirties America

出版者:University Of Chicago Press

作者:William Stott

页数:386

出版时间:1986-7-15

价格:USD 35.00

isbn号码:9780226775593

具体描述

"A comprehensive inquiry into the attitudes and ambitions that characterized the documentary impulse of the thirties. The subject is a large one, for it embraces (among much else) radical journalism, academic sociology, the esthetics of photography, Government relief programs, radio broadcasting, the literature of social work, the rhetoric of political persuasion, and the effect of all these on the traditional arts of literature, painting, theater and dance. The great merit of Mr. Stott's study lies precisely in its wide-ranging view of this complex terrain."—Hilton Kramer, New York Times Book Review

作者简介

"[Scott] might be called the Aristotle of documentary. No one before him has so comprehensively surveyed the achievement of the 1930s, suggesting what should be admired, what condemned, and why; no one else has so persuasively furnished an aesthetic for judging the form."—Times Literary Supplement

用户评价

这本书的独特之处在于其对“沉默”的捕捉能力。它不仅仅记录了那些被高声宣布的事件和口号，更重要的是，它深入挖掘了在那些喧嚣之下，人们是如何通过非言语的方式进行交流、抗争或顺从的。作者在解读那些被主流叙事所忽略的“空白地带”时，表现出了惊人的敏感性和洞察力。他似乎懂得，在社会剧烈动荡的时期，人们选择不说或不能说的话语，往往比实际说出口的更具爆炸性。这种对“未被言说者”的关注，构建了一种深沉的历史共情，让我们得以窥见那些在历史洪流中被轻易抹去的面孔和情感的重量。读完之后，我感到一种深刻的震撼，这不仅仅是对一个特定年代的了解，更是对人类在面对结构性困境时，自我表达的复杂性和多义性有了一种全新的体悟。它留给读者的，不是一个明确的答案，而是一系列更深刻、更具启发性的问题。

这部作品的叙事基调犹如一部蒙着一层薄雾的老电影，那种特有的时代氛围感扑面而来，让人仿佛能闻到1930年代空气中弥漫的煤烟味和一丝挥之不去的经济萧条的阴影。作者在描摹那个特定历史时期的社会肌理时，展现出了一种近乎于人类学家的细致入微。他似乎并不急于抛出宏大的历史论断，而是选择了一条更为迂回的路径——通过那些微小的、日常的“表达”形式去切入那个动荡的年代。我尤其欣赏他对于媒介本身如何被那个时代塑造，以及媒介又如何反过来重塑人们认知结构的那种深刻洞察。例如，他对那个时期新兴的纪录片运动的分析，就远超出了对技术革新的简单罗列，而是深入挖掘了创作者们在政治光谱、艺术追求与商业压力之间的复杂博弈。那种挣扎、那种妥协与坚持，都被描绘得栩栩如生，让人在阅读时不断反思：我们今天所见的“真实记录”，其背后是否也隐藏着类似的、被精心编排过的“表演”？那种文本的密度很高，但读起来并不枯燥，更像是在一位学识渊博的老友的陪伴下，一起翻阅着泛黄的旧相册，每一页都有说不完的故事，引人遐想。

坦率地说，我原本以为这会是一本比较晦涩难懂的学术著作，但作者在处理复杂议题时展现出的那种近乎于散文诗般的细腻笔触，彻底颠覆了我的预期。他似乎对语言本身有一种近乎于痴迷的热爱，每一个词汇的选择都经过了审慎的打磨，仿佛是为了达到一种完美的音韵效果。阅读过程中，我常常会因为某个句子结构的美感而停下来，甚至忍不住在脑海中默默地将它复述几遍。这种对“形式”的极致追求，并没有以牺牲“内容深度”为代价，反而成为了理解主题的有效载体。他用一种近乎优雅的方式，探讨了深刻的社会断裂与人性挣扎，这使得原本可能显得沉重的主题，有了一种轻盈却有力的穿透力。这种将学术的严谨性与艺术的感染力完美融合的能力，是极其罕见的，也正是这本书最令人着迷的地方。

我不得不说，这本书的语言风格简直是一场文字的冒险，充满了棱角分明的批判性和一种近乎于先知般的预见性。它完全不是那种温吞水式的学术论述，更像是一把锋利的手术刀，精准地切开了我们对“美国经验”的浪漫化想象。作者的句子结构时常出人意料，常常将一些看似无关的元素并置，创造出强烈的张力。读到某些章节时，我甚至需要停下来，反复咀嚼那些看似简单却蕴含了巨大能量的措辞，仿佛在解开一个精妙的文字谜团。他对于社会结构中权力流动的捕捉，尤其是在探讨艺术与政治权力交织的领域时，显得异常老练和毫不留情。他没有给我们提供任何廉价的安慰，而是将那个时代最核心的焦虑——生存的焦虑、身份的焦虑以及对未来方向的迷失——赤裸裸地展示在我们面前。这种阅读体验是令人振奋的，因为它强迫你跳出舒适区，用一种更具审视性的目光去审视历史的纹理，而不是被既定的叙事裹挟前行。

这本书的结构安排，初看之下似乎有些跳跃，但深入其中后，你会发现它其实遵循着一种内在的、近乎音乐性的节奏感。作者巧妙地在宏大的历史背景叙述和聚焦于某一特定事件或人物的微观观察之间进行切换，这种节奏感使得阅读过程充满了动态的张力，避免了长时间沉浸于单一视角的疲劳感。特别是对特定地区和群体在特定时间段内的文化反应的梳理，展现了一种令人惊叹的横向广度。他并不满足于描绘主流文化的主旋律，而是将目光投向了边缘地带那些微弱却坚韧的声音。每一次视角的转换，都像是推开了一扇新的门，里面是另一种不同的光线和空气。这让我深刻体会到，历史从来不是铁板一块的，它是由无数个彼此影响、互相挤压的“小世界”构成的。这种多维度、非线性的叙事策略，极大地丰富了我对那个年代复杂性的理解，它提供了一种看待历史的全新透镜，非常值得细细品味和反复研读。

入门。前两张讲什么是documentary，human documentary和social documentary的区别。12章详谈You Have Seen Their Faces，感觉有点偏激了。

入门。前两张讲什么是documentary，human documentary和social documentary的区别。12章详谈You Have Seen Their Faces，感觉有点偏激了。

Historical critical analysis, 30s的语境很不熟悉……不过作者的points很精彩,对两种stream的documentary photography的critique很有趣，although sometimes甚至有感情色彩的preference.

Historical critical analysis, 30s的语境很不熟悉……不过作者的points很精彩,对两种stream的documentary photography的critique很有趣，although sometimes甚至有感情色彩的preference.

Historical critical analysis, 30s的语境很不熟悉……不过作者的points很精彩,对两种stream的documentary photography的critique很有趣，although sometimes甚至有感情色彩的preference.