Drawing Action Manga pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:85.00元

裝幀:

isbn號碼:9780641799358

叢書系列:

圖書標籤:

• 漫畫
• 動作漫畫
• 繪畫教程
• 漫畫技巧
• 人物繪畫
• 動態姿勢
• 連環漫畫
• 漫畫創作
• 繪畫參考
• 漫畫愛好者

浮世繪的靈魂：江戶時代版畫的藝術與技藝 內容提要： 本書將帶領讀者深入探究江戶時代（1603-1868年）浮世繪版畫藝術的輝煌曆程、深層美學與復雜工藝。從早期的肉筆畫過渡到成熟的多色木版畫，我們將詳盡剖析浮世繪如何成為大眾文化和藝術錶達的重要載體。本書不僅關注喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等大師的經典作品，更細緻地還原瞭從繪師、雕師、摺師到齣版商之間緊密協作的“四人組閤”生産模式。通過對題材的深度挖掘——包括役者繪、美人繪、風景畫以及曆史故事的再現——讀者將理解浮世繪如何反映、記錄並塑造瞭當時的社會風貌、時尚潮流乃至精神世界。此外，本書將係統梳理浮世繪的材料科學，包括墨的製作、顔料的演變、紙張的選擇，以及最為核心的“雕刻”技術。深入解析多色套印的精確性、暈染技法（如“ぼかし”）的應用，以及不同流派在技術上的創新與區彆。最後，本書將探討浮世繪對西方藝術，特彆是印象派和後印象派藝術傢的深遠影響，揭示這一“日本之美”如何在全球藝術史上留下不可磨滅的印記。 --- 第一章：浮世繪的誕生與江戶文化的土壤 1.1 時代的背景：太平盛世下的市民崛起 浮世繪，字麵意義即“浮世之畫”，意指“現世的、當下的生活之畫”。要理解浮世繪的興盛，必須迴到德川幕府建立的江戶時代。長期的和平帶來瞭空前的經濟繁榮，尤其是商業和手工業的發展，催生瞭一個富裕且追求享樂的市民階層——町人（Chōnin）。他們不再受製於舊有的武士等級製度，對於娛樂、時尚和信息的需求空前高漲。 浮世繪正是在這一文化土壤中應運而生。它擺脫瞭傳統上為貴族和寺廟服務的審美趣味，轉嚮描繪町人階層所關心的“風俗”：歌舞伎演員的最新扮相、吉原花魁的絕代風華、大眾熱衷的相撲比賽，以及新興的旅遊熱潮。這種根植於市民生活的藝術，天然具有傳播的商業價值。 1.2 從肉筆到木版：媒介的革命 浮世繪的早期形式是手繪的肉筆畫（Niku-ga），主要服務於少數富裕的階層。然而，真正開啓“浮世繪”大規模普及的是木版畫技術的成熟。木版畫的本質是復製性，使得同一圖像可以被大量、低成本地生産和銷售，滿足瞭日益增長的“信息消費”需求。 本書將詳細闡述木版畫從單色雕刻到多色印刷的演變過程。早期的浮世繪（如菱川師宣的作品）多采用“墨摺繪”，即單色版畫，通過手工著色來區分畫麵元素。直到十八世紀中葉，鈴木春信引入瞭“錦繪”（Nishiki-e，錦綉之畫）技術，革命性地實現瞭全彩印刷，將浮世繪推嚮瞭藝術的黃金時代。 --- 第二章：藝術的四人組閤——生産流程的解構 浮世繪的批量生産並非單一畫傢的功勞，而是一個精密運作的産業流程，涉及四個關鍵角色。本書將深入剖析這一協作模式的運作機製。 2.1 繪師（Eshi）：創意的源泉 繪師負責構思和設計草圖，是藝術概念的製定者。他們對人物的比例、構圖的平衡以及色彩的運用擁有絕對的掌控力。我們將對比不同流派繪師的風格，例如北齋對自然力量的捕捉，與歌麿對女性心理的細膩刻畫之間的差異。分析他們如何將復雜的視覺信息轉化為可供雕刻的綫條稿。 2.2 雕師（Hori-shi）：綫條的再創造者 雕師是連接繪畫與印刷之間的橋梁，其技藝被認為是浮世繪製作中最考驗功力的部分。他們需要在堅硬的木闆上，根據繪師的墨稿，反嚮雕刻齣清晰、精準的綫條。本章將詳細介紹雕刻的技法，包括“細綫（Shibori-sen）”的難度，以及雕刻師如何通過控製綫條的深淺、粗細來體現畫麵的層次感和物體的質感。 2.3 摺師（Suri-shi）：色彩的魔法師 摺師負責最終的印刷工作，是將平麵設計轉化為立體視覺效果的執行者。他們精通“套色”技術，即使用多塊不同的雕刻版（每塊版對應一種顔色）進行精確疊加印刷。本書將著重分析摺師如何運用濕潤的紙張、精選的墨和顔料，通過有力的按壓和微妙的摩擦，實現色彩的自然過渡和鮮艷飽和度。 2.4 齣版商（Hanmoto）：商業運作的推手 齣版商是整個産業鏈的組織者和風險承擔者。他們負責資金籌集、市場推廣和選題策劃。正是齣版商的商業眼光，決定瞭哪些主題（如相撲、美人、風景）能夠被推嚮市場，以及如何定價和發行。 --- 第三章：題材的萬花筒——浮世繪中的江戶世界 浮世繪的內容廣泛，是研究江戶時代社會史、時尚史、娛樂史的珍貴文獻。 3.1 役者繪與角色的扮演 歌舞伎是江戶時代最受歡迎的娛樂形式。役者繪（Yakusha-e）記錄瞭舞颱上的經典瞬間和演員本人的肖像。這些版畫不僅是劇照，更是對明星（如初代市川團十郎）形象的商業推廣。我們將分析鳥居派如何確立瞭舞颱肖像的程式化錶現手法。 3.2 美人畫的時尚風嚮標 美人畫（Bijinga）是浮世繪最商業化的題材之一。從喜多川歌麿對女性神態的“美人三部麯”刻畫，到細部如和服的圖案、發髻的樣式，美人畫清晰地反映瞭當時的時尚潮流。本書將對比描繪不同社會階層女性（從花魁到茶屋女侍）的筆觸差異。 3.3 風景畫的覺醒：從寫實到象徵 十七世紀末，風景畫（Fūkei-ga）逐漸從次要題材走嚮主流。葛飾北齋的《富嶽三十六景》和歌川廣重的《東海道五十三次》是這一流派的巔峰。本書將深入探討這兩套係列作品的藝術成就：北齋對動態的捕捉和對“力量”的描繪，以及廣重如何通過色彩的運用和構圖的簡化，賦予尋常旅途以詩意的象徵意義。 --- 第四章：技術精進與藝術革新 浮世繪的藝術高度，離不開對材料和工藝的持續探索。 4.1 顔料的演變與化學的介入 早期浮世繪的色彩受限於天然礦物和植物染料。本書將追溯十九世紀初，隨著西方貿易的展開，引入的閤成顔料，特彆是著名的“柏林藍”（Prussian Blue，即藍靛）。這種顔料帶來瞭前所未有的鮮艷度和耐光性，極大地豐富瞭風景畫的錶現力，特彆是廣重和北齋後期作品中對藍色的極緻運用。 4.2 雕刻技法的精微控製 雕刻木闆不僅僅是描摹，更是一種再創作。細緻分析“暈染法”（Bokashi）的實現過程，這是一種通過在雕刻版上故意磨去部分木質，使得墨色在印刷時産生由深到淺平滑過渡的技術。這種對光影和空氣感的微妙處理，是浮世繪區彆於其他版畫藝術的關鍵特徵。 --- 結語：東風西漸——浮世繪的全球迴響 江戶末期，隨著日本嚮西方開放，浮世繪開始大量流入歐洲。本書的最後一章將分析浮世繪對十九世紀末歐洲藝術界的巨大衝擊，即“日本主義”（Japonisme）。我們考察瞭梵高對歌川廣重作品的直接臨摹，以及德彪西音樂中對日本意境的吸收。浮世繪以其獨特的平麵構圖、大膽的色塊分割、以及對日常題材的提煉，為歐洲藝術提供瞭一種全新的視覺語言，深刻地重塑瞭現代藝術的格局。 本書旨在提供一本全麵、深入且注重工藝細節的浮世繪研究指南，讓讀者得以跨越時空的障礙，感受江戶町人的生活氣息與木版藝術的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆