English Comedy

作者:Cordner, Michael; Holland, Peter; Kerrigan, John

页数:340

出版时间:2007-1

价格:$ 84.75

isbn号码:9780521032902

具体描述

Why does comedy matter? Is it celebratory or subversive? What makes it flourish, and which creative forces resist it? English Comedy addresses these and related questions by invoking a variety of works from Aristophanes to Walt Disney, while focusing on the traditions of comic writing in England. Poetry, the novel and (above all) drama are examined to assess the constrictions and liberations of genre, the negotiations or divergences between comic practice and theory, and the dynamics of theatrical language. Ranging from medieval and Renaissance drama through Romantic poetry to twentieth-century literature and philosophy, English Comedy makes a valuable contribution to our understanding of the heritage of comic writing.

用户评价

这本书的结构设计简直是一场智力探险，作者似乎对语言的边界有着近乎偏执的探索欲。我原本以为这会是一本浅尝辄止的“笑点速成指南”，结果发现自己陷入了一个关于叙事结构和语境依赖的迷宫。特别是其中关于“反高潮”（Anti-climax）的运用分析，简直是教科书级别的范例。作者细致地剖析了如何在严肃的叙事框架下，通过一个微小、荒谬的细节瞬间瓦解读者的期待，从而达到意想不到的喜剧效果。我注意到，书中的章节之间的逻辑跳跃性非常大，这本身就构成了一种元幽默——你永远不知道下一页会带你走向一个社会讽刺剧的分析，还是会突然转入对特定方言俚语的考据。这种编排手法，要求读者必须时刻保持警觉，否则很容易错过那些隐藏在深层结构中的笑点。对于那些喜欢深度阅读和文本分析的读者来说，这本书绝对是宝藏。它教会你如何去“读出”文字背后的弦外之音，如何识别那些精心布置的陷阱和误导。我花了很长时间才消化完关于“无意义感”如何转化为喜剧张力的那部分，但一旦理解了，再去看任何现代派的荒诞戏剧，都会有豁然开朗的感觉。

老实说，我拿到这本书时有点犹豫，因为我更偏爱那种直给的、不需要太多思考就能让你乐不可支的喜剧。然而，《解构荒诞的艺术》——抱歉，我得自己给它起个名，因为书名本身就太严肃了——却提供了一种截然不同的阅读体验。它更像是一份对人类行为模式的细致入微的田野调查报告，只不过作者的“样本”是那些最令人啼笑皆非的社会现象。我发现自己开始在日常生活中寻找那些可以被“归类”的滑稽瞬间：比如，办公室里为了一个毫无意义的流程而进行的冗长会议，或者商场里那些过度夸张的促销口号。作者用一种近乎冷酷的客观，将这些场景抽离出来，摆在显微镜下分析其可笑之处。这种风格非常适合那些对心理学和人类行为学感兴趣的读者。它不是直接逗你笑，而是让你在理解了“为什么”会发生这件事之后，产生一种略带悲悯的、知识分子式的微笑。整本书的基调非常沉稳，很少有夸张的语气词，所有的幽默都通过精准的描述和无可辩驳的逻辑链条自然流淌出来，读起来很有力量感，让人觉得“是的，生活就是这么荒谬，但至少我们看穿了它”。

这本书的排版和视觉呈现方式，本身就是一种幽默的体现，这绝对是市面上所有同类书籍里最怪诞、也最引人入胜的一本。它采用了大量非传统的字体和布局，比如在讨论一个非常严肃的理论时，作者会故意使用卡通字体来呈现关键结论，或者在关键论点旁配上一些看似无关、实则意味深长的手绘小插图。这让阅读过程充满了不可预测性。我感觉自己不是在读一本严肃的学术论著，而是在翻阅一位天才怪咖的私人笔记。更妙的是，作者在引用名言时，经常会故意“篡改”原意，或者将严肃学者的论述与街头涂鸦的口号并列展示，这种并置产生的张力，往往比任何文字笑话都更具冲击力。对于那些视觉敏感、容易被传统书籍格式束缚的读者来说，这本书简直是解放！它成功地将“内容”的幽默和“形式”的幽默完美地融合在了一起，每一次翻页都像是在玩一个解谜游戏，你得搞清楚作者的“恶意”在哪一层面上发挥作用。我愿意向所有寻求新鲜阅读体验，并且不害怕被一点点“戏弄”的读者强烈推荐这本书。

天呐，这本书简直是心灵的解药！我最近工作压力大到快要爆炸，急需一些能让人放声大笑的东西来调节一下紧绷的神经。翻开《幽默的艺术与科学》，我立刻被作者那种天马行空的想象力给吸引住了。他不仅仅是在讲笑话，更是在解构幽默的底层逻辑，分析那些我们习以为常的笑点背后的文化和社会意义。比如，他花了整整一章来探讨“自嘲”的哲学深度，指出真正的幽默大师总能拿自己开涮，但这绝不是自我贬低，而是一种对世界复杂性的深刻理解和宽容。我尤其喜欢他引用的那些经典案例，从古希腊的喜剧到现代的网络迷因，跨越了时空，却展示了人类笑声的普适性。这本书的语言风格非常活泼，时不时穿插一些让人会心一笑的机智比喻，读起来一点都不枯燥，反而像是在和一个才华横溢的朋友聊天。读完这本书，我感觉自己看世界的角度都变得更轻盈了，那些曾经让我耿耿于怀的小事，现在都能用一种更超脱、更幽默的方式去面对了。它不是那种让你捧腹大笑的纯粹段子集，而是提供了一套观察和理解生活荒谬性的全新透镜，非常推荐给所有觉得生活有点沉重的人。

我非常欣赏作者在处理文化差异上的细致与尊重。这本书与其说是关于“笑”，不如说是关于“我们为什么在不同的地方笑”。我通常对那些只关注欧美主流幽默的指南感到厌倦，但这本书的视野非常开阔，涉及了大量非西方文化背景下的喜剧形式，从日本的漫才到中东地区的民间故事，都有涉及。最让我震撼的是关于“禁忌”在喜剧中作用的讨论。作者没有简单地将禁忌视为障碍，而是将其视为喜剧张力的核心燃料，探讨了在不同社会对特定话题的敏感度如何塑造了该地区的幽默边界。阅读过程中，我不得不频繁地停下来查阅背景资料，因为作者引用的许多文化典故对我来说是陌生的。但这恰恰是这本书的价值所在——它迫使你跳出自己的文化舒适区，去理解“笑”的含义是如何随环境剧烈变化的。这种全球化的视角，让这本书的深度远远超越了一般的娱乐读物，更像是一本跨文化的社会学著作。它挑战了我们对于“普世幽默”的固有认知，让人深思，真正的喜剧才能，是如何在全球化的浪潮中保持其地域特色的。