English Renaissance Literary Criticism

出版者:Oxford University Press, USA

作者:Brian Vickers

页数:672

出版时间:April 10, 2003

价格:$ 96.05

装帧:Paperback

isbn号码:9780199261369

具体描述

"Indispensable to all academic collections...will give students, scholars, and general readers a new context in which to understand the emergence of early-modern literary culture."--Choice

"Invaluable...In the pages of this volume, the voices of [Shakespeare's] contemporaries make it abundantly clear that his verbal mastery was no accident."--The Providence Journal

"Brian Vickers has performed an important service for scholars of the English Renaissance by providing a superb anthology of literary critical texts. The introductory materials and the notes to each selection readily demonstrate Vickers's precise and authoritative scholarship."--Sixteenth Century Journal

"[It] may well become the standard reference collection."--Alastair Fowler, Times Literary Supplement

"Vickers is still one of the liveliest of grand old men of Shakespeare scholarship.... The book is now available in paperback and would be excellent for college courses in criticism."--Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance

用户评价

我最欣赏这本书的一点是它对“方法论”的强调，它不仅仅是告诉你“他们说了什么”，更重要的是教你“他们是如何思考的”。作者对批评史的梳理，不是一条线性的时间轴，而更像是一个不断自我修正和辩驳的对话场域。在梳理早期对史诗形式的讨论时，作者很细致地展示了批评家们如何试图将荷马和维吉尔的宏大叙事框架移植到新兴的民族文学传统中去，这种跨文化借鉴和本土化的挣扎，被刻画得淋漓尽致。我感觉自己学到的不只是知识点，而是一种批判性思维的工具箱。每一次对一个概念的深入剖析，都伴随着对该概念局限性的审慎评估，这使得全书的论调非常平衡和客观，避免了任何形式的时代错误论断。对于需要撰写研究综述的学生来说，这本书提供了一个典范，展示了如何批判性地处理历史文献。

这本书的结构安排着实令人拍案叫绝，它摆脱了传统教科书那种平铺直叙的叙事模式，转而采用了一种更具启发性的、主题驱动的编排方式。例如，关于“诗歌的功能与目的”这一章，作者巧妙地将伦理教化、愉悦感官以及知识传授这三重目标放在一起进行对比分析，这种并置的手法极大地深化了我们对当时文学责任感的理解。我注意到，作者在处理不同批评家之间的微妙分歧时，展现出极高的辨析能力，他不仅指出了他们观点的差异，更重要的是，他分析了这些差异背后的哲学基础的不同。读到后来，我甚至能预见到某些争论在后世的文学批评中是如何演变和重现的，这显示了作者深厚的历史洞察力。总的来说，它不只是一本资料汇编，更像是一次精彩的思想漫游，引导读者主动去思考和建构对那个时代的理解，而不是被动接受既定结论。那种层层递进的逻辑推演，让人在阅读时始终保持高度的智力参与感。

翻开这本书的时候，我立刻被它那种典雅而又严谨的文风所吸引。作者似乎拥有一种神奇的能力，能将那些晦涩难懂的早期文艺复兴时期的文学理论，用一种既尊重原文精髓又易于现代读者理解的方式娓娓道来。我尤其欣赏他对几个关键人物的解读，比如西德尼和菲利普·锡德尼，他没有简单地罗列他们的观点，而是深入挖掘了他们身处的社会文化背景，使得他们的批评思想不再是孤立的理论，而成了那个时代精神的生动体现。阅读过程中，我感觉自己仿佛穿越回了伊丽莎白一世的宫廷，亲耳聆听那些关于诗歌、戏剧以及“模仿”理论的激烈辩论。对于那些渴望从宏观上把握英国文艺复兴文学思潮的读者来说，这本书无疑是一张绝佳的地图，它清晰地勾勒出了从古典主义回潮到本土创新这一复杂历程中的重要转折点和核心议题。作者对术语的解释非常到位，确保了即使是初涉该领域的读者也能迅速建立起扎实的知识框架，这一点对于学术写作参考价值巨大。

这本书的深度和广度是毋庸置疑的，但令人惊喜的是，它在保持学术严谨性的同时，对普通读者也保持了极高的可及性。作者在关键的理论转折点总会插入一些对后世影响的简短展望，这种“历史回响”的设计非常高明，它提醒我们，眼前的这些早期评论，并非是文学批评史的终点，而是漫长演进中的一个关键的基石。我特别留意了关于“风格与修辞”的讨论，作者将早期的风格理论与后来的美学观念巧妙地联系起来，使得那些看似陈旧的修辞学原则重新焕发出生命力。阅读这本书就像是与一位学识渊博、但又极其善解人意的导师进行了一次深入的学术交流，他不仅为你指明了方向，更重要的是，他激发了你自主探索的兴趣。这本书绝对值得每一个对西方文学思想史感兴趣的人，反复品读和珍藏。

坦白说，我原本以为这会是一本干巴巴的学术著作，充满了枯燥的术语和不可触及的理论高度，但这本书完全打破了我的刻板印象。作者的行文充满了活力和一种近乎散文式的优雅，使得阅读体验非常流畅。他运用了大量生动的例子和恰到好处的引文，这些片段的选择精准地服务于他要阐述的观点，极大地增强了论述的说服力。尤其是在讨论“悲剧的规范与突破”那部分，作者对亚里士多德在英国语境下的接受与变异的分析，简直是教科书级别的范例。他没有陷入无休止的文本细读，而是高屋建瓴地指出了早期评论家们在试图调和古典权威与本土艺术实践时所体现出的创造性张力。对于那些对文本细读感到疲惫，但又想深入了解批评史的爱好者来说，这本书就像是一股清新的空气，它将复杂的理论问题包裹在引人入胜的叙事之中，让人欲罢不能。