Enquist Four Plays

作者:Enquist, Per Olov

页数:288

出版时间:2006-12

价格:$ 30.45

isbn号码:9780413772008

具体描述

The first collection by Sweden's foremost contemporary playwright NIGHT OF THE TRIBADES (1975) centres around the triangular relationship between August Strindberg, the actress Marie Caroline David and Siri von Essen. It has been translated into twenty languages including a short run on Broadway. THE IMAGE MAKERS (1998) deals with Selma Lagerlof's father and his alcoholism whilst THE RAIN MAKERS is a fascinating study of Hans Christian Anderson. THE HOUR OF THE LYNX: "Enquist's play, feelingly translated from the Swedish offers a profound exploration of spirituality, love and faith within a text that is grippingly dramatic, unfailingly absorbing and often upliftingly lyrical."At a time when young writers were looking for new forms of literary expression, Enquist settled for an investigative style, and attempt to reconstruct events reported to have happened, but where the truth is often too inaccessible...it was a style that was to remain Enquist's literary landmark characterising both his novels and his plays" Contemporary World Authors ed. Tracey Chevalier

用户评价

阅读体验是极为震撼的，它带来的冲击感并非来自于情节上的跌宕起伏，而是源于作者对人性中“荒谬性”的捕捉。这里的角色们，他们的行为逻辑乍看起来似乎完全不合常理，但当你顺着作者给出的线索深入挖掘，你就会发现，他们的荒谬，恰恰是对我们这个世界更深层荒谬的完美映照。这种“荒谬中的真实”让我想起了某些存在主义作家的笔触，但又融入了更具现代都市疏离感的冷峻视角。剧作的节奏控制得炉火纯青，有时是令人窒息的慢，像冰川移动般缓慢而不可阻挡；而有时，突然间，句子会像机关枪一样倾泻而出，把人物内心积压已久的情绪和信息一股脑地喷射出来。这种节奏的巨大反差，使得每一次爆发都显得无比珍贵和致命。我强烈推荐给那些厌倦了传统叙事模式，渴望在剧本中寻找哲学思辨和艺术挑战的读者。它成功地将剧场艺术的精髓提炼到了纸面上，让读者也能体验到那种“在场感”。

坦白说，我最初翻开这本书的时候，内心是带着一丝怀疑的。现代戏剧的门槛似乎越来越高，很多作品为了追求“先锋”而牺牲了叙事的流畅性，最终沦为晦涩难懂的文字迷宫。然而，这本书里的几部剧作，却奇迹般地找到了那个完美的平衡点。它们在结构上大胆地进行了拆解和重组，时间线仿佛被打碎后又以一种非线性的方式重新粘合，但这非但没有造成阅读障碍，反而极大地增强了戏剧的张力和宿命感。作者似乎非常热衷于探索“缺席”的力量，那些没有被说出口的话、那些在舞台上空留下的巨大空白，往往比最激烈的争吵更具杀伤力。我特别注意到作者对环境细节的描写，那种对日常物件的细致刻画，使得整个故事的背景如同一个有生命的实体，呼吸着、渗透着角色的焦虑。这本书需要你全神贯注地投入，它不欢迎心不在焉的读者，但一旦你沉浸其中，你会发现作者构建了一个极其精密且逻辑自洽的世界，一个让你愿意迷失其中的迷宫。

我必须承认，初读时有些许门槛，但这完全值得投入时间去征服。这本书展示了一种对戏剧语言边界的积极拓展。作者似乎在不断地试探，看看文字究竟能够支撑多大程度的非写实主义表达，而角色心理的复杂性又能在多大程度上超越传统戏剧的可理解性框架。其中的一些场景设计和场景转换，即使用眼睛去“看”，也会感到一种强烈的眩晕感，这本身就是一种成功，因为它准确地模拟了现代生活中信息过载和身份错位带来的精神状态。这些剧作并非为了取悦观众而生，它们更像是作者对自身内心世界的严苛审视和记录，并通过舞台的媒介投射出来。它们关于记忆、关于遗忘、关于个体在巨大社会结构中的无力感，这些主题都处理得非常深刻，并且充满了独特的、令人难忘的意象。这是一部充满挑战性、同时又回报丰厚的文学作品，它要求读者带着批判性的眼光和开放的心态去迎接每一页的挑战。

这本书的书写笔触非常独特，它不像传统的戏剧文本那样强调清晰的指导和清晰的情绪标记，反而更像是一系列高度凝练的诗歌片段被粗暴地拼接在一起。阅读它们，需要读者自己去填补大量的空白，去绘制出人物之间那些复杂到几乎无法用语言描述的能量场。我感觉作者对“沉默”的运用达到了一个前所未有的高度，那些停顿、那些留白，比任何台词都更能揭示人物的内心活动和他们之间关系的脆弱性。尤其是在处理家庭关系的场景中，那种表面上礼貌客套的交流下，隐藏着的世代隔阂和未愈合的创伤，被作者用极其克制却又极具穿透力的语言表达了出来。这种克制感是这本书最大的魅力所在，它拒绝给你一个简单的答案或一个明确的道德判断，而是把你扔进这个情感的漩涡里，让你自己去挣扎、去理解。读完后，我花了好大力气才将自己从那种强烈的沉浸感中抽离出来，这说明作者的构建能力是多么强大。

这部作品集实在令人眼前一亮，它以一种近乎手术刀般的精准度剖析了人类情感中最晦涩难懂的角落。我尤其欣赏作者在角色构建上的那种近乎残忍的诚实。那些人物，他们不是传统意义上的英雄或恶棍，而是行走在灰色地带的复杂个体，他们的动机如同深海中的洋流，表面平静，实则暗流涌动。剧本的对话充满了张力，每一句台词都像是精心放置的炸药，你永远不知道下一秒会引爆什么。我读到其中一出戏的尾声时，那种如释重负却又带着一丝寒意的感觉久久不能散去，仿佛作者在你耳边低语，揭示了某个你一直试图逃避的真相。舞台指导的想象力也毋庸置疑，即便是纯粹的文字呈现，也能清晰地勾勒出极具视觉冲击力的场景设计，那种空间感和压迫感是通过文字的巧妙排列达成的，而不是依赖华丽的辞藻堆砌。这绝对不是那种读完就忘的流水账式戏剧，它更像是一次深刻的心理探险，让你在合上书页后，仍然会不自觉地回味那些令人不安却又极富洞察力的片段。整体而言，这是一次对现代人精神困境的深刻而有力的拷问。