Explanation and Value in the Arts pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Kemal, Salim; Gaskell, Ivan; Salim, Kemal

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1993-5

价格:$ 143.51

装帧:

isbn号码:9780521419260

丛书系列:

图书标签:

艺术哲学
美学
艺术价值
解释学
艺术理论
文化研究
文学理论
批评理论
艺术史
现象学

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具体描述

Explanation and Value in the Arts offers penetrating studies by art historians, literary theorists and philosophers, of issues central to explaining works of literature and painting. The first chapters look at the sources of interest in the fine arts and point to the intimate relation between aesthetic and other values. The following contributions develop the interaction between value and explanation by examining the construction of value in the study of the arts, including considerations of the nature of creativity and the principles for the explanations of works. A final section takes up questions of the role of ideology and the determining role of power.

艺术中的阐释与价值：一部探索美学哲学与艺术批评的深度论著引言：探寻艺术理解的基石本书《艺术中的阐释与价值》深入剖析了艺术作品之所以能够触动人心、引发思考的深层机制。我们并非满足于对艺术表象的肤浅描述，而是致力于构建一个严谨的理论框架，用以理解“意义”如何在艺术体验中生成，以及“价值”的判断标准究竟植根于何处。全书围绕两大核心议题展开：艺术作品的阐释（Explanation）过程，以及对艺术作品价值（Value）的评估体系。我们首先需要明确的是，艺术作品并非孤立的物质对象，而是复杂的文化载体。它们是历史、社会、个人经验与美学理念交织的产物。因此，任何有效的艺术阐释都必须超越单纯的描述性或技术性分析，进入到对作品语境、意图（无论作者主观或客观形成）以及接受者反应的复杂交互之中。第一部分：艺术阐释的理论基础与方法论本部分聚焦于阐释学在艺术批评中的应用与挑战。我们首先回顾了十九世纪末至二十世纪初阐释学思潮的演变，从施莱尔马赫（Schleiermacher）的“心理还原法”到狄尔泰（Dilthey）的“理解的科学”，再到海德格尔（Heidegger）和伽达默尔（Gadamer）的“视域融合”理论。然而，艺术阐释有着其特殊性，它不仅仅关乎作者的“本意”，更在于作品文本自身的生成逻辑。第一章：文本的内在结构与意义的生成本章细致考察了作品的物质性、形式结构与叙事策略如何共同构建其意义场域。我们分析了文学、视觉艺术、音乐等不同媒介中，形式元素（如色彩、线条、节奏、句法）如何超越其物理属性，成为承载概念和情感的符号。阐释工作即是揭示这些符号如何在特定结构中相互作用，产生多层次的语义。我们引入了结构主义和后结构主义的洞见，探讨意义的开放性与不确定性，强调阐释并非发现单一的“正确答案”，而是一个持续的“意义建构”过程。第二章：语境的力量：历史、文化与接受理论艺术作品的意义是嵌入其生产和接受的历史语境之中的。本章批判性地审视了“意图谬误”（Intentional Fallacy）的争议，并转向对“客观意图”的探讨，即作品在历史进程中被赋予的意义负载。我们深入研究了接受美学（Reception Aesthetics），特别是雅斯（Jauss）和伊泽尔（Iser）的工作，阐释了“期待视野”（Horizon of Expectation）在激活作品潜在意义中的关键作用。一件艺术品在不同时代、不同文化背景下的生命力，恰恰体现在其对既有视野的挑战与重塑能力上。我们通过具体的案例研究，展示了古典作品如何因当代语境的介入而获得全新的、甚至颠覆性的阐释。第三章：客观性与主观性的辩证阐释的有效性依赖于一种审慎的平衡：既要尊重作品本身的限制（即其客观的文本证据），又要承认阐释者自身的主观性和历史立场。本章探讨了批判理论，特别是法兰克福学派对意识形态批判在艺术阐释中的角色。艺术阐释不仅仅是理解作品，更是揭示作品可能隐藏的社会权力关系、意识形态预设及其对观众感知世界的塑造。我们提出了“批判性阐释”的标准，即一个有效的阐释必须既能忠实于作品内部逻辑，又能揭示其外部的社会政治维度。第二部分：艺术价值的哲学探究如果阐释是关于“作品说了什么”，那么价值判断就是关于“作品的意义有多重要”以及“我们为何应当关心它”。本部分抛弃了纯粹主观的情感反应，力求建立一套更具操作性和哲学基础的艺术价值评估体系。第四章：价值的类型学：内在价值与外在价值我们首先区分了艺术价值的几种主要类型：内在的审美价值（如形式的和谐、情感的强度）、工具性价值（如教育、仪式功能）以及历史价值（如开创性、代表性）。我们论证了虽然工具性价值和历史价值是可量化的，但艺术批评的核心仍然在于对审美价值的论证。审美价值并非全然无法言说，它与人类经验的普遍性（而非普遍的品味）紧密相连。第五章：功用主义与非功用主义的张力本章深入探讨了艺术价值的哲学基础。我们批判了纯粹的“为艺术而艺术”的观点，认为它往往导向价值真空。同时，我们也警惕了将艺术价值完全简化为社会效用的功用主义倾向。我们引入了康德（Kant）的“无目的的合目的性”概念，并尝试将其现代化，认为艺术的价值在于其独特的认知方式——它提供了一种替代性的、非工具性的认识世界、体验情感的可能性。这种可能性本身即是一种价值。第六章：艺术价值的客观基础与社群共识艺术作品的价值判断在何种程度上能够超越个人偏好？本章聚焦于艺术社群（Artworld）的作用。我们借鉴了迪基（George Dickie）的制度论观点，但更侧重于价值的“实践性”基础。艺术价值的形成是一个动态的、由批评家、策展人、学者和有教养的观众共同参与的实践过程。一个作品的价值并非自然存在，而是通过持续的辩论、展示和教育而被“确立”的。本章探讨了如何区分“流行”与“经典”，后者标志着一种超越时间限制的、被反复验证的阐释潜力与价值共识。第七章：艺术的道德维度与审美责任艺术作品往往触及道德困境，例如对暴力的描绘或对禁忌主题的探索。本章探讨了“道德错误论”（Aestheticism）与“道德主义”之间的永恒争论。我们主张，一个艺术作品的道德内容可以（并且常常是）其审美价值的组成部分。优秀的艺术作品能够以复杂的方式处理道德问题，激发观众的道德反思，而非提供简单的道德教训。艺术家的审美选择与道德立场之间存在一种深刻的责任关系。结论：阐释的责任与价值的持续性全书的结论是，成功的艺术阐释是负责任的阐释，它既能揭示作品结构深处的机制，又能将其置于人类经验的广阔图景中加以衡量。艺术的价值并非一成不变的标签，而是其在不同历史时刻持续引发深刻阐释的能力的体现。本书旨在为艺术研究者、批评家和所有热爱艺术的读者提供一套审慎的工具，使他们能够更深入地参与到艺术的意义生成与价值判断的对话之中。最终，艺术的持久魅力在于它不断邀请我们去提问、去阐释、去重新评估我们自身的文化与人性。