Female Playwrights and Eighteenth-century Comedy

作者:Anderson, Misty G.

页数:272

出版时间:2002-2

价格:$ 129.95

isbn号码:9780312239381

具体描述

Aphra Behn, Susannah Centlivre, Hannah Cowley and Elizabeth Inchbald were the only four female playwrights in England with multiple comic successes from 1670-1800. Behn's interest in the body, Centlivre's fascination with written contracts, Cowley's nationalism and Inchbald's discussion of divorce emerge in the comic events that are animated by the psychological mechanisms of humour. Attending to the dialogue between these comic events and the plays' more predictable comic endings illuminates the philosophical, political and legal arguments about women and marriage that fascinated both female playwrights and the theatre-going public.

用户评价

这本书的装帧设计，从封面到内页的排版，都散发着一种古典而严谨的气息，让人在翻开之前就对即将展开的学术旅程充满了敬意。我特别欣赏它在视觉上所营造出的那种“历史厚重感”，纸张的选择和油墨的运用，都仿佛在无声地诉说着那些被时光打磨过的剧作家的故事。内页的字体选择非常考究，既易于阅读，又带着一种早期印刷品的精致感，这对于长时间沉浸在文本分析中的研究者来说，无疑是一种极佳的体验。不过，我发现有些插图的清晰度稍显不足，或许是扫描原件的限制，但对于如此重要的学术著作而言，清晰的视觉辅助材料是至关重要的。尽管如此，整体的制作水准已经达到了一个非常高的水平，看得出出版方在细节处理上的用心良苦。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，体现了对十八世纪文化遗产的尊重。

这本书的行文风格，展现出一种令人耳目一新的平衡感。它在保持学术的精准和严肃性的同时，并没有陷入晦涩难懂的语言泥潭。作者似乎深谙如何将复杂的理论框架，用一种清晰且富有文学性的笔触表达出来。阅读过程中，我多次被一些优美且富有洞察力的句子所吸引，它们如同精准的舞台灯光，突然照亮了那些以往被忽略的细节。比如，他/她描述某位剧作家如何巧妙地利用讽刺的“双重语境”来规避审查时所用的措辞，简直可以作为范文来学习。这种文采与学识的完美结合，使得即便是初次接触十八世纪喜剧研究的读者，也能被其魅力所吸引，而资深学者则能在其中找到新的理论启发，这是一种非常高明的作者姿态。

这本书的引言部分，作者开篇就采用了极具挑衅性的论断，瞬间抓住了我的注意力，迫使我立刻放下手中其他正在阅读的资料，全神贯注地投入其中。他/她并没有采用那种平铺直叙、循规蹈矩的学术开场白，而是直接切入核心的争议点，比如“十八世纪的喜剧舞台是如何系统性地边缘化女性声音的”，这种直击要害的叙事方式，极大地提高了阅读的兴奋度。随后，作者对现有研究范式的梳理，也展现了极其扎实的文献功底，但更难能可贵的是，他/她并没有仅仅停留在罗列和总结，而是敏锐地指出了这些研究在视角和方法上的盲区。这种批判性的深度，让读者感觉自己不是在被动接受信息，而是在参与一场高级别的思想辩论，每一个章节的过渡都设计得如同精心编排的戏剧场景，层层递进，引人入胜，我几乎是一口气读完了前三分之一的内容。

对于那些习惯于快速吸收知识点的读者来说，这本书的阅读体验可能会略显“吃力”，因为它要求你必须放慢速度，沉浸在那些细密且考据详实的注释和脚注中。我个人认为，这恰恰是其价值所在。作者在引用和佐证方面的严谨程度，达到了令人发指的地步，每一个观点背后都有着详尽的文本依据和历史背景支撑。例如，在分析某部被主流评论忽视的小剧本时，作者不仅细致地重构了该剧在当时首演的环境，还深入挖掘了评论家私信中对女作者的隐晦评价，这种“考古式”的挖掘工作，极大地丰富了我们对“可接受的”喜剧主题边界的理解。虽然这使得阅读节奏变得缓慢，但正是这种缓慢，保证了论证的无懈可击，让人在合上书页时，产生一种知识被彻底夯实的安全感。

我特别关注了本书对于剧本文本的分析方法。它超越了简单的主题归类或传记式叙事，而是深入到了十八世纪喜剧在结构、韵律和舞台效果上的具体操作层面。作者并没有将这些女性剧作家视为依附于男性体系的“附庸”，而是将其作品置于当时快速变化的社会和剧场生态中进行动态考察。分析某一特定笑料或场景时，作者会考虑到当时的观众的期待、演员的表演习惯乃至剧院的声学条件，这种全方位的场景重建能力，极大地增强了文本的鲜活度。这使得那些原本在书面上显得平淡的对白，在读者的脑海中重新“上演”了，这不仅是对文本的解读，更是一种对历史情境的深度再现，体现了极高的跨学科整合能力。