First Lessons Piano

作者:Danielsson, Per

页数:40

出版时间:2002-1

价格:$ 11.29

isbn号码:9780786662517

用户评价

我是一名成人学习者，时间宝贵，而且对于美感要求很高，一般的儿童教材对我来说太幼稚，而高阶的教程又太晦涩难懂。这本书恰好填补了我的需求空缺。它的排版设计非常现代和考究，黑白分明的乐谱配上恰到好处的留白，阅读起来非常舒适，不会产生视觉疲劳。更重要的是，它的进阶速度把握得恰到好处，不是那种“今天学C调，明天就弹奏巴赫”的激进式教学。它允许你有足够的时间去吸收和巩固每一个阶段的知识点，比如在进入到和弦的初步概念时，它会花好几页篇幅去讲解如何用最自然的手型去“拥抱”琴键，而不是生硬地“按压”。我个人认为，这种对“触感美学”的强调，对于我们这些追求演奏质感的学习者来说，是无价之宝。它教会我的不仅是“弹对音符”，更是“如何优雅地弹奏”。书中的附录部分也做得非常贴心，里面收录了一些常见的乐理术语的速查表，当我练习时遇到不明白的记号，可以立刻翻阅对照，极大地提高了学习效率。我经常在深夜一个人练习时，感觉这本书就是我最好的伙伴，它耐心、清晰，并且始终保持着对音乐的尊重，让我这个中年“门外汉”也找到了属于自己的艺术出口。

坦白说，我购买任何关于乐器学习的书籍时，内心都会带着一份怀疑——这会不会又是另一本徒有其表的“快速入门指南”？然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不仅仅停留在教你怎么看谱子，而是真正深入到了钢琴演奏的“骨架”层面。我特别关注它对节奏的处理，很多初学者都会在复杂的节拍中迷失方向，但这本书通过创新的图示和有韵律的口诀，把三拍子和四拍子的区别讲解得淋漓尽致。更让我惊喜的是，它对不同指型力量的分配有着详细的指导，这对于建立扎实的基本功至关重要。我以前总觉得手指抬不起来，或者声音不均匀，但自从按照书中的建议调整了手腕和前臂的姿态后，那种“沉重”且圆润的声音就自然而然地出来了。这种由内而外的改变，是那些只教“弹哪个键”的书籍所无法提供的。阅读这本书的过程，更像是在跟一位经验丰富的大师进行一对一的私教，每一个细节都经过了深思熟虑。我甚至发现，即使是那些看起来简单的练习曲，当你真正用心去体会其中的细微差别时，也能从中挖掘出无穷的音乐层次。对于那些追求专业和系统性学习的严肃爱好者来说，这本书无疑提供了一个坚实可靠的起点，它为你铺设的绝不是一条直线，而是一张通往音乐殿堂的立体网格。

我曾尝试过好几种不同出版社的入门教材，它们往往要么就是过度依赖“手指位置固定法”，导致我僵硬得像个机器人，要么就是为了追求速度而牺牲了基础的乐理知识。这本书彻底扭转了我的看法。它最独特的地方在于其对“听觉训练”的重视。在很多技术练习的旁边，作者都会附带一个建议，让你在练习结束后，尝试不看谱子，用耳朵去辨别你刚刚弹奏的旋律是上升了还是下降了，这是一种潜移默化的训练。这种将“眼、手、耳”三者紧密结合的教学方式，让我的学习过程不再是机械的重复，而是充满了主动探索的乐趣。举个例子，书中关于分解和弦的练习部分，它没有直接给出复杂的指法，而是先让你用最慢的速度，专注于感受每一个音符在时间轴上的位置，这培养了我对节奏的细腻感知力。而且，它的曲目选择非常平衡，既有经典复古的小调片段来锻炼情感表达，也有明快活泼的大调练习来训练手指的敏捷度。这使得我的练习内容从一开始就具备了多样性，避免了长期只弹奏一类风格曲目可能导致的审美疲劳。这本书真正懂得，学习钢琴不仅仅是学习一门技术，更是一种全新的听觉和感受世界的建立过程。

这本书简直是音乐启蒙的宝藏！我一直想找一本既能让我入门，又不会因为过于枯燥而让人望而却步的钢琴教材，终于让我碰到了它。首先，它的编排逻辑简直是教科书级别的清晰，每一个新的概念，无论是音符的认识，还是手指的触键方式，都被分解成了非常小且易于消化的小块。我特别欣赏作者在引入新技巧时，总是会先用一些非常直观的比喻，比如把琴键想象成台阶，把手指想象成小鸟的脚趾，这瞬间就让原本抽象的音乐理论变得生动起来。初学阶段最怕的就是枯燥重复的练习，但这本书的曲目选择非常巧妙，它们短小精悍，旋律性强，即使是简单的音阶组合，听起来也像模像样的乐曲，这极大地增强了我的学习动力。我发现自己不再是被迫练习，而是真正开始享受指尖流淌出音乐的过程。此外，书中对于力度和表情的指示也做得非常到位，很多初级教材只是简单地写“强”或“弱”，而这本书会用更形象的描述，比如“像温柔的微风”或者“像坚定的步伐”，这对我理解音乐的内涵非常有帮助。当我按照指示去弹奏时，那种感觉是完全不同的，仿佛在用钢琴“说话”。我已经推荐给身边所有有学习乐器想法的朋友了，这绝对是零基础学习者的不二之选，它真正做到了让学习钢琴这件事变得充满乐趣和成就感。

从一个完全没有音乐背景的听众的角度来看，这本书对我的吸引力在于它的“无压力入门哲学”。我最怕的就是那种一上来就要求你背诵五线谱上所有音符位置的教材，那样会让人产生强烈的挫败感。这本书的开篇非常温柔，它从键盘的结构，通过颜色和形状的对比，让你先熟悉键盘本身，建立起对音高的初步空间概念，这个过程非常直观且有趣。它不急于让你弹奏复杂的旋律，而是先让你学会“倾听”琴键发出的声音，感受每一个键按下去时反馈给手指的力度差异。我记得书中有个练习是只用一根手指，但尝试用不同的力度去弹奏同一个音符，然后对比听起来的区别，这让我第一次真正理解了“触键”的意义远大于“按键”。这种由浅入深的引导，让我感觉自己不是在学习一门硬科学，而是在培养一种新的艺术直觉。而且，这本书在引入新的符号时，总是会紧跟着一个实际的、可以马上演奏的小片段，这种即时反馈机制极大地巩固了学习效果。我感觉这本书更像是一位耐心且富有洞察力的导师，它知道初学者什么时候会感到迷茫，并在那个拐点为你准备好了最合适的工具和鼓励。对于那些曾经因为害怕“乐理枯燥”而放弃的人来说，这本书绝对能让你重新点燃那份对音乐的热情。