具体描述
" The position Frances Burney (1752-1840) holds as a novelist, journalist, and letterwriter is now undisputed, thanks to reevaluations of the canon in recent years. Yet Burney was always intrigued by, and wrote for, the stage. Though only of the Burney's dramas was performed in her lifetime, Barbara Darby places the plays in the context of performance and feminist theory, challenging past assertions about Burney that were based entirely on her novels and journals. Darby maintains that in exposing the failure of such practices and institutions as courtship, marriage, family, government, and the church, Burney's dramas often exceed her novels in the depth of their social commentary. In her four comedies and four tragedies, Burney uses stage space, dialogue, blocking, and gesture to highlight the ways power is distributed among society's members. According to Darby, these plays show that the eighteenth-century female experience was dominated by physical, psychic, and emotional regulation that included bodily punishment and the limitation of personal choice. Placing Burney alongside other prominent female playwrights of the period, Darby brings to light a substantial body of work, revealing that Burney's drama was not a casual sideline to her novel writing. Frances Burney, Dramatist, expands our appreciation of the extent to which eighteenth-century women playwrights used the stage as a forum.
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用户评价
对我而言，这本书最大的价值在于它提供的全新的“视角切换”能力。在以往对十八世纪文学的理解中，我总是习惯于从政治或经济的角度去解构当时的社会结构，但这本作品却坚持从“舞台之上”的角度切入，展现了文化生产如何反作用于社会现实。作者清晰地阐述了剧作家们如何利用隐喻、角色扮演和舞台上的“异化”效果，来规避审查，同时又有效地向公众传递了变革的理念。这种对“边缘声音”的关注尤其让我印象深刻，书中对那些非主流剧作家及其作品的挖掘，填补了我知识体系中的空白。它让我意识到，历史的进步往往不是由宏大的宣言驱动，而是由无数微小、被压抑的艺术表达逐渐积累而成。读完之后，我再看那些同时代的其他艺术形式时，都会不自觉地多一个维度去思考：在那个时代，‘被允许说出什么’和‘真正想要表达什么’之间，究竟隔着多深的鸿沟，而艺术家们又是如何跨越的。这种思维的拓宽，远超出了单纯的戏剧研究范畴。
评分这本书的结构安排堪称教科书级别，它没有采用传统的时间线叙事，而是采取了一种主题性螺旋上升的布局。每一章看似独立，实则通过某种共同的审美主题或创作手法相互呼应，形成一个巨大的网状结构，将分散在不同时期的创作联系起来。这种非线性的组织方式，一开始需要我集中注意力去捕捉其中的内在联系，但一旦适应了作者的节奏，那种豁然开朗的感觉非常美妙。比如，作者将关于“身份错位”的主题贯穿了三部不同年代的戏剧分析中，通过对比不同时期的社会对“身份”的不同焦虑，清晰地勾勒出了时代精神的演变轨迹。这种“主题先行、证据佐证”的叙事策略，使得即便是对该领域不太熟悉的读者，也能抓住核心论点。读到最后，你会发现自己对整个研究对象已经形成了一个立体而多维的认知框架，而不是仅仅记住了一些孤立的事实和人名。它真正做到了将历史学家、评论家和小说家的叙事技巧融为一炉，是一次极其成功的学术写作实践。
评分这本书的行文风格极其流畅，却又带着一种不易察觉的讽刺幽默感。作者似乎非常擅长捕捉那种“言者无心，听者有意”的社交瞬间。叙述时，他会用一种极其克制、近乎冷静的笔调描述那些在当时被视为惊世骇俗的戏剧冲突，但字里行间却暗藏着对那些僵化体制和虚伪道德的温柔嘲弄。我特别喜欢作者对特定场景的描绘，那种画面感极强，仿佛我能清晰地看到灯光、布景、演员的微表情以及观众席上那些衣着华丽的贵妇们脸上瞬间的惊愕。这种描述不是为了渲染戏剧效果，而是为了精准地定位文化思潮的转折点。它不是一本纯粹的理论分析，更像是一部结合了历史社会学和文学评论的跨界佳作。阅读过程中，我多次会心一笑，这种笑声并非因为笑话，而是对人性在特定社会压力下所展现出的复杂性的会心一笑。它成功地将严肃的研究与阅读的愉悦感完美地结合起来，让学术不再是高不可攀的象牙塔，而是触手可及的精彩故事。
评分这本书的封面设计简直是艺术品，那种古典的字体配上略带褪色的插图，一下子就把人带回了那个时代。我拿到手的时候，首先被它散发出的那种沉甸甸的质感吸引住了，纸张的厚度和触感都非常考究，显然不是那种廉价的批量生产货。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，毕竟涉及的年代和人物都有一定的历史厚度，但翻开第一页，那种细腻的文字处理和清晰的排版就让我感到非常舒适。作者在引言部分就展现出了对十八世纪英国戏剧界的深刻理解，那种娓娓道来的叙述方式，仿佛是一位资深的剧场老者在向你讲述他亲眼所见的故事。我尤其欣赏它对当时社会风貌的侧写，不仅仅是聚焦于舞台上的冲突与和解，更是深入探讨了女性在那个父权社会中，如何通过舞台这一媒介，巧妙地表达自己的见解和对自由的向往。每一个章节的过渡都处理得非常自然，像是观看一场精心编排的戏剧，高潮迭起，引人入胜，让我忍不住一页接一页地读下去，完全忘记了时间的流逝。这本书的装帧和内页质量，无疑为阅读体验增添了极大的愉悦感，它更像是一件值得收藏的珍品，而非仅仅是一本信息载体。
评分读完这本书后，我的脑海里挥之不去的是作者那种近乎偏执的细节考证精神。我发现作者在论述每一个剧目或人物动机时，都会引用大量的一手资料，信件、日记、当时的报纸评论，甚至是一些手稿的批注，都被整合得天衣无缝。这种严谨的态度，让整部作品的论点都建立在极其坚实的地基之上，让人无法反驳。我记得有一章专门分析了某个剧作家的一个次要角色，这个角色在当时被认为是平庸的，但作者却用令人信服的证据揭示了她在社会转型期所代表的某种潜意识的文化焦虑。阅读过程中，我多次停下来，查阅作者引用的那些晦涩的词汇或典故，每一次的追溯，都让我的认知得到了极大的拓展，感觉自己不只是在阅读一本书，而是在进行一次深入的田野调查。这种阅读体验是极其充实的，它要求读者投入心力，但也慷慨地回报以深刻的洞察力。它不满足于表面的总结，而是热衷于挖掘历史深处的纹理，那种层层剥开历史迷雾的成就感，是阅读其他流于表面之作时无法获得的。
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