Gay Cinematherapy

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价格:192.00元

isbn号码:9780789310545

用户评价

这本大部头的书，其编排和选材的细致程度令人叹服。它绝非那种泛泛而谈的“心理学入门”，而是一次对特定电影文化现象的深度田野调查。我尤其欣赏它对“集体疗愈”这一概念的解构。作者没有将“治疗”理想化，而是承认了其中包含的矛盾、重复的创伤重现，以及有时近乎徒劳的努力。书中引用了大量的访谈片段和观众反馈，使得理论不再是空中楼阁，而是紧紧扎根于真实的情感实践之中。不同文化背景下的案例对比也极其丰富，展示了“寻求慰藉”的模式在全球范围内的多样性与共性。阅读过程非常需要专注，因为它涉及到的心理学分支和电影理论非常多，但回报是巨大的。它让我意识到，很多我们以为是个人秘密的挣扎，其实是通过这些共享的银幕经验，被无声地确认和承载了。

说实话，我原本以为这又是一本堆砌术语、晦涩难懂的学术专著，但打开之后，就被作者那种近乎诗意的、却又不失严谨的文字风格所吸引住了。那种娓娓道来的叙事感，让我感觉就像在和一位学识渊博但又极其真诚的朋友聊天。书中探讨的议题——身份焦虑、社会排斥下的情感建构——在我个人生活中也有所触动。特别是关于“银幕上的目光”如何从外部审判，转变为内在的自我接纳，这个转变过程的剖析尤为动人。作者没有停留在对“好电影”和“坏电影”的简单道德评判，而是关注影像能量的流动性，以及观众如何主动地从文本中“提取”出需要的精神营养。这种积极的观众理论在实际案例中的应用，让我深受启发。我甚至有点冲动想去重看那些被作者提及的、我过去可能只是“看热闹”的影片，去体验那种被重新“激活”的观看感受。这书的价值在于，它提供了一种阅读影像的全新语法，非常推荐给所有对人性和艺术交叉点感兴趣的人。

这部电影研究的视角真是太新颖了！我一直对电影如何影响我们的心理健康很感兴趣，但这本书并没有落入那种老生常谈的、浅尝辄止的分析。作者没有简单地罗列一些“治愈系”的电影情节，而是深入挖掘了特定群体，特别是那些在主流叙事中往往被边缘化的性少数群体，是如何通过影像中的角色和故事来构建自我认同、处理创伤和寻求慰藉的。书中对几部独立电影的解析简直是刀刀见血，它们是如何在视觉语言和叙事结构上，微妙地回应了观看者内心深处的渴望与挣扎，这一点描绘得极其精妙。我特别欣赏作者在理论框架构建上的扎实，它融合了酷儿理论、精神分析和电影媒介研究，读起来既有学术深度，又充满了对个体经验的尊重和同情。看完之后，我对重温那些经典影片时，可能会发现其中隐藏的更深层次的“治疗”力量，充满了期待。这不仅仅是一本关于电影的书，更像是一份邀请，邀请读者重新审视影像与自我救赎之间的复杂关系。

读完这本书，我的感受是既震撼又平静。震撼在于，作者敢于触碰那些常常被主流文化回避的、关于脆弱和重建的议题，并用如此精湛的笔力将其呈现。平静则来自于，它提供了一种看待困境的框架——即痛苦本身也可以成为一种创造力的来源，而电影则是这个转化过程中的催化剂。书中对于“阴影工作”在影像中的投射尤其精彩，它并非提供简单的安慰剂，而是鼓励人们直面那些黑暗、被压抑的部分。我个人对书中分析的“身体政治学”那几章印象深刻，电影如何通过展现被污名化的身体，来重新赋予其尊严和能动性，这种解读非常有力。文字流畅，逻辑缜密，即便是对电影理论不太熟悉的读者，也能从那些感人的案例分析中感受到作者的真诚和洞察力。它绝对是架子上值得反复翻阅的那种书。

如果用一个词来形容这本书的阅读体验，我会选择“解放”。它没有把电影变成冰冷的分析对象，而是将其视为一种活生生的、具有生命力的互动工具。作者的行文风格非常注重语感和节奏，读起来一点也不拖沓，反而有一种向前推进的内在驱动力，仿佛在跟随作者一起探索一个又一个未知的心理领域。我特别喜欢它对“希望”的描绘，这里的希望不是虚无缥缈的，而是建立在对现实痛苦的深刻理解之上的，是通过艺术中那些微小的、难以察觉的瞬间被精心培育出来的。书中对一些被低估的外国独立电影的挖掘，也为我打开了全新的片单。总而言之，这是一部充满了人文关怀和前沿思考的著作，它拓展了我对“艺术疗愈”的理解边界，让我看到了影像如何具体地、潜移默化地参与到个体生命的重塑过程中。