Generic Composition in Greek and Roman Poetry

作者:Cairns, Francis

页数:336

出版时间:2008-1

价格:$ 45.20

isbn号码:9780979971310

具体描述

Original in conception and powerful in scope, "Generic Composition in Greek and Roman Poetry" remains one of the most important books on early Greek, Hellenistic and Roman poetry in a generation. First published in the philological climate of the early 1970s, Francis Cairns' book was among the first works that sought to further our comprehension of difficult or obscure ancient poems by applying new literary-critical conventions and terminology, notably the concept of genre. Ancient literary studies have grown more sophisticated over the last years, and "Generic Composition in Greek and Roman Poetry" now finds itself very much in the midst of current debates. The new edition includes a new Postscript by the author, and important corrections to the text, notes, and indices. The original publisher remarked, 'This is the first serious attempt to formulate a system of literary criticism for ancient poetry, derived wholly from ancient evidence. It is based on methods of generic analysis, assignment and interpretation applicable to all Greek and Roman poetry. It outlines what the author deduces are the creative principles informing ancient poets' approach to their subject matter, and establishes criteria that enable an objective discussion of the poems' originality and merit'. "Generic Composition in Greek and Roman Poetry" examines uses of topoi and categories of genres, and offers detailed and insightful interpretations of many individual poems in both languages. It also highlights five specific generic sophistications, among them inversion and inclusion. The work is accompanied by extensive notes and indices, together with translations of the original texts that make it accessible and valuable to classicists and non-classicists alike. One of the great contributions of Francis Cairns' work has been firmly to move the study of ancient poetry away from the realm of fictive literary biography, while grounding critical analysis in the techniques that were employed by ancient authors to create meaning.

用户评价

作为一个对语言的细腻之处极为敏感的读者，我必须称赞作者在引文选择和翻译上的匠心独运。书中引用了大量的拉丁文和希腊文原句，但作者似乎深知，纯粹的直译往往会丧失原文的韵味与张力。因此，他所提供的译文不仅仅是“准确”，更是“传神”，成功地在保持学术严谨性的同时，尽可能地还原了古代诗歌那种特有的节奏感和音韵美。在一些关键的、具有修辞转折意义的段落，作者甚至会用脚注的形式，对不同译本的细微差别进行简要的点评，这种“教学式”的引导，极大地丰富了阅读体验，让我这个非专业出身的爱好者也能从中受益匪浅。这种对语言本体的尊重，是本书最令人心折之处，它提醒我们，文学研究的根基永远是文本本身。

如果说有什么地方可以被挑剔的话，那也许是这本书所依赖的理论基础，对于刚刚接触古典文学研究的初学者来说，可能稍显陡峭。书中频繁引用和参照了二十世纪中后叶的一些关键的批评理论家的观点，虽然这对深化论证是必要的，但如果缺乏相关的背景知识铺垫，初次接触的读者可能会感到有些吃力，需要频繁地查阅其他辅助读物来理解作者的理论引证链条。不过，反过来看，这也许恰恰是其价值所在——它并非旨在成为入门手册，而是意图成为一个高级研究者与同行之间的高效对话工具。对于已经有一定基础的读者而言，这种直接深入核心辩论区的写作方式，无疑是最高效、最令人满足的阅读体验。它挑战你的既有认知，迫使你重新审视那些你可能以为已经了然于胸的概念。

这本书的叙事节奏掌握得非常成熟，完全没有一般学术专著那种令人昏昏欲睡的平铺直叙。作者似乎非常擅长设置“悬念点”和“转折区”，总能在读者即将感到疲劳时，抛出一个出乎意料的观点，或者引入一个令人耳目一新的案例来激活阅读的兴趣。例如，在探讨某个特定修辞手法在不同时期应用演变的那一章，作者先是深入挖掘了其在早期文本中的功能，然后突然话锋一转，将其与后世某个看似不相关的文艺复兴时期的作品进行对比，这种跨越时空的对话，极大地拓宽了我的思维边界。这种写作手法，使得阅读过程更像是一场引人入胜的智力探险，而不是简单的知识灌输，让人忍不住想要一口气读完，去探寻下一个被揭示的秘密。

这本书的装帧设计非常引人注目，封面采用了深沉的墨绿色，配以古朴的金色烫印字体，散发着一种古典而厚重的气息。拿到手中，能明显感觉到纸张的质感，微微泛黄的纸张和适中的厚度，让人联想到那些久经风霜的古籍。内页的排版也极为考究，字体大小适中，行间距把握得恰到好处，阅读起来非常舒适。虽然这本书的书名听起来略显学术化，但其整体的视觉呈现却充满了对古典文学的敬意与热爱，仿佛在邀请读者一同步入那段辉煌的历史长廊。我特别欣赏装帧设计师对细节的处理，比如扉页上那几处极为精妙的古典花纹，虽然只是点缀，却极大地提升了全书的格调，让人在翻阅时总能感受到一种仪式感。这样的用心设计，使得这本书不仅仅是一部学术著作，更是一件值得收藏的艺术品，无论是陈列在书架上，还是捧在手中细读，都能带来愉悦的体验。

书中对不同诗歌流派的比较分析，简直是教科书级别的精彩呈现。作者似乎拥有将复杂的理论体系化、清晰化的超凡能力，他并没有采用那种枯燥的、罗列式的对比，而是构建了一个精妙的分析框架，使得那些原本看似分散的、难以捉摸的“共性”与“差异”变得一目了然。比如，他对贺拉斯和维吉尔在模仿与创新之间拿捏分寸的论述，简直是鞭辟入里，让人茅塞顿开。我尤其佩服作者在处理关键术语时的严谨性，每一个关键概念的提出，都必然有扎实的文本证据支撑，绝非空泛的学院派臆断。整个论证过程层层递进，逻辑链条密不透风，读完后我感觉自己对古典诗歌的结构和内在张力有了全新的认识，对于如何在一个成熟的文学传统中寻求突破，有了更深一层的理解。