German Romantic Stories

作者:Ryder, Frank G.; Ryder; Birrell, Gordon

页数:292

出版时间:2001-2

价格:$ 33.84

isbn号码:9780826403131

具体描述

Includes: Anecdotes from the Last Prussian War, The Beggarwoman of Locarono, and The Story of a Remarkable Single Combat by Heinrich von Kleist; An Unexpected Reunion and Kannitverstan by Johann Peter Hebel; Freidrich de la Motte Fouque's Undine; Adelbert von Chamisso's The Strange Story of Peter Schlemihl; Clemens Brentano's The Story of Good Caspar and Fair Annie; and Joseph von Eichendorff's Memoirs of a Good-for-Nothing.>

用户评价

我发现这本书在世界观的构建上，非常依赖于一种“地方感”和“气氛感”的营造，而不是详尽的历史背景介绍或地理设定。作者似乎更倾向于让读者通过角色的感官体验来拼凑出这个故事发生的环境。故事中的“地方”——无论是那座终年被迷雾笼罩的古老修道院，还是那片被传说诅咒的沼泽地——它们本身就具备了强烈的生命力和叙事功能。这些场景不再仅仅是故事发生的背景板，它们成为了角色命运的塑造者，甚至是某种程度上沉默的参与者。比如，那座修道院的墙壁似乎总在低语，湿度和阴冷感直接影响了主角的理智判断；而沼泽的每一次呼吸，都预示着一次迫在眉睫的危险。这种手法的精妙之处在于，它避免了冗长的背景铺垫，而是将信息有机地编织进角色的恐惧和感知之中。然而，这也意味着，如果读者期待一个清晰、地图式的世界构建，这本书可能会让人感到困惑。你需要相信作者所给予的那些模糊的、充满暗示性的描述，并用自己的想象力去填补那些留白，这是一种非常主动的阅读体验，考验着读者的想象力和对象征意义的捕捉能力。

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种略带复古的深绿色封皮，配上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，完全是图书馆里珍藏品的感觉。我一直对那种十九世纪欧洲的审美情趣情有独钟，而这本书的封面和扉页设计完美地捕捉到了那种忧郁而又华丽的格调。内页的纸张选择也很考究，不是那种廉价的雪白，而是略微泛黄的米白色，读起来非常柔和，即便是长时间盯着看，眼睛也不会觉得特别疲劳。装帧的工艺也看得出很用心，书脊的走线平整有力，感觉即使是经常翻阅也不会轻易散架。我特别喜欢它在细节处理上的坚持，比如每章开始的小插图，那些用细密线条勾勒出的哥特式建筑和雾气弥漫的森林场景，一下子就把人拉进了那个充满神秘色彩的世界。不过，美中不足的是，我认为如果能配上几张那个时代艺术家的素描或者历史照片作为附录，那就更完美了，毕竟视觉体验也是阅读感受中很重要的一部分。总而言之，从触感到视觉，这本书在物理形态上已经为即将到来的阅读体验设定了一个极高的基调，它更像是一件艺术品，而不是单纯的阅读材料。我毫不犹豫地认为，光是作为收藏品，它就值回票价了。

这本书的语言风格极其古典、华丽，充满了巴洛克式的繁复和对自然意象的偏爱，读起来有一种仿佛直接阅读十九世纪书信体的错觉。作者似乎非常钟爱使用那些在现代文学中已经很少出现的长句和复杂的从句结构，句子往往层层递进，充满了各种修饰语和精妙的比喻。例如，他描述一个夜晚的场景，不会简单地说“天黑了”，而是会写成“当那墨色如丝绒般缓缓垂落，将最后一道被夕阳镀金的云彩温柔地吞噬殆尽，世界便沉浸在一种深沉的、只有月光与星辰的低语才能打破的、犹如远古圣殿般肃穆的寂静之中”。这种文字密度非常高，初读时会让人感到有些吃力，需要放慢速度，甚至需要时不时地回溯前面的句子来确保没有遗漏任何信息。但这恰恰也是它魅力所在——它强迫你走出日常的语言习惯，去欣赏语言本身所能达到的艺术高度。不过，对于那些更偏爱简洁、直白叙事的读者来说，这种风格可能会被视为一种障碍，需要极大的毅力才能坚持下去，但一旦你适应了这种韵律，你会发现其带来的美感是无与伦比的，仿佛在品尝一种极度醇厚的陈年佳酿。

从主题层面来看，这本书似乎围绕着“失落”与“追寻”这一永恒的主题进行了深刻的探讨，但它处理这些宏大命题的方式却极为细腻和个人化。它并不直接去讨论哲学思辨，而是通过一系列具体、甚至有些怪诞的人物命运来侧面展现。每一个主要角色似乎都在寻找某种早已失去的东西——可能是逝去的爱人、被遗忘的记忆、或者仅仅是某一个瞬间的确定性。令人玩味的是，小说中对于“追寻”的描写，往往指向的并非是最终的成功，而是追寻过程中产生的异化和新的迷失。主角们越是深入探索真相，他们自身似乎就变得越发不真实、越发与现实世界疏离。这种对徒劳的坚持的赞美或批判，形成了一种独特的悲剧美学。我个人认为，这种对努力本身价值的强调，即使结果注定是虚无，也比简单的成功故事更引人深思。它让人思考：我们所追求的，是否真的存在？或者说，追寻的过程本身，才是我们存在的唯一意义？这种深刻的哲学内涵，需要读者在读完之后，留出足够的时间去反刍，才能真正体会到其重量。

我最近读完的这本小说，其叙事节奏和叙事视角给我留下了极为深刻的印象，它采取了一种非常内省的、近乎意识流的手法来推动情节发展，这对于习惯了传统线性叙事的读者来说，可能需要花一些时间去适应。作者似乎对角色的心理活动有着近乎病态的关注，大量的篇幅被用来描绘主人公在特定情境下，那种细腻到近乎无法捕捉的内在矛盾和情绪波动。举例来说，有一段关于“等待”的描写，篇幅足有十几页，主角只是坐在窗边，但作者通过对光影变化、微风拂过皮肤的感知，以及对过去片段的无序闪回，将那种焦灼、希望与绝望并存的复杂心境刻画得淋漓尽致。这种写法的好处是，人物的形象极其立体和饱满，你几乎能感受到他们呼吸的频率和心跳的节奏；然而缺点也显而易见，那就是故事主线的推进显得异常缓慢，有些时候我甚至会因为过于沉浸于角色的内心独白而忘记了他们最初的目的。总的来说，这不是一本适合寻求快速情节满足的读者阅读的书，它更像是对人类精神世界的一次漫长而深入的潜水，要求读者投入极大的耐心和共情能力去跟随。