Geula

作者:Crow, Isaac

页数:488

出版时间:2003-2

价格:$ 30.45

isbn号码:9780595260751

具体描述

Reflections, May 6th 1983. My older brother s wife lay still. Cancer. She was 24. September 21st 1983, my older brother and I had a vicious argument. Staggering, drunk, upon his knees he pointed his finger at me, he stared deep in my eyes a stare I would carry for the rest of my life. He cried my betrayal, he was first born, he was once my guardian angel. I left the house, following my insensitive ego. That would be the last time I would see him alive. Through age his pain burdened me, I would fail within his betrayal. Then his eyes would appear again, and I would finally understand all his pain, enduring last year from cancer, watching my mother slipping away. The look of deep fear and pain in her eyes, her eyes questioning why she had to die. From within this pain I found religion, love within the sun. As I lay naked, starving, sweating upon my stomach I found a sense of balance amidst the elements, gravitational pull, wisdom planets. I found peace, and there I would bond with the sun learning to express madness on these pages. Whispering my mother s name

用户评价

这本书的结构设计，简直是建筑学上的杰作，但同时也是逻辑上的迷宫。我敢说，它在结构上进行了大胆的解构主义尝试。它不是采用传统的“A到B再到C”的叙事线，而是将故事拆解成无数个交叉引用的片段，这些片段有时是日记，有时是会议记录，有时是毫无上下文的电话录音。读者必须扮演一个侦探的角色，拿着这些零散的线索，在不同时间点之间穿梭，试图重建一个完整的事件链。这种阅读体验非常耗费脑力，它要求读者主动参与到文本的构建过程中，而不是被动接受信息。最令人拍案叫绝的是，当两条看似毫不相关的叙事线索在全书的四分之三处首次交汇时，那种“原来如此”的恍然大悟，其震撼程度是无与伦比的。但这绝对不是一本可以轻松消遣的书，它要求你的大脑时刻保持在最高运转状态，否则你很可能在第三个片段时就彻底迷失方向。

从社会批判的角度来看，这本书有着一种冷峻而尖锐的讽刺力量，只是这种力量被包裹在极其疏离和疏离的人物关系之下。书中描绘的那个近乎反乌托邦的社会结构，其运作逻辑非常精妙，它没有采用常见的暴力或高压统治的描写，而是通过一种近乎“温柔的麻木”来控制民众。每个人都沉浸在自己被精心定制的虚拟现实泡沫中，对外在世界的残酷变化充耳不闻。最让我感到不适（也是最让我佩服作者的地方）是，书中刻画的人物几乎没有真正的“情感连接”，他们的互动充满了程序化的客套和潜藏的算计。这迫使我不断反思我们自身社会中，那些被符号和仪式占据的交流。这本书不提供答案，它只是把一个冰冷、高效、情感缺失的社会模型抛到你面前，然后让你自己去感受那种深入骨髓的孤独。读完之后，我对着镜子里的自己看了很久，试图分辨自己何时开始也戴上了那种无形的、社会性的面具。

哇，最近读完了一本让我心神不宁的书，名字我就不提了，免得引起不必要的联想。这本书的叙事节奏简直就像是坐过山车，忽而疾驰，忽而慢行，让人完全摸不着头脑。作者似乎对线性时间有着一种近乎偏执的反叛，情节的跳跃性和碎片化程度高得惊人。我得承认，读到一半的时候，我几乎想把它扔到一边，因为它需要读者付出极大的专注力去拼凑那些散落的线索。那些人物对话，充满了隐喻和双关，仿佛每个人都在用只有他们自己才懂的暗语交流。我花了很长时间去揣摩那些看似无关紧要的细节，比如一个角色反复摩挲的旧怀表，或者窗外那棵怪异形状的树。这本书的魅力就在于它的晦涩难懂，它不迎合大众口味，反而像一个智力上的挑战书，逼迫你不断地去质疑你所看到的一切。结局的处理尤其大胆，它没有给出一个明确的答案，留下的空白足足有十几页，让我的思绪久久无法平复，感觉自己像个刚从一场复杂的梦境中醒来的人，试图抓住那些消散的逻辑碎片。

这本书的语言风格，简直是华丽到令人窒息的地步。我很少读到有作者能将描述性文字堆砌得如此繁复而不显得累赘。它更像是一部用文字编织成的油画，色彩浓郁，笔触细腻，每一个场景的描绘都达到了近乎电影特写的级别。比如，书中对一座废弃图书馆的描写，光是描绘光线如何穿过积满灰尘的拱形窗户，落在腐朽的书脊上，就用了近乎一个整页的篇幅。这种对感官体验的极致追求，使得阅读过程本身变成了一种缓慢而庄重的仪式。然而，这种美学上的极致也带来了一个问题：叙事推进的速度被严重拖慢了。我感觉自己像是被困在了作者精心布置的精致陷阱里，不得不沉溺于那些精美的词藻之中，而故事的主干却进展得异常缓慢。如果你是那种追求快节奏和情节驱动的读者，这本书可能会让你感到沮丧，因为它更在乎“如何说”，而不是“说了什么”。我必须承认，我好几次停下来，只是为了重读某一段，仅仅是为了再次感受那种文字撞击心灵的震颤感。

我必须承认，这本书在处理“记忆”和“真实性”这两个主题时，展现了一种近乎哲学思辨的深度。作者似乎在质疑我们所依赖的全部认知基础。书中的主角，一个似乎有记忆障碍的艺术家，他所叙述的一切都充满了主观的偏差和回忆的扭曲。你永远无法确定，他讲述的事件是否真的发生过，或者只是他潜意识的投射。这种不确定性渗透在每一页纸上，使得阅读过程充满了不安和怀疑。这本书迫使我思考：我们的“自我”是否仅仅是无数个被筛选和重构的片段的集合？当外部的参照系全部崩塌后，我们该如何定义“我”？它没有给我提供任何安慰，反而像一把冰冷的解剖刀，切开了我对于自身稳定性的所有幻想。这是一本需要反复阅读才能消化其核心观点的作品，它留下的不是故事的余味，而是对存在本质的深刻叩问。