Golden Prose in the Age of Augustus

出版者:Focus Publishing

作者:Alessi, Paul T.

页数:400

出版时间:2004-12

价格:$ 22.54

装帧:Paperback

isbn号码:9781585101252

丛书系列:Focus Classical Library

具体描述

Golden Prose in the Age of Augustus is an anthology containing fresh, accurate and readable translations of the seven great prose writers from the Augustan period and covers a broad range of prose writing with introduction, maps, chronology, glossary, bibliography and notes.

作者简介

Paul Alessi (Ph. D. University of Missouri, Columbia) is Professor Emeritus of Classics at the University of Texas at San Antonio. He has published on the poet Propertius, and his research and interests are with Augustan literature, Roman culture and Etruscan archaeology. He authored both Golden Prose in the Age of Augustus and Golden Verses: Poetry in the Augustan Age for Focus Publishing.

用户评价

我不得不承认，这本书的翻译质量简直是一场灾难性的体验。尽管原著的写作风格可能就偏向于冗长和古典，但译者似乎将“忠实”理解为“逐字对应”，结果就是将拉丁语那种复杂的从句结构生硬地移植到了中文语境中。读起来，句子结构极度扭曲，主谓宾的关系常常需要反复回溯才能厘清。很多本该流畅表达的意象，被生硬地拆解成了几个拗口的短句，失去了应有的韵味和节奏感。例如，书中描述某个宫廷宴会的场景，原文可能描绘了一种“流光溢彩、喧嚣与静谧共存”的复杂氛围，但在译本中，它变成了一连串堆砌的形容词和动词，读起来像是机器人在背诵一份枯燥的清单。这极大地损害了作者原本想要营造的“黄金时代”的宏大叙事感。对于一个对外文能力一般的读者来说，这本书与其说是阅读，不如说是在进行一场艰苦的“文本解码”工作。希望未来的再版能够更换一位更懂得文学转换的译者。

坦白说，我当初是被这本书充满诱惑力的书名吸引的，想象中会是一部关于罗马文学黄金时代的速览指南，轻松愉快地介绍奥古斯都时期那些脍炙人口的篇章。结果呢？这是一部彻头彻尾的“慢炖”作品。作者似乎对“时代精神”有着近乎偏执的探究欲，他花了大量的篇幅去讨论“典雅”这个概念是如何在政治高压下被建构和异化的。这种深入到哲学思辨的层面，虽然提升了作品的理论高度，却极大地削弱了阅读的流畅性。我感觉自己像是在跟着一位极其渊博但略显唠叨的导游，在庞大的古罗马图书馆里走了好几个小时，他不断停下来指出某本卷轴的装帧工艺是如何体现了元首的审美倾向。虽然他提供的见解总是富有启发性，但有时我只是想知道，这本书里到底有没有提到霍雷肖的哪几首诗歌是为特定宫廷场合而作的，而不是陷入对“美学规范的社会学分析”的长篇论述中。对于非专业研究者来说，这本书的门槛实在太高，更像是一本供人膜拜的学术圣典，而不是用来阅读的工具书。

这本被誉为史诗巨著的《黄昏颂歌：奥古斯都时代的黄金散文》读起来，就像是走进了一个被精心打磨过的罗马帝国，每一个词语都带着大理石般的冷峻与宏伟。作者的笔触极为细腻，他不仅仅是在描述历史事件，更是在剖析那个时代精英阶层微妙的权力游戏和精神风貌。我特别欣赏他对修辞手法的运用，那些长句的构建，宛如维吉尔的史诗，层层递进，气势磅礴，让人几乎能闻到图拉真广场上熏香的味道。然而，这种极致的“黄金质感”有时也成为了一种负担。对于那些期待快速获取信息或者偏爱简洁叙事的读者来说，这本书的阅读体验可能会略显沉重。它要求读者投入全部心神，去解构那些深埋在华丽辞藻下的历史骨架。每一次翻页，都像是在清理一层厚厚的尘土，才能看到下面闪耀的真金。整体而言，它是一部值得反复咀嚼的学术精品，但绝非一本可以轻松摆在床头消遣的闲书。它更像是献给古典文学爱好者的盛宴，尽管份量过足，但回味无穷。

这本书最让我眼前一亮的是它对非主流文本的挖掘和重构。通常谈论奥古斯都时代，我们总会聚焦于李维、贺拉斯或奥维德这些“官方认证”的大师，但这位作者却花费了将近三分之一的篇幅，去细致考证那些失传或只剩残片的碑文、私人信札乃至行政文书中的语言风格。他试图论证，真正的“黄金散文”并非只存在于诗歌和史诗中，而是在那些看似平庸的官样文章里，悄悄地抵抗着时代的洪流。这种全新的视角，让人耳目一新。他论证的逻辑严密得令人发指，每一个推论背后都有多重文献支持，显示出作者扎实的考据功底。然而，这种对“边缘”材料的过度强调，也使得核心叙事略显支离破碎。书的后半部分读起来，仿佛在拼凑一幅巨大的马赛克，虽然最终的图案非常震撼，但过程却需要极大的耐心和极强的空间想象力去连接那些分散的碎片。总的来说，这是一次大胆的尝试，成功地拓宽了我们对古典散文的理解边界。

这本书的装帧设计与内容本身形成了有趣的悖论。从触感上来说，厚重的纸张、烫金的书名浮雕，无一不体现出一种“永恒”和“权威感”，似乎它本身就是奥古斯都时期某位重要人物的藏书。然而，一旦翻开阅读，那种预期的庄严感却被内部的排版和图示所打破。作者似乎在努力地将现代学术的严谨性与古典主题相结合，因此书中穿插了大量的注释、图表和对考古发现的引用。这些现代化的工具，虽然极大地便利了研究，却也使得阅读体验不断被打断。每当被一个复杂的脚注吸引，跳下去查看时，往往需要花费数分钟才能重新找回正文中的情绪脉络。这种在古典庄重感与现代工具性之间的来回拉扯，让阅读过程充满了一种持续的、轻微的认知失调。它像是一件用最昂贵的丝绸做的、却被贴满了便签纸的古董——美则美矣，但实在让人不忍心轻易触碰和使用。