Having Fun with Sculpture

作者:Medina, Sarah

页数:24

价格:$ 27.06

isbn号码:9781404237209

用户评价

最后，这本书最大的魅力在于它成功地模糊了“专业”与“业余”之间的界限。作者反复强调，雕塑的本质是对空间进行干预和对话，这与我们每天在房间里摆放家具，或者在电脑屏幕上排列窗口，在本质上并无不同，只是规模和材料有所区别。它没有高谈阔论那些艺术史上的巨匠，而是更关注如何利用身边最容易获得的材料——比如旧报纸、硬纸板、甚至厨房里的面粉和水——来构建一个可以触摸和互动的世界。这种全民艺术的理念，非常鼓舞人心。读完之后，我不再觉得“雕塑”是一个遥不可及的术语，而更像是一种生活方式的延伸，一种对周围环境进行三维思考的有效途径。它没有给我一个“标准答案”，而是给了我一整套可以用来提问的工具和一种探索的勇气。这本书与其说是教人如何雕塑，不如说是教人如何用更具创造性和空间意识的方式去生活。我强烈推荐给任何感到生活被二维屏幕过度侵占的人，它能帮你找回对重量、体积和触感的真切感知。

阅读体验上，这本书的排版设计也值得称赞。它不是那种典型的、密密麻麻的教科书样式。大量的留白和精心挑选的插图——它们似乎大多是作者本人早期的草图和半成品——营造出一种非常放松、私密的阅读氛围。图文之间的呼应非常到位，很多时候，文字描述的是一个抽象的概念，而旁边的手绘图立刻就提供了一个清晰、但又不失个人风格的视觉参考。而且，这些插图很少是那种最终完成度的“作品照”，更多的是过程中的瞬间定格，比如工具在泥浆中留下的痕迹，或者某个角度下光线投射出的强烈阴影。这种“幕后花絮”式的呈现，让读者感觉自己不是在被动地接受知识，而是在一个艺术家的工作室里，与他一同翻阅着工作日志。这种亲切感，是很多印刷精良却内容僵硬的画册所不具备的。阅读过程中，我发现自己不自觉地放慢了速度，因为我不想错过任何一个细节，生怕漏掉了那个可能点亮我下一个想法的微小提示。

这本书最独特的一点，在于它对“灵感”这个虚无缥缈的概念，进行了非常接地气的解构。很多艺术类书籍在谈论灵感时，总是倾向于描述某种神启般的顿悟，让人觉得遥不可及。但在这里，作者将灵感视为一种“观察的习惯”和“问题的积累”。他鼓励读者去观察生活中的不完美——路边被风吹歪的指示牌、被水浸泡而膨胀的纸板、或者两块石头互相摩擦后形成的独特凹槽。他提供了一套完整的“视觉笔记”系统，教你如何快速地捕捉这些转瞬即逝的形态信息，并将其转化为创作的起点。这部分内容对我这个习惯于用文字记录的人来说，提供了极大的启发。我开始尝试用手机快速拍摄那些我不寻常的纹理和光影，并强迫自己为这些图像命名或赋予一个潜在的“三维形态”。书中甚至有一个章节专门探讨“失败的价值”，作者认为，一次彻底的坍塌或断裂，往往比一次完美的成型，能提供更丰富的设计信息。这种对“失控”的积极拥抱，极大地缓解了我初学者面对作品时那种“怕做错”的心理负担。

我通常对那种工具书类的读物是持保留态度的，总觉得它们要么过于理论化，要么就是华而不实的步骤堆砌。但这本书在讲解技法的部分，展现出一种近乎匠人般的严谨与耐心。它不会直接告诉你“你应该这样切”或“你应该那样粘合”，而是会深入探讨为什么某些连接方式在结构上是脆弱的，而另一些看似复杂的操作却能带来惊人的稳定性和持久性。其中关于金属焊接和冷作的部分尤其精彩，作者用大量生动的比喻，将原本冰冷的物理定律转化成了可理解的感官体验。比如，他描述加热金属时，光线如何从暗红色渐变到耀眼的橙黄，以及当你使用锤子敲击时，力量如何通过金属的晶体结构进行传导，这让我联想到打铁花时的那种震撼感。更让人称道的是，书中对于“工具的保养和理解”所占的比重，这往往是被很多速成手册所忽略的。作者认为，工具是你身体的延伸，你必须理解它的惯性、它的重量、它的局限性，才能真正驾驭它。这种对细节的执着，让这本书读起来一点都不觉得枯燥，反而充满了探索的乐趣，就像在破解一个关于物质世界的密码。我发现自己时不时会停下来，反复琢磨一两句话，思考它在现实中的物理意义。

这本书，说实话，我是在一个阴雨连绵的周末，无意间在旧书店角落里发现的，封面上那个带着点儿做旧感的烫金标题，立马就吸引了我。我得承认，我对“艺术”这个词向来有些敬而远之，总觉得那离我的日常生活太远，是挂在博物馆里供人瞻仰的“高冷”存在。然而，这本书的开篇几页，完全颠覆了我的这种刻板印象。它没有上来就抛出晦涩难懂的艺术史理论，而是像一位经验丰富的朋友在跟你拉家常一样，娓娓道来材料的脾气秉性。比如，它会细致地描述不同种类的粘土在塑形过程中那种微妙的湿度变化，以及当你用手指去揉搓它时，那种温润又带着颗粒感的触感。作者似乎对“动手”这件事抱有一种近乎虔诚的热爱，他不是在教你如何“制作”一个雕塑，而是在引导你如何去“感受”材料的内在潜力。我记得有一章专门讲“负空间”的运用，不再是枯燥的几何定义，而是通过一系列简单的日常物品——比如一把椅子被移开后留下的空间形状——来让你体会到“看不见的部分”是如何塑造“看得见的部分”的。这感觉就像是突然打开了一扇后门，让你看到了一个全新的观察世界的角度。读完前三分之一，我竟然产生了一种强烈的冲动，想立刻去买块橡皮泥试试看，这在以前是绝对不敢想象的。它没有预设读者必须是科班出身，而是热情地欢迎每一个对外形构建和三维空间有一丝好奇心的人加入这场“玩耍”的游戏。