Histrionics : three plays

作者:Bernhard, Thomas

页数:282

译者:Peter Jansen

出版时间:1990-1-29

价格:294

isbn号码:9780226043951

具体描述

Although he is best known in the United States as a novelist, Austrian writer Thomas Bernhard has been hailed in Europe as one of the most significant and controversial of contemporary playwrights. George Steiner has predicted that the current era in German-language literature will be recognized as the "Bernhard period"; John Updike compares Bernhard with Kafka, Grass, Handke, and Weiss. His dark, absurdist plays can be likened to those of Beckett and Pinter, but their cultural and political concerns are distinctly Bernhard's. While Austria's recent political history lends particular credibility to Bernhard's satire, his criticisms are directed at the modern world generally; his plays grapple with questions of totalitarianism and the subjection of the individual and with notions of reality and appearance.

作者简介

Although he is best known in the United States as a novelist, Austrian writer Thomas Bernhard has been hailed in Europe as one of the most significant and controversial of contemporary playwrights. George Steiner has predicted that the current era in German-language literature will be recognized as the "Bernhard period"; John Updike compares Bernhard with Kafka, Grass, Handke, and Weiss. His dark, absurdist plays can be likened to those of Beckett and Pinter, but their cultural and political concerns are distinctly Bernhard's. While Austria's recent political history lends particular credibility to Bernhard's satire, his criticisms are directed at the modern world generally; his plays grapple with questions of totalitarianism and the subjection of the individual and with notions of reality and appearance.

用户评价

书中的人物塑造无疑是全书最引人入胜的部分。他们身上的那种强烈的“表演性”几乎要穿透纸面，直击读者的内心深处。我特别留意到，作者几乎没有提供任何角色的背景介绍或心理侧写，而是完全依赖他们台词的张力和在特定情境下的反应来构建人物形象。这就像是看一场没有幕布介绍的舞台剧，你必须从角色的言语交锋和肢体语言的描述中去推测他们的过去和现在。其中有一个角色，他似乎永远在扮演着一个他自己都不完全相信的角色，他的每一句话都充满了双重甚至三重含义，让人琢磨不透他真实的自我究竟是什么模样。这种对“身份”和“真实性”的深刻探讨，让我不禁反思我们日常生活中的自我呈现与内在真实的距离。这种高密度的、充满张力的角色互动，是这本书最宝贵的财富之一，它让阅读过程充满了紧张的电流感。

拿到这本书后，我首先被它那近乎于实验性的结构所震撼。翻开前几页，我发现作者似乎完全抛弃了传统叙事的时间线和逻辑链条，转而采用了一种碎片化、多视角的叙事手法。这种手法初看有些令人困惑，仿佛置身于一个不断变换场景的迷宫之中，每一个场景都只透露出一鳞半爪的信息，需要读者自己去拼凑和解读隐藏的线索。我不得不放慢速度，反复咀嚼每一个段落，试图捕捉那些稍纵即逝的情感波动和潜台词。这种阅读过程更像是一种智力上的探险，而非被动地接受信息。它挑战了我们习惯的线性思维，迫使我们用更开放、更具包容性的视角去理解人物的动机和情节的走向。这种对阅读习惯的颠覆，虽然增加了理解的难度，但也带来了巨大的智力上的满足感，每解开一个结构上的小谜团，都让人有一种醍醐灌顶的快感。

语言风格方面，这本书展现出了一种近乎于诗意的、高度凝练的特点。作者似乎对每一个词的选择都经过了极其审慎的权衡，使得文字的密度非常高，几乎没有冗余的赘述。尤其是在描述那些内心挣扎和情绪爆发的场景时，那种富有韵律感的排比句式和突然降临的简洁有力的独白交织在一起，形成了强烈的节奏感。我常常需要停下来，仅仅为了细细品味某一句措辞的精妙之处，或者某个比喻所蕴含的深层意象。这种语言上的精雕细琢，使得即使在描绘最日常的情境时，也带上了一层戏剧性的光晕。它不是那种让你轻松滑过的流畅叙述，而是需要你停下来，用耳朵去“听”文字的音乐性，用眼睛去“看”词语之间构建的视觉空间。这种对语言本身的极致运用，展现了作者非凡的文学功底。

通读全书后，留在我脑海中挥之不去的是那种弥漫在整个文本中的，关于“疏离感”的主题。尽管故事情节充满了激烈的冲突和强烈的情感表达，但人物之间似乎始终隔着一层透明却坚硬的屏障。他们彼此呼喊、彼此撕扯，但似乎永远无法真正触及对方的内心深处。这种强烈的疏离感，在书中那些看似热闹非凡的场景中显得尤为讽刺和深刻。它引发了我对现代社会人际关系的一种沉思——我们是否也在用“表演”和“姿态”来掩盖自己真实的脆弱和孤独？这本书似乎没有提供任何清晰的答案或慰藉，而是将这种困境原原本本地呈现出来，让读者自己去面对和消化。这种不加粉饰的、直面存在困境的勇气，使得这本书拥有了超越一般娱乐读物的深度和持久的回味价值。

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种大胆的用色和充满张力的排版，立刻就抓住了我的眼球。我记得当时在书店里一眼扫过，就被那种特立独行的气质吸引住了。装帧的质感也非常棒，拿在手里沉甸甸的，能感受到制作者的用心。内页的字体选择和留白处理也十分考究，阅读起来非常舒适，即使长时间沉浸其中也不会感到眼睛疲劳。当然，外在的美感只是敲门砖，真正让我决定购买并期待阅读的，是封面上透露出的一丝神秘和戏剧性的暗示。它似乎在低语着关于表演、伪装和深层人性冲突的故事，预示着这不仅仅是一次普通的阅读体验，更像是一场即将拉开序幕的舞台剧。这种强烈的视觉冲击力和暗示性，让这本书在众多书籍中脱颖而出，成为了我书架上一个醒目的存在，每次看到它都会重新燃起阅读的热情。那种艺术气息和对细节的打磨，让人对接下来的内容充满了美好的想象和期待。