Hollywood and the Rise of Physical Culture

作者:Addison, Heather

页数:200

出版时间:2003-9

价格:$ 141.25

isbn号码:9780415946766

具体描述

This study examines the relationship between cinema and physical culture including activities such as dieting and muscle-building. Hollywood's long-standing prominence on the world stage makes it an ideal place to begin such an examination. The evidence that emerges from a case study of Hollywood's impact on the American reducing craze of the 1920s, a physical culture fad whose chief focus was on shedding fat, forms the basis for speculation regarding the interrelationship of Hollywood and physical culture.

用户评价

这部作品的问世，无疑为我们理解现代审美变迁提供了一个极具洞察力的视角。它深入剖析了二十世纪早期，美国社会如何从传统的维多利亚式束缚中挣脱出来，转而投向一种强调健美、力量和身体可见性的文化范式。作者巧妙地将历史叙事与文化批判融为一体，不仅仅是简单地罗列事件，而是层层剥茧地揭示了，在好莱坞的镀金表象之下，一套关于“理想身体”的工业化生产机制是如何悄然成形的。我尤其欣赏其对早期电影制作人视角的研究，他们如何利用镜头语言，无意识地（或有意识地）塑造了观众对性别、健康乃至公民责任的认知。那种对“活力”的狂热追求，并非全然是积极向上的，书中对其中潜在的阶级和种族维度也进行了微妙的触及，令人深思。整体而言，它提供了一种理解当代健身热潮和身体焦虑的深刻历史根源的框架。

这部作品给我最大的震撼，在于它成功地将“身体”这个看似私密的范畴，置于宏大的社会经济变迁的聚光灯下进行审视。作者的观察力惊人，她敏锐地捕捉到在工业化和城市化浪潮中，身体如何从一个劳动的工具，逐渐演变成一种需要精心维护和展示的“商品”或“资产”。这种转变的驱动力，书中解释得淋漓尽致，它与新兴的消费主义文化、医疗科学的进步以及大众媒体的普及是紧密耦合的。我特别赞赏作者在处理女性身体形象时所展现的批判性姿态，它没有回避早期银幕中对女性身体的物化现象，而是将其置于当时社会对女性角色的期待中进行审视。总而言之，这是一部视野广阔、论据扎实且极具时代穿透力的历史著作，它让一切看起来理所当然的现代身体观念，重新变得值得怀疑和深思。

坦率地说，这本书的学术深度远超我的预期。我原本以为这会是一本轻松的文化评论集，但它实则是一篇扎根于社会学和媒体理论的严肃研究。作者对“物质性”（Materiality）的强调尤为精妙，探讨了摄影技术本身如何偏爱和夸大了某些身体特质，从而固化了特定的审美偏好。它不仅仅关注“什么”被展示了，更着重于“如何”被展示以及“为什么”是这样被展示的。例如，书中对早期灯光、服装设计如何服务于肌肉轮廓的分析，简直是教科书级别的。这种技术层面与文化意图的交织，使得全书的论述层层递进，逻辑链条几乎无懈可击。对于那些对文化史研究方法感兴趣的读者来说，这本书本身就是一本极佳的操作范本。

这本书的叙事风格极其引人入胜，它没有采取那种枯燥的年代编年史写法，反而更像是一部精心策划的纪录片脚本。开篇对早期好莱坞片场环境的生动描绘，立刻抓住了读者的注意力。我非常喜欢作者穿插引用的那些一手资料，比如演员的日记片段和当时的杂志广告，它们提供了鲜活的佐证，让那些抽象的文化理论落地生根。特别是关于“男性气质危机”与身体重塑之间的关系探讨，视角独特而大胆。它清晰地展示了，当传统父权结构受到挑战时，男性群体如何通过对身体的极端控制和展示来重新确立自我价值。这种对时代心理的捕捉，是这本书的灵魂所在，它不满足于表面的光鲜，而是深入挖掘了光鲜背后的焦虑与挣扎。读完之后，我对那些经典的早期电影明星形象，有了一种全新的、更加复杂的理解。

读完这本书，我感到自己仿佛置身于一场穿越时空的影像放映之中，那些黑白胶片上的肌肉线条和优雅姿态，不再是单纯的娱乐符号，而是社会思潮的物质载体。作者的笔触细腻而富有张力，尤其在描述从欧洲古典雕塑理想向好莱坞明星制过渡的那个微妙时刻，展现了极高的学术功底。我注意到，书中对于“运动”这一概念的界定也在随时代变化，从早期的马术和体育竞赛，逐渐被驯化为一种服务于银幕魅力的精心编排。这不仅仅是一部关于电影史的书，更是一部关于身体政治史的侧写。它迫使读者反思，我们今天所追求的“健康”标准，究竟有多少是源自自然生理需求，又有多少是资本和媒介合谋构建的幻象。对我来说，它成功地将原本分散的文化碎片，用一条坚实的理论丝线串联了起来，结构严谨，论证有力。