How to Make Drums, Tomtoms & Rattles

How to Make Drums, Tomtoms & Rattles pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Mason, Bernard S.
出品人:
页数:206
译者:
出版时间:1974-6
价格:$ 11.24
装帧:
isbn号码:9780486218892
丛书系列:
图书标签:
  • 乐器制作
  • 手工制作
  • 打击乐器
  • DIY
  • 音乐
  • 文化
  • 传统工艺
  • 非洲鼓
  • 原住民乐器
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具体描述

Making your own primitive instruments from simple materials such as coffee cans andflower pots. Includes 121 figures.

《失落的旋律:古代非洲鼓乐的秘密》 作者: [此处可填入一个虚构的作者名字,例如:阿米娜·卡拉,一位对非洲古老音乐文化充满热情的独立研究者] 内容简介: 《失落的旋律:古代非洲鼓乐的秘密》并非一本教授如何制作乐器的指南,而是带领读者深入探索那些早已在时光长河中沉寂,却依旧在古老非洲大陆上回荡的鼓乐智慧。本书以严谨的田野考察和史学考证为基础,旨在揭示非洲鼓乐在不同部落、不同时代中所扮演的复杂角色,以及隐藏在那些粗犷节奏背后的深层文化内涵。 在遥远的过去,鼓不仅仅是发出声响的器具,它们是历史的记录者,是灵性的载体,是社会秩序的维护者,更是生命能量的传递者。本书将带领读者穿越时空,踏上这片神秘的大陆,去聆听那些由古老技艺和原始材料制成的鼓所奏响的,关于诞生、成长、狩猎、庆典、战争,乃至与祖先沟通的古老旋律。 书中,我们将聚焦于那些早已消失或濒临失传的鼓乐形式。例如,在马达加斯加岛的一些偏远地区,曾经存在着一种名为“瓦乌”(Vao)的仪式性鼓乐,它被认为能够召唤雨水,滋养大地,其复杂的节奏组合至今仍是许多学者费解的谜团。在西非的曼丁哥文化中,有一种名为“肯肯”(Kɛnkɛn)的巨型鼓,据说它的每一次敲击都能够改变天气,它的制作过程和使用方式都被视为神圣的秘密,由部落的长者世代相传,严禁外泄。 本书还将深入研究那些构成古老非洲鼓乐的“语言”。鼓声并非简单的敲击,而是蕴含着丰富的意义。在撒哈拉以南的一些游牧民族部落,他们利用不同节奏和音高的鼓声进行远距离的信息传递,其复杂程度堪比现代的密码系统。比如,一种快速而高亢的敲击可能意味着危险的临近,而一种缓慢而低沉的节奏则可能表示丰收的喜悦。这些“鼓语”的解读,将帮助我们理解古非洲社会是如何通过这种非语言的方式进行沟通和协调的。 我们还将探讨鼓乐在非洲神话传说和宗教仪式中的核心地位。许多非洲部落相信,鼓是连接人与神灵的桥梁。在某些重要的祭祀仪式中,鼓手需要进入一种近乎 trance 的状态,通过持续而有力的敲击,引发群体的狂喜,从而实现与神灵的对话。本书将引用大量珍贵的口述历史和壁画描绘,试图还原这些失落的仪式场景,让读者感受到那种原始而强大的精神力量。 此外,《失落的旋律》还将考察鼓乐与非洲社会结构的关系。在许多部落中,鼓的制作和演奏被视为一种特殊的技艺,拥有特定的社会地位。例如,一些部落将鼓匠奉为神圣的匠人,他们的技艺被认为蕴含着自然的力量。鼓的尺寸、形状、装饰,以及演奏者的身份,都可能象征着社会地位、权力或是某种特定的社会角色。 这本书不会提供任何关于如何“制作”鼓的实用步骤,它所关注的是那些作为文化符号、精神媒介、历史载体和社群纽带的古老鼓乐。我们将通过对历史文献、民族志资料、考古发现以及幸存的口述传统的细致梳理,为读者描绘出一幅古非洲鼓乐的宏伟画卷。那些敲击在空气中的声音,所承载的不仅仅是节奏,更是无数失落文明的灵魂低语。 《失落的旋律》旨在唤醒读者对那些正在消逝的宝贵文化遗产的关注,并启发我们思考,在现代社会,我们是否还能从古老的鼓乐智慧中汲取力量,重新连接我们与自然、与社群,以及与我们内心深处的声音。这是一次对历史的回溯,一次对文化深度的探寻,一次对人类非凡创造力的致敬。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,我一开始对这种“DIY”主题的书抱着一丝怀疑,总觉得它们大多停留在浅尝辄止的层面,真正实用的技巧很少。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它深入到了每一个微小的连接点和固定方式的优劣比较,这一点在市面上其他同类书籍中是极其罕见的。例如,书中对不同类型鼓槌击打点与回弹性的测试分析,简直是专业鼓手的视角,这表明作者对“演奏体验”的关注丝毫不亚于“制作本身”。更让我惊喜的是,它居然还涉及到了不同气候环境下,材料收缩和膨胀的应对策略,这简直就是为生活在多变环境下的读者准备的“防坑指南”。这种超前的预见性和对读者后续使用体验的关怀,体现了作者极高的专业素养和责任感。读完这部分内容,我对自己动手制作的信心倍增,不再担心制作出来的东西只是个“样子货”,而是能真正发出悦耳之声的可靠乐器。

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从跨文化交流的角度来看,这本书的价值也远超出了单纯的制作指南。它细致地对比了非洲手鼓(Djembe)、中东鼓(Darbuka)以及美洲传统鼓(如Frame Drum)在结构设计上的核心差异,并解释了这些差异是如何塑造出它们独特的声音特征和文化功能。这种百科全书式的广度,让读者在制作一件乐器的同时,也能对世界音乐文化有一个更立体的认知。书中对于如何“调音”的部分,简直是一门艺术,它不仅仅是拧紧螺栓那么简单,还牵涉到对人耳听觉感知的理解和调整,作者甚至提供了一些非常规但有效的“微调”小技巧,比如使用特定的油脂来改变皮面的湿度以影响泛音。阅读过程中,我感觉自己仿佛在进行一次全球范围的声学寻根之旅,这种知识的丰富性和应用的普适性,使得这本书超越了“一本制作书”的范畴,而成为了一本关于“声音与文化遗产”的深度探索之作。

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这本书的语言风格带着一种令人放松的、略微幽默的英式魅力,读起来完全没有枯燥感。作者擅长用生活化的比喻来解释复杂的力学概念,比如将鼓皮的张力比喻成一张拉满的弓弦,瞬间就能理解其中的物理原理和潜在的危险性。此外,书中对于“工具箱”的构建部分也极为实用,它清晰地划分了“必备工具”、“推荐升级工具”和“可以替代的家庭工具”,极大地降低了初学者入门的门槛,避免了新人为了一个特定项目而购买一整套昂贵、不常用的专业工具。我尤其欣赏作者在章节末尾设置的“常见失败案例与解决办法”小贴士,这些都是作者用自己的“血泪史”总结出来的经验,避免了我走不必要的弯路。它不是高高在上的指导,而是亦师亦友的陪伴,让你在遇到困难时,总能找到一个清晰的出口。这种互动性和实战性,是任何视频教程都无法比拟的深度。

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这本书的叙事节奏把握得非常到位,它不是那种干巴巴的技术手册,更像是一位经验丰富的老匠人,坐在你身边,用一种略带沧桑感的语气,娓娓道来他多年的心得体会。从最基础的鼓框削制,到复杂的张力系统设计,作者处理得极其细腻,完全没有那种“差不多就行了”的敷衍态度。尤其是关于共鸣腔体形状对低音浑厚度的影响那一段论述,简直是教科书级别的深度分析,让我对“声音的物理学”有了全新的认识。我不得不佩服作者对传统工艺的尊重与传承的渴望,他不仅教你怎么做,更重要的是告诉你“为什么”要这么做,背后的文化意涵和声学原理交织在一起,让整个制作过程充满了仪式感。读完整本书,我感觉自己不仅学会了制作乐器,更像是参与了一场与古老智慧的对话。对于那些追求完美音质的音乐发烧友来说,这本书提供的不仅仅是制作指南,更是一套精进听觉艺术的哲学。那种对细节的偏执和对声音的敬畏,贯穿始终,令人心悦诚服。

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这本书的封面设计简直太抓人眼球了!那种粗犷的、带有原始部落风格的图腾印花,立刻就让人联想到手工制作的质感和充满活力的节奏感。我本来只是随便翻翻,但光是看那些精美的插图和布局,就已经觉得值回票价了。作者在排版上显然花了不少心思,每一个环节的步骤图都清晰得令人赞叹,即便是对乐器制作一窍不通的新手,也能通过这些视觉引导迅速找到方向。我特别欣赏它对材料选择的细致描述,不仅仅是列出清单,更是深入讲解了不同木材、皮革乃至天然材料(比如葫芦、兽皮)在音色上会产生怎样的微妙差异。这显示出作者深厚的实践经验,绝不是那种纸上谈兵的理论书籍能比拟的。读着读着,我仿佛已经闻到了木屑的味道,听到了鼓皮绷紧时发出的那种清脆声响。它成功地将一项看似复杂的工艺,拆解成了任何人都能上手的乐趣项目。对于那些渴望亲手打造一件有灵魂乐器的人来说,这本书简直就是一份无价的宝藏,它激发了我心中那份沉睡已久的创造欲望,让我迫不及待想动手试试看,哪怕只是做个小小的响板也好。

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