Toward a New Sensibility

作者:Bouwsma, O. K.; Craft, J. L.; Hustwit, Ronald E.

页数:277

出版时间:1982-8

价格:$ 23.73

isbn号码:9780803262263

具体描述

O. K. Bouwsma, one of America's foremost Wittgensteinians, was also an extraordinarily dedicated and effective teacher. The present collection, assembled posthumously from his papers, includes twelve essays, all but one previously unpublished and all characterized by the humor, common sense, and wisdom that marked his classroom lectures. Ranging in subject matter from topics in Wittgenstein to Descartes to aesthetics, the pieces all show the influence of Wittgenstein. Some of the questions they raise deal with the traditional and historical background of twentieth-century philosophy--"Am I dreaming?" "Is what I see real?" "Are there material objects?"--while others relate to considerations peculiar to thinkers today, for example, "What is Wittgenstein doing in his writing?" "What does philosophy have to do with language?" Bouwsma wants first to understand the philosophical questions--to unknit the knit eyebrows it produces. Accordingly, his major concern is how we as thinkers, readers, writers, and speakers, separate what we understand from what we do not understand: hence his consideration, in the opening essay, of "a new sensibility in the matter of our language." Always approaching the subject as a practical problem rather than as an abstract, theoretical issue, these essays demonstrate, with patience and wit, ways to achieve clarity on puzzles long thought intractable.

用户评价

阅读这本书的过程，对我而言，更像是一次对“在场感”的重新校准。作者似乎非常关注人类心智在面对持续变化的外部世界时，如何努力维持一种连贯的自我叙事，以及这种努力本身带来的疲惫和错位。书中对“瞬间的永恒性”的探索，特别是对那些转瞬即逝的情绪和微小物理现象的捕捉，达到了近乎诗意的精度。比如，描述一个房间在不同光照角度下颜色细微变化的段落，我仿佛能亲眼看到那种转变，甚至能感受到皮肤上轻微的温度变化。这本书的伟大之处在于，它拒绝将人类的经验简化为纯粹的因果关系链条；相反，它拥抱了经验的碎片化和多重性。我发现自己开始以一种更具耐心和好奇心的方式去对待那些“无意义”的时刻。这本书没有提供任何现成的意义，它只是提供了一套更精密的“感知工具”，让你自己去挖掘那些潜藏在日常表象之下的纹理。对于那些厌倦了简单标签和快速结论的读者来说，这本书无疑提供了一片难得的、可以自由呼吸的思想空间。

这本赫然摆在我书架上的作品，其封面设计本身就透露着一种对既有秩序的微妙挑战。不是那种喧嚣的、直白的叛逆，而是一种深沉的、内省的邀请。我花了好一阵子才真正沉下心来阅读，因为它要求读者放下许多先入为主的观念。书中对日常现象的剖析，细腻得如同显微镜下的观察，它迫使我重新审视那些我以为已经了如指掌的事物——比如光影的流动，或者仅仅是空间中的寂静。作者似乎有一种天赋，能从最平凡的“存在”中提炼出一种近乎形而上的张力。它不是一本提供标准答案的书籍，更像是一面棱镜，将光线折射成我们从未见过的光谱。阅读过程中，我多次停下来，不是因为读不懂，而是因为那些句子击中了某种我潜意识深处一直回避的感知盲点。那种体验，就像在迷雾中突然瞥见远方灯塔的闪烁，既带来方向感，又让你意识到自己迷失的深度。它对感官经验的细致描摹，挑战了我们习惯于用逻辑框架去驯服世界的倾向，反而鼓励我们去拥抱那种不确定性带来的美感。这本书真正成功的地方在于，它没有试图构建一个全新的哲学体系，而是温柔地、但坚定地，瓦解了我们旧有的感知结构。

这本书的风格极为独特，它在理论的思辨性和对具体感官细节的描绘之间游走自如，几乎没有明显的界限。我特别着迷于作者如何处理“缺席”这一概念。它不是简单地讨论“缺失”，而是深入探究“未被填补的空间”如何积极地塑造了我们对“存在”的理解。这种反向的、负向的论证方式，要求读者放弃对“充实”的执念。读到后面，我开始反思自己是如何依赖熟悉感来构建安全的认知的。作者仿佛在耳边低语，提醒我们，真正的洞察力往往诞生于不适感和陌生感的交汇处。书中引用的那些跨学科的材料，处理得非常巧妙，它们不是为了炫耀知识的广博，而是作为一种佐证，来支持其核心论点：我们的感官世界远比我们想象的要丰富和矛盾。这本书读完后，我并没有感到知识的增加，反而体验到了一种“去知识化”的解放感，仿佛心灵的灰尘被轻轻拂去，视野变得更加广阔，对事物的界限也变得更加模糊和富有弹性。

当我翻开这本书的扉页时，我本能地预期会读到一篇对当代社会病症的宏大批判，或者是一部梳理特定美学流派演变的历史梳理。然而，它提供的远比这些要复杂且耐人寻味得多。作者的叙事节奏是极其克制的，仿佛每一个词语都经过了千锤百炼，被放置在最恰当也最令人意外的位置。它更像是一部关于“如何感知”的非正式指南，而不是一本“应该感知什么”的说教手册。我特别欣赏作者在处理时间维度时的手法，那些段落里，过去、现在和未来似乎被压缩在一个极小的瞬间里，使得历史的重量不再是负担，而成为一种可供调用的感官资源。读到中间部分时，我甚至开始在自己的日常生活中寻找那些被作者描绘的“新的触点”。比如，在排队等待咖啡时，我开始留意机器运作时发出的那种低沉的嗡鸣，并试图去理解那种声音在物理和心理层面上的双重属性。这本书的价值不在于它提供了什么明确的结论，而在于它成功地重塑了读者与周围环境之间那层薄膜——让我们可以更清晰、更敏锐地“呼吸”这个世界，而不是仅仅“路过”它。这种对日常细节的放大和重新校准，是极其罕见的文学成就。

坦白说，一开始我被这本书的标题所吸引，期待某种激进的理论突破，但阅读的体验却是一种渐进的、近乎冥想式的深入。它不是那种能在几个小时内迅速吸收完的“快餐”读物，它需要时间来沉淀，需要你带着一种开放的心态去反复咀嚼那些看似简单的陈述。书中对“透明度”和“遮蔽”这两种状态的辩证分析，尤其令我印象深刻。作者似乎在探讨，我们在这个信息爆炸的时代里，究竟是看得更清楚了，还是因为信息过载而变得更加盲目？这种质疑并非停留在表面的批判，而是深入到认知的结构层面。我感觉作者的笔触非常冷静，带着一种学者的严谨，却又饱含着一种艺术家的敏感。有些段落的句子结构极其复杂，需要回溯阅读好几遍才能捕捉到那层环环相扣的逻辑链条，但一旦你跟上了，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它让你意识到，我们对“清晰”的追求，可能恰恰是阻碍我们真正理解世界的最大障碍。这本书更像是一次智力的攀登，你需要付出努力，但顶峰的视野绝对值得。