Subtle Sound

页数:120

出版时间:1996-11

价格:CDN$ 29.95

isbn号码:9781570620942

具体描述

Maurine Stuart (19221990) was one of a select group of students on the leading edge of Buddhism in America: a woman who became a Zen master. In this book, she draws on down-to-earth Zen stories, her friendships with Japanese Zen teachers, and her experiences as a concert pianist to apply the inner meanings of Buddhism to practicing the basic ethics of daily living—nowness, unselfishness, compassion, and good will toward every living being. She emphasizes that inner growth comes through our own efforts and intuition, especially as we cultivate them through meditation practice. We can then take what we have learned in meditation and use it to respond to our daily lives in a straightforward and creative way, guided not by concepts or dogma, but by direct insight into the reality of the present moment.

用户评价

这本书，我得说，真是一次意想不到的旅程。从翻开第一页起，我就被那种近乎透明的叙事风格吸住了。它没有那些惊天动地的阴谋诡计，也没有那些直白到让人尴尬的浪漫桥段，而是像一个技艺高超的织工，用最细腻的丝线，编织出了一幅关于“失去”与“寻回”的微妙画卷。故事的核心人物，那个总是在边缘徘徊的艺术家，他的挣扎与自我怀疑，简直就是我内心深处那些未曾说出口的低语的具象化。作者对于心理活动的捕捉，精确得令人心悸，仿佛能透过纸面，直接触碰到角色最脆弱的神经末梢。尤其是在描述城市夜景与主角内心疏离感对比的那几章，那种冷峻的美感，让人在阅读时，仿佛能闻到湿润沥青和微弱烟草混合的气味。我特别欣赏作者对于“留白”的运用，很多关键的转折点，都不是通过激烈的对话推动的，而是通过一个眼神、一个停顿，甚至是一阵突如其来的寂静来完成，这极大地考验了读者的理解力和共情能力，也正因如此，每一次重读，都会有新的感悟浮现。这本书不适合那些追求快节奏、情节驱动的读者，它需要时间，需要你放慢呼吸，去聆听那些潜藏在日常噪音之下，几乎无法察觉的微小震颤。

坦白讲，这本书的阅读体验是相当“费脑”的，但绝对是值得的投入。我通常习惯于在通勤路上快速消化一本书，但这本书我不得不把它搬到家里，坐在台灯下，带着笔记本去啃。原因在于，它充满了大量的隐喻和符号，很多关键的概念并没有被明确定义，而是留给读者自己去构建意义。这对我来说，既是挑战也是乐趣。作者似乎非常擅长于描绘那些“不完美”的美——比如破碎的瓷器、褪色的照片、以及那些关系中永远无法弥合的裂痕。故事推进缓慢，但绝非拖沓，而是那种深思熟虑的慢。很多段落我需要反复阅读三四遍，才能完全捕捉到其中蕴含的多层含义。我特别喜欢其中对于“声音”的描写，那不仅仅是听觉上的感知，更像是一种精神上的共振，每次出现都预示着角色内心世界的某种剧烈波动。这本书更像是一部文学实验品，它推翻了传统小说必须提供清晰解答的惯例，而是提供了一种沉浸式的体验，让你自己去面对那些模糊不清的灰色地带。

这部作品，用一种近乎冷酷的克制，展现了人类情感的复杂性。如果说文学是情感的容器，那么这本书的容器壁非常光滑，情感被包裹在其中，不允许轻易溢出，你必须非常贴近，才能感受到内部的温度。角色的互动极其微妙，充满了未尽之言和潜台词。那些本该爆发的冲突，最终都以内敛的方式收场，这反而产生了一种更持久的张力。我感受到了作者对传统叙事套路的刻意规避，他似乎在努力寻找一种全新的语言来描述现代人的疏离感。有一部分情节围绕着一个古老的谜团展开，但重点完全不在于解谜本身，而在于探寻谜团的过程中，角色们如何暴露了各自的弱点和坚守。这本书的氛围营造极其成功，那种弥漫在字里行间的忧郁和对永恒的追问，让人在读完合上书本后，很长一段时间都无法立刻回到现实生活。它需要读者具备极大的耐心和对细微差别的敏感度。

这本书给我的感觉，就像是走进了一个精心维护的老式钟表铺。每一个齿轮的咬合，每一个发条的松紧，都透露着一种近乎偏执的精确性。叙事结构非常精巧，它采用了非线性的叙事手法，不断地在过去与现在之间跳跃，但每一次跳跃都不是为了制造悬念，而是为了揭示一种宿命般的因果循环。我花了很大力气才完全适应这种节奏，起初有些许迷惘，感觉像是在看一幅被打乱的拼图，但当碎片逐渐归位时，那种豁然开朗的震撼是无与伦比的。作者的文字功底扎实到令人发指，他似乎对词汇的音韵和力量有着近乎本能的把握。我尤其记住了对“记忆的腐蚀性”那段描写，他没有使用任何夸张的比喻，只是平静地陈述事实，但那种渗透骨髓的无力感，却比任何血腥的场景都更具冲击力。这本书探讨的主题宏大而深邃——关于艺术的本质，关于时间对人类意志的消磨——然而，作者却总是将其包裹在极度私密和日常的场景之中，这使得那些形而上的思考，突然间变得可以触摸、可以感知的了。

这本书，给我的第一印象是“疏离且精确”。作者仿佛站在一个极高的观察点上俯瞰众生，对人性的描摹保持着一种近乎科学的冷静，但这种冷静之下，却涌动着深不见底的悲悯。叙事视角时常在第一人称和第三人称之间游走，但每一次切换都服务于揭示主角内心深处不为人知的面向。我特别留意了作者对于环境的白描，那些关于建筑细节、光影变化的描绘，与其说是背景，不如说是角色的延伸和情感的投射。比如，对一个空旷的图书馆走廊的描写，就精准地传达了主角面对知识与自身局限时的那种压迫感。这本书的结构像一个精密的万花筒，每一次旋转，相同的元素都会组合出全新的图案，暗示着生活本身的无尽变数和重复。它不提供廉价的安慰，不轻易给出答案，它更像是邀请你一同进入一个精心构建的迷宫，让你在其中迷失，然后在迷失中，发现一些关于自身的存在意义的微小碎片。阅读它，是一场对心智耐力和审美阈值的深度挑战。