Ceremony and Ritual in Japan

出版者:Routledge

页数:284

出版时间:1995-1-20

价格:USD 195.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415116633

具体描述

Japan is one of the most urbanised and industrialised countries in the world. Yet the Japanese continue to practise a variety of religious rituals and ceremonies that would appear to be at variance with the high-tech and highly regimented naturer of Japanese society. Ceremony and Ritual in Japan focuses on the traditional and religious aspects of Japanese society from ana anthropological perspective, presenting new material and making cross-cultural comparisons. The chapters in this collection cover topics as diverse as funerals and mourning, sweeping, women's roles in ritual, the division of ceremonial foods into bitter and sweet, the history of a shrine, the playing of games, the exchnage of towels and the relationshiop between ceremony and the workplace. The book provides an overview of the meaning of tradition, and looks at the way in which new ceremonies have sprung up in changing circumstances, while old ones have been preserved, or have developed new meanings. Jane Bachnik, Formerly of University of North Carolina, Chapel Hill, Augustin Berque, Ecoles des Hautes Etudes et Sciences Sociales, Paris, Jan Van Bremen, University of Leiden, The N

用户评价

从社会学和人类学的角度来看，这本书提供了极其宝贵的田野调查视角，尽管它并不完全是一本学术专著。作者在记录那些被时间遗忘的民间习俗时，展现了极高的敏锐度和同理心。他没有采用那种高高在上的观察者姿态，而是真正地蹲下身子，去理解行为背后的社会结构和集体心理需求。尤其让我震撼的是对“非物质性”传承机制的分析。在物质文明日益扁平化的今天，如何确保那些只存在于口头、动作和集体记忆中的知识不致失传，这本书给出了深刻的洞察。作者通过详实的个案研究，揭示了这些看似“无用”的重复行为，实际上是维系社群认同和心理秩序的粘合剂。我特别喜欢他提出的“仪式性时间”的概念，它有效地对抗了现代社会对时间线性的僵化理解。这本书对于理解文化韧性（Cultural Resilience）是一个极佳的范本，它证明了形式的重复，恰恰是精神内核得以延续的最有力保障。

坦白说，这本书的结构组织稍微有些跳跃，并非那种一气呵成的流畅叙事，更像是一本笔记的汇编或者是一位学者多年思考的碎片集合。从阅读体验上讲，这要求读者具备较高的主动性和耐心去寻找章节之间的内在联系。例如，某一章节可能从一个具体的手工艺品讲起，下一章却突然转向对某种地方性节庆的描述，中间的过渡往往需要读者自行脑补作者的逻辑跳跃。这种松散感对于追求结构清晰的读者可能会造成困扰。不过，如果将这种结构视为作者思维方式的直接反映——即知识和灵感并非总是线性产生，而是通过联想和参照不断激发——那么这种“非结构化”反而成了一种独特的优点。它模拟了真实的研究过程，充满了探索的意味。对于那些渴望了解研究者“幕后”工作和原始观察记录的读者来说，这种略显零散的组织方式，反而提供了更接近一手资料的原始魅力和未加修饰的思考路径，让人在迷宫中摸索出属于自己的理解地图。

阅读完这部作品，我深刻感受到了一种跨越时空的对话感。作者的叙事手法极其高明，他没有采用线性叙事，而是通过一系列看似零散的片段、引言和批注，构建了一个极其丰富和多层次的文化景观。每一个章节都像是一个精心放置的引子，引导着读者去思考“传统”在现代语境下的复杂性与持久性。我尤其对作者在探讨技艺传承时所展现的哲学思辨印象深刻。他提出的那些关于“熟练”与“顿悟”之间辩证关系的问题，让我不得不停下来，重新审视自己对学习和精进的理解。这种文本的张力，不在于情节的跌宕起伏，而在于思想的深度和广度，它迫使读者进行主动的意义构建。读到后半部分时，我甚至感觉自己仿佛成为了一个局外人，旁观着历史的洪流如何塑形当代人的精神世界。全书的论证逻辑严密，但笔触又充满人文关怀，显示出作者既有学术的严谨，又不乏对个体生命体验的尊重，读罢，心中久久不能平静，有很多需要时间去消化的碎片和感悟。

这本书的插画风格简直是迷人得让人屏息。作者似乎对光影的运用有着一种近乎本能的直觉，每一页的画面都像是精心打磨过的微缩剧场。尤其是那些描绘传统工艺制作过程的局部特写，细腻到能让人感受到木头纹理的粗粝和金属打磨后的光滑。我特别欣赏作者在处理人物表情上的含蓄美，那种不张扬的、深藏在眼底的情感，需要读者静下心来慢慢品味。它不是那种喧闹的、色彩斑斓的视觉轰炸，而更像是一场低语，用视觉的语言讲述着世代相传的故事。我翻到其中一页，描绘的是一间老茶室在清晨被第一缕阳光穿透的景象，那种宁静和神圣感，仿佛时间在那一刻都停止了流动。这本书的装帧设计也极其考究，纸张的触感厚实而温暖，拿在手中，便有一种庄重感油然而生。这不仅仅是一本图册，更像是一件值得珍藏的艺术品，即便只是摆在书架上，也能提升整个空间的文化氛围。它成功地将视觉艺术与深厚的文化底蕴完美融合，给予了读者一种沉浸式的体验，远超出了单纯“阅读”的范畴，更像是一次心灵的洗涤。

这本书的语言风格极其鲜明，带着一种古典的韵律感，读起来如同在品尝一壶陈年的美酒，初尝平淡，回味无穷。作者似乎对词语的选择有着近乎偏执的追求，每一个动词和形容词都像是精确称量过的砝码，准确地锚定了其所描绘场景的氛围。比如，他描述某种仪式中的“肃穆”，并非用常见的词汇，而是采用了一种更具画面感的表达，瞬间将读者带入到那个空气仿佛凝固的瞬间。这种对语言的驾驭能力，使得即使是描述看似重复的日常行为，也能焕发出新的光彩和意义。但我要指出，对于习惯了快节奏、信息直给的当代读者来说，初读时可能会略感吃力，因为它要求读者放慢语速，细细咀嚼每一个句子的结构和潜台词。然而，一旦适应了这种节奏，便会发现其无穷的魅力——它提供了一种沉浸式的、近乎冥想的阅读体验，仿佛作者在用一种优雅的、古老的仪式来“呈现”他的观点，而不是简单地“告知”。