Shakespeare, Catholicism and Romance

作者:Richmond, Velma Bourgeois

页数:242

出版时间:2002-6

价格:$ 33.84

isbn号码:9780826414311

具体描述

As one scholar has put it, considering Shakespeare's chief position in world literature, it is astonishing how much there is still to learn about him. Over the centuries, writers, actors, teachers, and students have debated the Bard's early life and influences, the identity of the characters inhabiting his plays and the circumstances surrounding his death. In the same way, Shakespeare's true religious beliefs seem shrouded in mystery. In this accessible study, medievalist and Shakespearean Velma Richmond begins by discussing the roots of Shakespeare's dramatic traditions, the backgrounds of the Shakespeare and Arden families and some of the religious conflicts of the day. She goes on to examine the surprisingly strong evidence, drawn primarily from the Bard's comedies and late romances themselves, for Shakespeare's true religious beliefs.

用户评价

坦白说，初拿到这本书时，我还有点担心它会过于偏重神学辩论而忽略了文学的魅力，毕竟“天主教”这三个字在当时的政治气候下，本身就带有沉重的历史包袱。然而，这本书的平衡感做得极好。它没有让教义淹没诗歌，反而让教义成为了激发诗歌潜能的催化剂。作者对“浪漫主义”的界定也十分开阔，他似乎认为莎士比亚对激情、救赎与超越性之爱的探索，本身就是一种带有早期宗教色彩的浪漫表达。我印象最深的是其中一章，探讨了莎剧角色面对死亡时的忏悔与祈祷，那些段落的笔触极其细腻，充满了对人性挣扎的深刻同情，而不是高高在上的批判。阅读过程中，我常常会忍不住停下来，回到我收藏的旧版剧本中，重新对照着作者的论点去研读那些晦涩的段落，每一次重读，都像是在剥开一层新的锡纸，发现了隐藏在金色包装下的珍宝。这本书的阅读体验是多层次的，它要求你既要理解戏剧结构，又要对历史脉络有所涉猎，但回报是巨大的，它让我们看到了一个更复杂、更具精神深度而非仅仅是世俗情爱的莎士比亚。

这本书的行文风格，与其说是学术分析，不如说是一种非常优雅且富有节奏感的“文学漫步”。作者的语言功力可见一斑，他似乎有一种魔力，能将最晦涩的理论用最诗意的方式表达出来。我特别喜欢他描述剧作氛围时的那些遣词造句，充满了画面感和音乐性。比如，他形容某部悲剧中的“罪与罚”的循环时，用了“永恒的咏叹调在瞬间的尘埃中回响”这样的句子，读起来就让人心神为之一振。此外，这本书的结构安排也颇具匠心，它并非按照时间顺序或者剧目分类来组织，而是围绕几个核心的哲学命题（如“恩典与意志”、“可见与不可见的世界”）来展开论述，使得不同剧目之间的关联性被空前地凸显出来。这让读者得以跳出单部作品的局限，从一个宏大的文化生态系统中去理解莎士比亚的创作心路。对于长期沉浸在“莎士比亚研究”这一领域的人来说，这本书无疑提供了一个急需的、能够跳出既有窠臼的全新视角，它挑战了许多根深蒂固的看法，让人不得不重新审视我们对“文艺复兴人”这一标签的理解。

我发现这本书最令人耳目一新之处在于，它并没有把莎士比亚塑造成一个虔诚的天主教殉道者或者一个坚定的更正教信徒，而是将他放置在一个信仰光谱的动态变化之中去考察。作者敏锐地指出，在那个充满宗教动荡的年代，艺术家的“模糊性”本身就是一种生存策略，也是一种更高级的艺术表达。他非常细致地梳理了不同时期英国宫廷对天主教的政治态度如何微妙地影响了剧本的措辞和主题的侧重。这本书的考据工作量之大是可想而知的，但作者高明之处在于，他把所有繁复的史料都消化吸收了，呈现在我们面前的成品是如此的清澈流畅，几乎感觉不到历史的重量。这就像一位技艺高超的酿酒师，我们品尝到的是醇厚的酒液，而那些发酵的酵母和陈年的橡木桶的痕迹，都已完美地融合在了最终的口感里。这本书对那些热衷于挖掘历史细节如何反哺文学阐释的读者来说，绝对是不可多得的珍品。

从一个纯粹的浪漫主义爱好者角度来看，这本书成功地揭示了为什么莎士比亚笔下的“爱”总是带有一种超越尘世的、近乎形而上学的执着。作者将这种执着与天主教教义中对“神圣之爱”（Agape）的追求进行了对比和关联，使得那些经典的爱情誓言不再仅仅是青春荷尔蒙的冲动，而是一种对永恒秩序的向往。最让我感到震撼的是书中对“救赎”主题的处理，它不仅限于宗教语境下的宽恕，更延伸到戏剧人物通过痛苦的经历最终达成的自我和解。这种解析极大地丰富了我对悲剧美学的理解——原来莎翁的悲剧，深层驱动力可能是一种对精神圆满的渴望，这种渴望既是浪漫的，也是带有深刻宗教底色的。这本书的论述节奏控制得非常老道，张弛有度，既有细致入微的文本分析，也有宏大叙事的历史铺陈，保证了即使是第一次接触这个交叉领域的研究者，也能被牢牢吸引，跟随作者的思路进入一个既熟悉又陌生的莎士比亚世界。它无疑是一部需要慢慢品味、并且值得反复研读的佳作。

这本关于莎士比亚、天主教与浪漫主义的书，简直是一场思想的盛宴，尤其是对于那些醉心于历史背景与文学文本交织的读者来说。作者似乎拥有一种罕见的洞察力，能够穿透数百年的时间迷雾，精准地捕捉到伊丽莎白时代信仰与艺术之间那种微妙而又深刻的张力。我特别欣赏他处理文本引用的方式，不是简单地堆砌典故，而是将那些看似无关紧要的宗教暗示，巧妙地编织进对爱情悲剧或喜剧的全新解读之中。例如，他对《罗密欧与朱丽叶》中“永恒的誓言”部分，从天主教婚姻圣事的角度进行的剖析，简直令人拍案叫绝，仿佛突然间，那些熟悉的台词焕发出一种全新的、带着神圣光芒的意义。全书的论证结构严密，逻辑链条环环相扣，即便涉及到复杂的教义争论，作者也能用非常流畅和富有感染力的散文笔调将其阐述清楚，避免了学术著作常有的枯燥。它真的不仅仅是一本学术专著，更像是一次深度的文学朝圣之旅，引导着读者去重新审视我们所熟知的那些伟大戏剧背后的精神底色。读完后，我对莎翁作品的理解维度瞬间被拓宽了好几层。