Seven Men

作者:Beerbohm, Max

页数:96

出版时间:2007-6

价格:$ 14.68

isbn号码:9781406537246

具体描述

Sir Henry Maximilian Beerbohm (1872-1956) was an English parodist and caricaturist. His first book, The Works of Max Beerbohm, was published in 1896. Having been interviewed by George Bernard Shaw himself, in 1898 he followed Shaw as drama critic for the Saturday Review, on whose staff he remained until 1910. From 1935 onwards, he was an occasional radio broadcaster, talking about cars and carriages and music halls for the BBC. His wit is shown often enough in his caricatures but his letters contain a carefully blended humour-a gentle admonishing of the excesses of the day-whilst remaining firmly tongue in cheek. Beerbohm's best known works are: Yet Again (1909), A Christmas Garland (1912), a parody of literary styles, and Seven Men (1919), which includes Enoch Soames, the tale of a poet who makes a deal with the devil to find out how posterity will remember him. In 1911 he wrote Zuleika Dobson, or, An Oxford Love Story, his only novel. He also wrote And Even Now (1920).

用户评价

这本书的叙事结构真是令人拍案叫绝，作者似乎对时间轴有着一种近乎魔幻的掌控力。它不是那种线性推进的故事，更像是一幅由无数细小光点编织而成的挂毯，你需要耐心地将这些看似不相关的片段串联起来，才能领略到全貌。初读时，你可能会被那些跳跃的场景和不时闪现的哲学思考搞得有些晕头转向，仿佛置身于一个巨大的迷宫之中，每走一步都充满着不确定性。然而，正是这种迷离感，让阅读过程充满了主动探索的乐趣。我特别欣赏作者在描绘人物内心挣扎时所采用的语言，那种精准而又克制的笔触，将角色深藏的恐惧、渴望与自我怀疑层层剥开，没有丝毫的煽情，却足以让人感同身受。比如，书中对“记忆的不可靠性”这一主题的处理，简直是教科书级别的。每一次回忆的重现，都带着叙述者当下的情绪滤镜，使得过去与现在交织、模糊，读者也因此被迫去质疑自己所接收到的“事实”。这种叙事上的高明之处，使得这本书超越了一般的“故事”，更像是一次对人类心智运作方式的深度解剖。读完后，我感觉自己像是刚刚完成了一场复杂的智力游戏，回味无穷，迫不及待想再翻开看看有没有遗漏的线索。

我必须承认，这本书的语言风格对我来说是一种全新的挑战，它大量运用了晦涩难懂的隐喻和高度凝练的句子，阅读体验更像是在解读一篇古老的、充满符号的文献，而不是轻松地享受一个故事。初接触时，我感觉自己像个门外汉，很多关键的转折点都需要我停下来，查阅字典，甚至在脑海中构建一个属于自己的“词典”才能继续。但一旦适应了这种节奏，你会发现其文字密度高得惊人，每一个词语似乎都承载了多重含义，绝无一句废话。作者对古典文学和形而上学概念的信手拈来，展示了其深厚的学养，但同时也提高了读者的门槛。其中关于“本质与表象”的辩论，通过几组对立的人物形象呈现出来，精彩绝伦。这些人物之间的对话，与其说是交流，不如说是一场高水平的哲学击剑，言辞犀利，逻辑严密，直指人心最软弱的痛处。这本书不是用来消磨时间的，它要求你全身心地投入，去解构、去重组作者抛出的每一个意象。对我来说，这更像是一次智力上的朝圣，虽然疲惫，但收获的对语言力量的敬畏感是无与伦比的。

这本书的氛围营造能力，简直让我汗毛倒竖，成功地构建了一个既熟悉又疏离的陌生世界。它没有采用宏大的史诗叙事来震慑读者，而是专注于日常细节中潜藏的、令人不安的“异样感”。作者对环境的描摹极具画面感，无论是潮湿的街道，还是空旷的房间，都仿佛被一层薄薄的、看不见的灰尘覆盖着，压抑感扑面而来。这种“沉浸式”的体验，很大程度上归功于作者对感官细节的极致捕捉。你会清晰地听到门轴转动的吱嘎声，闻到旧书页散发的霉味，甚至能感受到空气中那种令人窒息的静默。然而，最精彩的部分在于，这种压抑并非源于外部的巨大灾难，而是来自于个体在社会结构中的无力和边缘化。书中对“规则”与“反叛”之间微妙平衡的探讨，非常深刻。那些看似微不足道的日常互动中，往往隐藏着权力关系的暗流涌动。我常常在阅读时停下来，反复揣摩某个角色的一个眼神或一句未尽之言，仿佛能透过文字的缝隙，窥见其背后更深层次的焦虑。这本书无疑属于那种需要“慢读”的作品，急躁地翻阅只会错过那些构建起整体不安情绪的精妙节点。

与其他同类题材的作品相比，这本书最引人注目之处在于其对道德模糊地带的毫不留情的描绘。它拒绝给出任何简单的“好人”或“坏人”的标签，而是将所有角色都置于一个灰色地带，让他们在极端困境下做出艰难的选择。这种复杂性使得角色不再是扁平的符号，而是活生生、有缺陷的人类。我尤其欣赏作者处理“后果”的方式——那些看似微不足道的决定，往往在多年后引发了无法挽回的连锁反应，而角色们不得不背负这些沉重的历史包袱。书中描绘的几场关键冲突，没有一方是完全正义的，双方的动机都植根于合理的、但也可能是扭曲的信念之中。这迫使读者必须跳出自己固有的道德框架去审视一切，思考“正当性”在不同立场下的相对性。这种对人性的深入挖掘，让这本书拥有了超越时代的讨论价值。它不提供慰藉，只提供清醒的审视，让人在读完后久久不能平静，不断反思自己在类似情境下会如何抉择。

这本书在结构上呈现出一种令人惊叹的“回旋镖”效应，叙事线索看似不断向前推进，但总会在关键时刻折返回来，揭示出之前所有事件的真正起点或更深层的动机。这种循环往复的叙事手法，营造出一种宿命论的悲剧色彩，仿佛人物的每一次努力都只是在加固他们早已注定的牢笼。最让我印象深刻的是作者对于“沉默”的运用。很多时候，真正重大的转折并非通过激烈的争吵或爆炸性的事件来完成，而是通过角色之间刻意的、充满张力的“不言而喻”。那些未说出口的话语，比任何尖锐的台词都更有力量，它们在空气中凝结，最终压垮了人物的意志。这本书对于节奏的把握炉火纯青，该疾速推进时一气呵成，该停滞不前时又缓慢到令人窒息，这种强弱对比，极大地增强了故事的戏剧张力。它像一部精密运转的钟表，每一个齿轮的咬合都恰到好处，推动着最终那个必然的、令人心碎的结局。看完后，有一种巨大的释放感，但随之而来的，是对事物终将归于寂灭的深刻理解。