Late Modernist Poetics

作者:Mellors, Anthony

页数:240

出版时间:2005-5

价格:$ 100.57

isbn号码:9780719058851

具体描述

This book explores the uncanny afterlife of modernist ideals in the second half of the twentieth century. Rejecting the familiar notion that modernism dissolved during the 1930s, it argues that the fusion of rationalism and mysticism which characterises modernist poetics was sustained long after its politics had been discredited by the events of World War Two. The book's central concern is why the aesthetic mysticism that Walter Benjamin called the faith of those 'who made common cause with Fascism' continued to be a guiding principle for literary elites and countercultural movements alike. New light is shed on the relationship between occultism and the Pound tradition, especially in terms of Pound's influence on post-1945 Anglo-American poetry, and a critical theory of 'late modernism' is offered which shows how belated notions of cultural redemption have survived in contemporary poetry. This wide-ranging contextual study focuses on the poetry of Ezra Pound, Charles Olson, Paul Celan, and J H Prynne, and explores the development of modernist culture through its theories of phenomenology, psychoanalysis, science, ethnography, and ancient history.

用户评价

坦白说，我最初翻开这本书时，内心是有些许忐忑的，担心它会是那种故作高深、堆砌术语的“专家之作”。然而，作者展现出的叙事张力完全打消了我的疑虑。他/她似乎拥有一种魔力，能将原本抽象的理论探讨，转化为一场引人入胜的智力冒险。书中对于诗歌“边缘性”地位的探讨，尤其触动我。在那个大众文化日益膨胀的时代，诗歌是如何努力维护其严肃性和挑战性的？这本书没有提供简单的答案，而是巧妙地展示了多条并行的抗争路径。阅读体验就像是跟随一位经验丰富的导游，穿梭于布满晦涩符号的古老建筑群中，每到一个关键的转角，导游总会用一种充满人文关怀的语言，解释那些看似冰冷的结构背后蕴含的深厚情感与时代精神。这种对文本与人性的平衡关注，使得整本书读起来既有理论的深度，又不失温度。

读完这本书，我感觉自己的“阅读器官”都被重新校准了。它迫使我放弃那些习惯性的、快速的审美判断，转而去审视诗歌文本是如何被“生产”出来的，其背后的意识形态是如何暗流涌动的。作者对“技术性”的分析尤其锐利，他/她并未将诗歌视为一种纯粹的精神活动，而是探讨了印刷术、新的传播媒介乃至科学哲学的限制，是如何共同塑造了诗歌的形式边界。这种跨学科的视角处理得非常自然，没有丝毫的牵强感。特别是关于某些被主流文学史忽略的小众刊物和地下运动的详细考证，展现了作者惊人的文献功底。这本书的价值不在于提供一个统一的解释，而在于提供了一套精密的分析工具，让你能够带着更具怀疑精神和批判意识的目光，去重新面对那些你以为已经“读懂”的诗篇。

这本书的行文风格带着一种沉静而坚定的力量，它不像某些学术著作那样试图用华丽的辞藻来掩盖内容的贫乏，而是依靠其论点的内在逻辑和无可辩驳的证据链条来支撑其权威性。对于那些热衷于探讨“何为诗歌的本质”的读者，这本书无疑是一个绝佳的参照点。它通过对特定时期诗人之间微妙的张力、合作与对抗的细致描绘，呈现了一个活生生的、充满思想碰撞的文学现场。我印象最深的是它对“阅读行为”的重新定义，指出在那个时期，阅读本身也变成了一种复杂的、需要解码的文化实践。它既是对读者的挑战，也是对读者的邀请——邀请你进入一个由语言和思想构筑的、极其精妙的迷宫。这本书要求读者付出时间与专注力，但它给予的回报，远超出了投入的成本，它重塑了对一个重要文学阶段的理解框架。

这部书的深入探讨令人着迷，它以一种近乎考古学家般细致入微的笔触，解剖了二十世纪中叶文学思潮的复杂肌理。作者对于当时社会文化背景的把握精准到位，没有将诗歌视为孤立的文本，而是将其置于宏大的历史叙事之中，展现了现代性焦虑如何渗透进诗人的语言选择与形式构建里。我尤其欣赏其对特定流派内部差异性的挖掘，避免了将“后期现代主义”概念化、扁平化的处理。书中对技术进步、大众媒体崛起对诗歌本体论冲击的论述，提供了理解当代文学走向的全新视角。阅读过程中，我常常停下来，对照自己熟悉的那些经典文本，发现过去因缺乏必要的语境支持而未能充分理解的细微之处，此刻豁然开朗。那种在知识的迷宫中被引导，最终找到清晰出口的体验，是阅读一本真正有价值的学术专著时，最令人满足的时刻。书中引用的资料翔实而权威，但行文却丝毫不显晦涩，保持着一种克制的学术热情，引导读者去进行更深层次的思考，而不是仅仅接受既有的结论。

这本书的结构编排堪称教科书级别的范本。它不是简单的时间线叙事，而是围绕几个核心的、相互关联的“问题域”展开的。这种模块化的处理方式，使得即便读者在某个特定章节感到吃力，也不会完全迷失方向，因为后续的章节总会以不同的侧重点重新激活前文的讨论。我特别欣赏作者在论述中对“断裂性”的强调——后期现代诗歌如何有意识地拒绝宏大叙事，转而关注碎片、闪现的瞬间和不可译的经验。这种对文学史的批判性重估，不是为了推翻前人，而是为了更精细地描绘出美学演变的复杂轨迹。文字的密度很高，需要细细咀嚼，但其逻辑的严密性确保了每一次回溯都能带来新的理解层次。对于任何希望系统梳理二十世纪中后期诗歌理论的严肃读者而言，这本书的地位是无可替代的基石。