Pictogram and Icon Graphics

出版者:PIE

作者:Not Available (NA)

页数:207

出版时间:20071001

价格:240

装帧:精装

isbn号码:9784894445857

用户评价

这本书的排版设计本身就值得被拿出来单独评价。它几乎摈弃了现代设计书籍常见的、那种充满大量留白和感性文字的风格。取而代之的是一种非常紧凑、近乎教科书式的布局。每一页都密密麻麻地塞满了图示、对比表格和极其精炼的文字描述。阅读过程更像是在解一道道视觉谜题，而不是轻松地阅读一篇散文。我注意到作者非常喜欢使用“负空间”作为对比工具，例如，他会用一个完整的圆和只有轮廓的圆来并列展示信息传递效率的差异，这在视觉上造成了极强的冲击力。对于需要大量视觉参考材料的设计师来说，这种高密度的信息呈现方式效率极高，你不需要翻找太多页就能找到你需要的对比图。然而，对于只想随便看看、放松一下的读者来说，这本书可能会显得有些“压迫感”。它要求读者具备极高的专注力，因为一个关键的图注可能只用一行小字标注在角落里。总而言之，它是一本工具书的极致体现，功能性压倒了观赏性，是那种你会在工作台上被咖啡渍和铅笔痕迹覆盖的伙伴。

拿到这本书的时候，我花了好大力气才把它从快递盒里弄出来，因为它实在太厚了，感觉像是一本砖头书。我原本设想的是一本轻巧的、便于携带的参考手册，可以随时翻阅，但事实证明，这更像是一部需要你静下心来，在书桌前“攻读”的著作。我翻开目录，首先映入眼帘的是对“符号学基础”那冗长而详尽的介绍，这让我稍微有点泄气，因为我更偏爱直接看案例。不过，当我硬着头皮读下去后，才发现这种“枯燥”的理论铺垫是多么必要。作者似乎力求将每一个图形元素都追溯到其最纯粹的形态，探讨了色彩、比例、负空间在符号构成中的决定性作用。这本书没有敷衍地给出几个“漂亮”的图标样式让我模仿，而是真正地剖析了“为什么”某些形状比其他形状更具权威性或友好性。我尤其欣赏其中关于“跨文化符号误读”的章节，那部分内容充满了令人深思的轶事和案例，让我意识到，一个看似简单的箭头或圆圈，在不同的文化语境下可能会引发完全不同的解读。这无疑极大地拓宽了我对“通用设计”边界的理解，让我从一个“画图匠”的心态，转向了一个更具社会责任感的沟通者。

这本书，说实话，我一开始是冲着名字去的。《视觉符号与图标设计》——这名字听起来就充满了严谨的学术气息和实用的操作指南，正合我意。我一直觉得，在这个信息爆炸的时代，如何用最简洁、最直观的图形语言来传达复杂的信息，是设计师的立身之本。这本书的封面设计本身就是一个小小的考验，它用了一系列非常经典的、跨越文化界限的符号来构建了一个视觉迷宫，让我立刻对接下来的内容充满了期待。我希望它能深入讲解那些我们习以为常，却从未深究过的“万能”图形背后的设计逻辑，比如交通标志、卫生间指示牌、甚至是一些网站上的小图标，它们是如何在不同的背景下保持其识别度和有效性的。我特别关注那些关于符号演变历史的章节，想看看这些“古老”的视觉语言是如何在新媒介和新技术下被重新诠释和应用的。如果这本书能提供大量不同行业的设计案例分析，比如医疗、科技、公共服务等领域的图标系统构建，那就太棒了。我期待的不仅仅是美学上的指导，更是一套能够指导我构建完整、可扩展的图形识别系统的理论框架。那种能让人读完后，拿起任何一个图标都能立刻说出“哦，这个设计巧妙在哪里”的能力，才是我真正想要的。

我印象最深的是书中关于“符号的脆弱性”那一章。作者从一个非常哲学和人类学的角度切入，讨论了符号在社会结构中的权力地位。他不仅仅是在教我们如何“画”图标，更是在探讨我们作为设计者，如何通过图形语言影响大众的认知和行为。我记得其中一个案例是分析了某个特定历史时期，政府如何通过统一设计一系列宣传性符号，来快速建立新的国家认同感，这远超出了我购买时对“图标设计”的传统认知。这本书让我深刻意识到，一个图标不仅仅是一个界面元素，它是一个微缩的社会契约。如果设计得当，它能建立信任；如果设计出现偏差，哪怕只是一个小小的方向错误，都可能导致灾难性的沟通失败。这种对设计伦理和深层社会影响的探讨，是我在其他同类书籍中从未见过的深度。它迫使我停下来思考，我设计的每一个像素，最终都会落入某个真实的人眼中，引发某种真实的情绪或行动。这本书的价值，已经超越了设计技巧本身，上升到了文化构建层面。

坦白说，我买这本书完全是出于一种对“酷炫”视觉元素的狂热追逐。我希望它能展示一系列最新、最前卫的动态图标和用户界面元素设计。我设想中，这本书应该充满了大量的彩插，那些发光、变形、具有3D质感的图标动画流程，应该占据核心篇幅。当我开始翻阅时，我发现我的期待落空了——这本书的整体调性非常朴实，几乎没有使用那些花哨的、转瞬即逝的动态效果的深度分析。相反，它将大量的篇幅投入到了那些最基本、最“无聊”的几何图形的组合逻辑上。比如，如何通过对网格系统的微小调整来影响用户对图标的“重量感”和“速度感”。这本书更像是一本“反潮流”的指南，它在告诫我们，在追求新奇之前，必须先精通那些经过时间检验的经典原则。虽然缺乏我期望的那种“科技感”，但它让我开始重新审视那些我过去认为“过时”的扁平化设计，发现其中蕴含的极其精妙的视觉平衡术。可以说，它是一部让你从浮躁的潮流中抽身出来，回归基础功训练的“定心丸”。