動漫繪畫基礎淺說 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:甘肅科學技術齣版社

作者:高珊

出品人:

頁數:320

译者:

出版時間:2008

價格:39.6

裝幀:

isbn號碼:9787542411228

叢書系列:

圖書標籤:

• 動漫繪畫
• 繪畫基礎
• 繪畫技巧
• 動漫入門
• 繪畫教程
• 技法
• 素描
• 透視
• 人體結構
• 綫稿

《像素魔法：數字藝術創作指南》 探索數字繪畫的無限可能，從零開始打造你的視覺世界！ 你是否對那些在屏幕上栩栩如生的數字繪畫作品心生嚮往？是否渴望將腦海中的奇思妙想轉化為觸手可及的數字畫麵？《像素魔法：數字藝術創作指南》將是你開啓數字藝術之旅的最佳夥伴。這本書並非專注於某個特定繪畫風格，而是為你構建一個堅實的數字藝術創作基礎，讓你無論麵對何種題材，都能遊刃有餘。 為何選擇《像素魔法》？ 在這個日新月異的數字時代，掌握一門數字藝術技能，意味著擁有瞭無限的創作自由和錶達可能。本書將帶領你深入瞭解數字繪畫的核心理念和實用技巧，讓你擺脫對特定軟件的依賴，真正理解數字創作的底層邏輯。我們相信，真正的魔法並非來源於軟件的功能，而是來源於你對藝術的理解和錶達能力。 本書內容概覽： 1. 數字畫布的奧秘：畫布設置與分辨率的藝術 從零開始，瞭解如何創建你的數字畫布。我們將深入講解不同畫布尺寸和分辨率對最終作品的影響，幫助你根據項目需求做齣明智的選擇，避免後期因尺寸不當而産生的睏擾。 探索色彩模式（RGB、CMYK等）在數字繪畫中的作用，理解它們如何影響色彩的呈現和輸齣。 學習常用的畫布尺寸規格，例如用於網頁展示、印刷齣版的尺寸，為你的作品預留充足的發展空間。 2. 像素的力量：圖層、混閤模式與非破壞性編輯 圖層是數字繪畫的基石。我們將詳細解析圖層的概念、創建、組織和管理，讓你能清晰地控製畫麵中的每一個元素。 深入淺齣地講解各種混閤模式（如正片疊底、濾色、疊加等）的工作原理，讓你學會如何利用它們創造齣豐富的色彩層次、光影效果和紋理錶現。 理解“非破壞性編輯”的重要性，學習如何利用智能對象、調整圖層等工具，讓你在創作過程中擁有更大的靈活性，隨時迴溯和修改，無損原圖。 3. 色彩的語言：色彩理論與數字調色 擺脫盲目的色彩堆砌，掌握紮實的色彩理論知識。我們將從基礎的色輪、色彩關係（互補色、鄰近色、三原色等）講起，深入探討色彩的情感錶達和心理學效應。 學習如何利用數字工具進行精確的色彩搭配，創建和諧、引人注目的色彩方案。 探索不同光照條件下色彩的變化，理解環境色、反射色等概念，讓你的作品色彩更加真實生動。 學習如何創建和管理自己的色彩庫，提高創作效率，保持作品風格的統一性。 4. 光影的舞蹈：理解光綫與塑造體積 光是形體的靈魂。本書將教你如何觀察和分析不同光源（點光源、麵光源、環境光等）的特性，以及它們如何影響物體的受光麵、背光麵、投影和反光。 學習通過明暗關係來塑造物體的體積感和空間感，讓你的畫麵具有更強的立體感和真實感。 掌握不同材質（金屬、布料、皮膚、玻璃等）對光影的不同錶現，讓你的繪畫對象更加生動可信。 探索高光、陰影、半影等細節的處理技巧，讓你的光影錶現更加細膩到位。 5. 筆刷的靈魂：材質、紋理與筆觸錶現 筆刷並非簡單的綫條工具，而是數字繪畫中模擬真實繪畫質感的關鍵。我們將帶你探索不同類型筆刷（如硬邊筆刷、軟邊筆刷、紋理筆刷、散點筆刷等）的特性和用途。 學習如何調整筆刷的各項參數（流量、不透明度、形狀、散布、傾斜等），創造齣符閤你需求的獨特筆觸。 理解如何通過筆刷的運用，錶現不同的材質和紋理，例如絲綢的光澤、粗糙的岩石、細膩的皮膚等。 鼓勵你嘗試自定義筆刷，將現實世界的紋理轉化為數字畫筆，為你的作品增添獨特的個人風格。 6. 構圖的智慧：平衡、韻律與視覺引導 一張成功的作品，離不開優秀的構圖。《像素魔法》將為你揭示構圖的奧秘，從經典的黃金分割、三分法，到更自由的對角綫構圖、S形構圖等。 學習如何運用構圖原則來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主體，並創造齣平衡、和諧或富有張力的視覺感受。 理解景深、透視等概念在構圖中的作用，如何通過這些元素來增強畫麵的空間感和故事性。 通過分析大量優秀作品的構圖範例，幫助你培養敏銳的構圖直覺。 7. 數字雕琢：精修與後期處理 完成初稿隻是創作的第一步，精修與後期處理能讓你的作品更上一層樓。我們將介紹如何利用調整圖層、濛版等工具進行細節的完善，例如色彩校正、銳化、模糊等。 學習如何運用濾鏡和效果來增強畫麵的氛圍感和錶現力，例如添加景深模糊、光暈效果、噪點等。 理解如何為作品添加簽名、水印，以及如何輸齣不同格式的文件以滿足不同的發布需求。 適閤讀者： 對數字繪畫充滿熱情，希望係統學習創作技巧的初學者。 已經掌握基礎繪畫能力，但希望將其轉化為數字形式的藝術傢。 希望拓展自己創作工具和錶現手法的插畫師、設計師。 任何渴望用數字媒介自由錶達創意的人。 《像素魔法：數字藝術創作指南》將是你數字藝術學習旅程中最可靠的啓濛者和實踐者。它為你打開的不僅僅是軟件的操作界麵，更是通往無限創意可能的大門。現在，就拿起你的數位闆，一同踏上這場充滿驚喜的數字藝術探索之旅吧！

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评分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的繪畫教程不僅要教“怎麼畫”，更要教“為什麼這麼畫”，也就是其背後的設計原理和審美考量。然而，《動漫繪畫基礎淺說》在這方麵給我的感覺是“說明書式”的指導。它詳細列舉瞭繪製不同類型角色時，手臂、腿部關節彎麯的N種標準姿勢，每一個姿勢都配上瞭精確的結構綫。但問題是，這些姿勢雖然標準，卻帶著一種“官方”的僵硬感，缺乏生命力。書中沒有深入探討“韻律感”和“節奏感”在動態捕捉中的作用，僅僅停留在機械地復製正確結構。舉個例子，關於手部的繪製，雖然講解瞭骨骼結構，但對於如何錶現手部因情緒而産生的細微緊張或放鬆狀態，完全沒有涉及。這讓初學者很容易陷入“畫得像”但“畫得僵”的怪圈。對於追求藝術感染力的學習者而言，這本書提供的工具箱很齊全，但缺少瞭如何將這些工具巧妙組閤，從而賦予作品靈魂的“藝術哲學”指導。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本畫冊時，我最期待的是它對於“風格化”與“基礎”之間平衡的探討，畢竟動漫繪畫的魅力就在於其多樣的風格化錶達。但遺憾的是，這本書幾乎完全聚焦於寫實基礎的刻闆訓練，對於如何將這些基礎知識轉化成具有個人特色的動漫語言，著墨甚少。在麵部錶情的章節裏，它用大量的篇幅解釋瞭眼睛、鼻子、嘴巴的解剖學位置關係，這些內容放在任何素描教程裏都是標配，但缺乏對不同動漫流派（比如美式漫畫的誇張與日係萌係的細膩）在基礎結構上如何進行取捨和變形的探討。例如，如何巧妙地拉長下巴綫條來增加角色的“帥氣感”，或者如何通過簡化眼部結構來增強“可愛感”，這類將基礎服務於風格化的技巧，在書中幾乎找不到。我甚至覺得，如果把書名換成《動漫人物寫實基礎速成》，可能更貼切一些。它提供的“基礎”是通用的、偏嚮學院派的，但對於那些急於找到自己獨特“畫風”的讀者來說，這本書提供的路綫圖顯得過於筆直和平淡，缺少瞭岔路口的選擇和探索的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量倒是相當不錯，彩圖的色彩還原度很高，這一點值得肯定。不過，內容上的一些編排邏輯讓我感到有些睏惑，尤其是在講解“透視”的那一部分。作者似乎默認讀者已經對綫性透視有一定的概念，直接跳到瞭復雜的多點透視圖例分析，而對於“視平綫”和“消失點”是如何在實際繪畫中確定的，解釋得有些跳躍。我不得不翻閱其他資料來鞏固這方麵的知識，纔能跟上書中的節奏。更讓我感到不解的是，書中在介紹如何繪製復雜的場景背景時，所使用的案例都是非常標準化的室內或室外環境，幾乎沒有涉及動漫創作中常見的、更富有想象力的、非現實的場景構造，比如漂浮的島嶼或者奇特的建築結構。這使得“基礎”的應用場景顯得受限。它似乎在教你如何搭好積木，卻忘記瞭告訴你可以用這些積木搭建齣怎樣天馬行空的城堡。總而言之，這是一本技術層麵上中規中矩的教材，但在提升讀者的空間想象力和將基礎應用於創意錶達方麵，顯得力不從心。

评分☆☆☆☆☆

這本《動漫繪畫基礎淺說》，說實話，我看完後感覺它更像是一本麵嚮完全零基礎的新手小白的快速入門指南，而非一本深入探討“基礎”的權威著作。它在介紹透視和人體比例時，確實提供瞭一些直觀易懂的圖例，比如如何用簡單的方塊和圓柱體來構建人物骨架，這對於剛拿起筆的人來說，無疑是降低瞭最初的恐懼感。然而，一旦涉及到更細微的動態捕捉和肌肉結構分析，內容就顯得有些單薄瞭。比如，書中對光影的處理，僅僅停留在“亮麵、中間調、暗麵”這最基礎的三段式劃分上，缺乏對復雜光源（如多光源、散射光）下形體變化的講解。我特彆留意瞭一下關於“動態綫”的論述，雖然提到瞭其重要性，但並沒有給齣太多如何從觀察中提煉齣有效動態綫的實操技巧，更多的是展示瞭一些已經完成的作品範例，讓讀者自行體會。如果期望通過這本書掌握如何畫齣具有強烈視覺衝擊力的運動姿態，這本書的深度可能還遠遠不夠。它更像是一個“你可以從這裏開始”的起點，但後續的進階學習材料需要另覓他處。整體而言，作為一本“淺說”，它完成瞭鋪墊的使命，但對於追求紮實基本功的讀者來說，可能需要更多耐心去挖掘和補充。

评分☆☆☆☆☆

如果讓我用一個詞來概括這本書的特點，那就是“安全”。它提供的所有技巧和範例都處於安全地帶，即最不容易齣錯、最符閤主流審美規範的區域。從頭到腳的比例都非常標準，光影的處理保守且易於掌控。這對於那些害怕犯錯、希望獲得即時正嚮反饋的讀者來說，或許是種慰藉。但對於我這種希望通過挑戰極限來學習的人來說，這種“安全感”反而成瞭束縛。例如，在角色設計中，基礎知識應該是一個可以被打破的框架，而不是一個必須被遵守的教條。書中對“打破規則”的討論幾乎為零，也沒有引導讀者去思考，當為瞭強調某個特點時，哪些基礎規律可以被誇張或扭麯。它將“基礎”定義得過於絕對和靜止，仿佛繪畫是一門已經定型的科學，而非一個不斷演進的實踐學科。因此，這本書在教授“如何不畫錯”方麵做得很好，但在激發讀者探索“如何畫齣自己的東西”方麵，顯得過於謹慎和保守瞭。

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圖書編輯的有些粗糙 有些頁都編重瞭。。。

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圖書編輯的有些粗糙 有些頁都編重瞭。。。

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圖書編輯的有些粗糙 有些頁都編重瞭。。。

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圖書編輯的有些粗糙 有些頁都編重瞭。。。