藏彝走廊的乐舞文化研究

出版者:民族出版社

作者:杨曦帆

页数:335

出版时间:2009-7

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787105101719

丛书系列:藏彝走廊研究丛书

具体描述

《藏彝走廊的乐舞文化研究》试图通过“藏彝走廊”这样一个历史形成的民族区域内的信仰和民俗乐舞选点考察与研究，探索其相关乐舞在不同文化层面中的生存状态，阐述其与所处自然环境和文化环境之问的相互关系。研究方法采用民族音乐学的田野考察，将所获第一手材料作为基础，综合相关社会科学诸学科理论与方法，结合区域性研究视野，充分认识地理因素与乐舞文化的互动关系。

通过本选题的研究笔者认识到，信仰、民俗、仪式、乐舞不可分离的现象当为“藏彝走廊”乐舞文化的一个基本特色。信仰和民俗表现为仪式行为，仪式必然的伴随着乐舞，而乐舞得以作为仪式的一部分并以此来表达信仰或民俗文化。这样，乐舞已不是单纯的“音乐舞蹈艺术”，而是扮演了重要社会功能角色的一种艺术文化现象，乐舞形态与乐舞概念、乐舞行为，共同构成了仪式性民族乐舞文化综合整体。这种以“乐舞形态”为内核的仪式性民族乐舞文化综合整体，贯穿于整个“藏彝走廊”文化，故而即可将这些选点考察与研究的民族乐舞对象，视为其中的代表或典型，其相关调查材料的梳理和论证，亦可为当下相关民族的非物质文化遗产保护，提供出具体的实证性材料和理论依据。

用户评价

拿到《藏彝走廊的乐舞文化研究》这本书，我最先被吸引的是它那个充满诗意的书名，但真正让我沉浸其中、爱不释手的原因，是它对于乐舞细节的精妙描绘和深刻洞察。这本书没有流于表面，而是深入到藏彝走廊这片土地上，用一种非常细腻的笔触去捕捉那些转瞬即逝的乐音和舞姿，并试图解读它们背后蕴含的深厚文化底蕴。书中对于乐器材质、制作工艺、演奏技巧的描述，即使是我这样的普通读者，也能通过文字想象出那些古老乐器的独特音色和演奏者的心手合一。例如，它对藏族地区某些用于寺庙仪式的法号的描写，细致到其材料的选择和吹奏方式对声音产生的影响，让我对这种乐器的庄严和神秘有了更直观的认识。而对于彝族地区一些模拟自然声响的乐器，书中更是将乐器的声音与它所模仿的自然景象进行对照，极具画面感。在舞蹈方面，书中对于不同民族舞步的形态、身体语汇的分析，让我意识到舞蹈的每一个动作都可能承载着特定的意义。作者不仅仅描述了动作的“是什么”，更着力去探究“为什么”会这样，比如某些舞蹈动作的象征意义，它们与动物、植物、自然现象的关联，以及它们在社会生活中的具体应用。读这本书，我感觉自己仿佛跟随作者一起，走进了那些古老的村落，聆听着悠扬的歌声，观看者奔放的舞蹈，体验着那片土地上最原始、最纯粹的生命活力。

《藏彝走廊的乐舞文化研究》这本书，以一种非常独特且引人入胜的方式，将我带入了一个我此前知之甚少的文化世界。作者的视角非常宏大，以“藏彝走廊”这一地理概念为切入点，将原本可能被割裂研究的藏族和彝族乐舞文化，置于一个动态的、互动的交流与融合的大背景下进行考察。这使得书中对乐舞的分析，不再局限于孤立的个体，而是揭示了它们在历史长河中如何相互影响、相互借鉴，最终形成丰富多彩的文化图景。我尤其对书中对乐舞起源和演变的探讨印象深刻。作者不仅仅描述了当下所见的乐舞形式，还尝试追溯其历史渊源，以及在不同历史时期所发生的变化。这让我了解到，我们今天所看到的乐舞，是经过了漫长的历史积淀和文化碰撞的结果。书中关于乐舞在不同社会阶层、不同群体中所扮演角色的分析，也让我看到了乐舞文化的复杂性和多层次性。它不仅仅是娱乐，更是社会身份的象征，是权力关系的体现，是集体记忆的载体。读这本书，就像是在进行一场心灵的旅行，每一次翻页，都能感受到那片土地上生命力的律动，以及人民在歌声和舞蹈中所抒发的喜怒哀乐。这本书的价值，在于它提供了一种全新的理解藏彝地区文化的方式，让我对这片土地上的智慧和情感有了更深的敬意。

这本书的出现，对我来说，就像是打开了一扇尘封已久的大门，让我得以一窥藏彝走廊地区那丰富而独特的乐舞文化。过往对这些地区的印象，多停留在高原风光、民族服饰等较为表面的认知，而《藏彝走廊的乐舞文化研究》则带领我深入到了更核心的文化肌理之中。作者巧妙地选取了“藏彝走廊”这样一个具有地域和文化连接意义的区域，将藏族和彝族这两个民族的乐舞文化置于一个相互联系、相互影响的框架下进行考察，这无疑极大地拓展了我对这两个民族文化认知的深度和广度。我尤其惊叹于书中对乐舞细节的刻画，比如对藏族寺院中用于仪式的法号声音的描述，以及彝族地区对自然声音的模仿，都充满了画面感和想象力。这不仅仅是枯燥的学术分析，更是对一种活态文化的生动呈现。在舞蹈方面，作者对不同地域、不同民族的舞蹈动作、节奏、情感表达的深入解读，让我看到了乐舞作为一种非语言的交流方式，其传递信息和情感的强大力量。书中还涉及了乐舞在社会功能方面的论述，比如它们如何作为宗教仪式的一部分，如何用于节日庆典，如何维系社群的凝聚力，这些内容都让我深刻理解了乐舞对于一个民族生存和发展的重要意义。这本书的价值，在于它不仅仅填补了我知识的空白，更重要的是，它以一种充满人文关怀的方式，展现了藏彝走廊地区人民的精神世界和文化魅力。

《藏彝走廊的乐舞文化研究》这本书，对我来说，不只是一本学术著作，更像是一扇窗户，让我得以窥见一个我此前知之甚少的、充满活力的文化世界。作者巧妙地运用“藏彝走廊”这一概念，将藏族和彝族这两个民族的乐舞文化置于一个动态的、相互作用的宏大历史文化背景下进行考察，这本身就极具启发性。我尤其被书中对乐舞细节的生动描绘所吸引，比如对藏族地区仪式性乐器的声音特质的描述，以及彝族地区模仿自然声响的乐器，都充满了诗意和画面感，让我仿佛能亲临现场，感受那古老而动人的音乐。在舞蹈方面，书中对不同民族、不同支系舞步的形态、节奏、情感表达的深入分析，让我深刻体会到乐舞作为一种非语言交流方式的强大力量。它不仅仅是肢体的律动，更是情感的宣泄，是文化的传承，是精神的寄托。书中对乐舞在社会生活中的多重功能的探讨，也让我对乐舞的认识有了质的飞跃。我了解到，乐舞不仅仅是艺术表演，更是宗教信仰的载体，是节日庆典的灵魂，是维系社群凝聚力的重要纽带，是民族身份认同的象征。这本书的价值在于，它不仅提供了丰富的知识，更重要的是，它以一种充满人文关怀的笔触，展现了藏彝走廊地区人民的智慧、情感和生命力，让我对这片土地上的文化有了更深切的理解和崇高的敬意。

坦白说，初读《藏彝走廊的乐舞文化研究》时，我并没有完全预设好自己会接触到多么深入的内容，但越读下去，越觉得这本书的价值非凡。它不仅仅是一份关于乐舞的学术报告，更是一幅宏大的文化画卷。作者巧妙地运用“走廊”的概念，将原本可能被视为孤立的两个民族的乐舞传统，置于一个动态的、互动的历史文化语境中进行考察，这本身就是一个非常具有启发性的视角。我尤其欣赏书中对于乐舞在不同社会层面所扮演角色的分析。它不仅仅关注那些在重大庆典上出现的程式化乐舞，也深入到民间生活中那些更具自发性和生活气息的歌谣、舞蹈，并探讨了它们如何在日常生活中滋养着人们的精神世界。书中关于乐舞在宗教信仰中的地位和作用的论述，也让我对西南地区独特的宗教文化有了更深的理解。我曾以为宗教仪式中的乐舞只是简单的伴奏或渲染，但通过这本书的解读，我了解到它们是沟通人与神、连接现实与彼岸的重要桥梁，是传递教义、祈求庇佑、表达信仰的重要方式。书中对于不同地区、不同支系在乐舞上的细微差异的呈现，也让我看到了文化发展的多样性和复杂性，以及在共性中蕴含的独特个性。这种对细节的关注，使得整本书的论述更加饱满和立体，让读者能够真切地感受到藏彝走廊地区文化的独特魅力。

这本《藏彝走廊的乐舞文化研究》可以说是彻底颠覆了我过去对西南地区民族文化认知的固有框架。我一直以为，提到藏族和彝族，脑海里首先浮现的是高原的苍凉、山寨的古朴，以及那些充满神秘色彩的祭祀仪式，但从未想过，在这片看似沉寂的土地上，竟然孕育着如此丰富、多元且充满生命力的乐舞传统。作者通过深入的田野调查和扎实的文献梳理，为我打开了一扇通往“藏彝走廊”腹地的窗户。书中关于不同地域、不同民族在音乐和舞蹈上的互动与交融的论述，让我感到非常震撼。例如，它不仅仅是简单地列举不同民族的乐器和舞步，而是深入探讨了音乐旋律、节奏、音色如何在不同民族之间传播、演变，又如何与当地的宗教信仰、社会结构、生活习俗紧密结合，形成独特的文化标识。我尤其对书中关于“走廊”概念的引入印象深刻，这不仅仅是一个地理概念，更是一个文化流动的通道，音乐和舞蹈的种子正是通过这个通道，在不同文明之间播撒、生根、发芽，最终开出绚丽的花朵。书中对一些具体乐器的描写，比如藏族的嘛呢弦、踢踏舞中靴子敲击地面的节奏，以及彝族地区模拟自然声音的乐器，都描绘得栩栩如生，仿佛能听到那古老的旋律在耳边回响。同时，关于舞蹈的部分，从藏族的锅庄舞的群舞艺术，到彝族支系的各种模仿动物、描绘劳作的舞蹈，作者都做了细致入微的刻画，并尝试去解读其背后的文化含义。读这本书，就像是在进行一场穿越时空的文化旅行，每一次翻页，都能发现新的惊喜，新的视角，让我对这片土地上的生命力有了更深层次的理解和敬畏。它不仅仅是一本学术著作，更是一份珍贵的文化遗产记录，让我从心底里感受到了西南民族乐舞文化的独特魅力和博大精深。

我从未想过，一本关于乐舞文化的研究，能够如此地引人入胜，甚至让我对西南地区产生了前所未有的情感连接。《藏彝走廊的乐舞文化研究》这本书，就做到了这一点。作者以“藏彝走廊”这个充满想象力的地理人文区域为基点，将原本可能被孤立看待的藏族和彝族乐舞文化，巧妙地置于一个相互联系、相互影响的广阔视野下进行考察。这使得书中的分析不再是简单的知识堆砌，而是形成了一个逻辑严谨、内容丰富的文化研究体系。我尤其欣赏书中对乐舞细节的刻画，无论是对藏族地区用于宗教仪式的法器声音的生动描绘，还是对彝族地区模拟自然声音的乐器，都充满了画面感和现场感。这些细致的描绘，让我仿佛能听到古老的旋律在耳边回响，感受到那份原始而纯粹的生命力。在舞蹈方面，作者对不同民族、不同支系的舞步、节奏、情感表达的深入解读，让我看到了乐舞作为一种非语言的交流方式，其传递信息和情感的强大力量。书中还探讨了乐舞在社会生活中的多种功能，比如在宗教祭祀、节日庆典、婚丧嫁娶中的作用，以及它们如何维系社群的凝聚力，如何传承民族的记忆。这本书的价值，在于它不仅仅是关于乐舞的知识普及，更重要的是，它以一种充满人文关怀的方式，展现了藏彝走廊地区人民丰富而独特 Thus，我对这片土地上的文化有了更深切的理解和崇高的敬意。

这本书带给我的最大感受，便是对“文化”这个概念有了全新的认识。在读《藏彝走廊的乐舞文化研究》之前，我可能更多地将乐舞视为一种纯粹的艺术形式，但这本书让我明白，乐舞实际上是民族文化最生动、最鲜活的载体，它承载着一个民族的历史记忆、价值观念、社会结构乃至世界观。作者通过对藏彝走廊地区乐舞的细致考察，展示了乐舞是如何渗透到这个地区居民生活的方方面面，并成为他们身份认同的重要组成部分。书中关于一些特定仪式性乐舞的描述，比如在特定节庆或人生重要仪式中表演的舞蹈，不仅仅是表演本身，更是与祭祀、祈福、庆祝等活动紧密相连，是整个社会共同情感的凝聚和表达。我特别对书中关于乐舞作为一种“语言”的论述印象深刻。它认为，乐舞不仅仅是通过声音和动作来传递信息，更重要的是它能够表达那些无法用言语完全表达的情感、观念和体验。例如，某些舞蹈动作所蕴含的复杂情感，或者音乐旋律所传达的深沉思绪，都超越了语言的限制，能够直接触动人们的心灵。这种视角让我重新审视了自己对文化交流和理解的方式，也更加珍视那些能够跨越语言障碍的艺术形式。这本书的价值在于，它不仅提供了知识，更重要的是启发了思考，让我对藏彝走廊地区的文化有了更深刻的共鸣和敬意。

《藏彝走廊的乐舞文化研究》这本书，如同一本打开的古老地图，引领我深入探索了西南地区那片充满神秘色彩的土地。我一直对那里独特的民族文化深感兴趣，但总觉得隔着一层纱，无法触及实质。直到读了这本书，我才意识到，乐舞，才是解开这层神秘面纱的最佳钥匙。作者以“藏彝走廊”为地理人文坐标，将藏族和彝族两个主要民族的乐舞文化巧妙地编织在一起，展现出它们之间既有各自鲜明的特色，又存在着广泛而深刻的交流与融合。书中对乐器使用的细节描写，比如藏族地区用于祈福的法号，其悠扬而庄严的声音如何穿透高原的寂静；彝族地区模拟鸟鸣虫叫的乐器，又如何将山野的灵动融入音乐之中，都让我仿佛身临其境，能感受到那份原始而纯粹的生命力。而舞蹈部分，从藏族人民热情奔放的锅庄，到彝族各支系模仿自然、描绘劳作的生动舞姿，作者都进行了细致的描述和解读，让我窥见了舞蹈背后所蕴含的民族精神和生活智慧。我尤其欣赏书中关于乐舞在社会生活中角色的分析，它不仅仅是表演，更是祭祀、婚丧、节日等各种场合不可或缺的组成部分，是连接人与人、人与自然的纽带，是传承文化、维系认同的重要方式。这本书为我打开了一扇新的窗口，让我看到了藏彝走廊地区文化的丰富性、多样性和生命力，也让我对这片土地上的民族有了更深切的理解和敬意。

这本书的深度和广度着实让我惊艳，它不仅仅满足于对藏族和彝族乐舞的孤立研究，而是将目光投向了“藏彝走廊”这一更宏大的时空背景，巧妙地将两个民族的乐舞文化置于一个互动、交流、融合的大框架下进行考察。这使得作者的分析不再是零散的知识点堆砌，而是形成了一个有机的整体，揭示了在地理空间和历史进程中，不同文化元素是如何相互影响、相互渗透的。我特别欣赏书中对于“乐”与“舞”之间辩证关系的探讨。作者并非将它们割裂开来，而是深入挖掘音乐如何驱动舞蹈的情感表达，舞蹈又如何反过来丰富和塑造音乐的结构与韵味。例如，书中对一些仪式性乐舞的解析，不仅仅描述了其表演形式，更重要的是解读了音乐的起伏、节奏的变化如何与舞蹈的动作、表情相呼应，共同营造出一种庄重、神秘或欢快的宗教或社会氛围。读到这部分内容时，我仿佛置身于现场，感受着那股力量，理解了乐舞在维系社群情感、传承文化记忆方面的强大功能。书中还涉及到一些关于乐舞的社会功能的研究，比如在节日庆典、婚丧嫁娶、宗教祭祀等场合，不同乐舞形式所扮演的角色，以及它们如何反映和巩固社会等级、家族关系等。这些内容极大地拓宽了我对民族乐舞的认知，让我明白乐舞并非仅仅是艺术表演，更是社会生活的有机组成部分，是文化传承和社会整合的重要载体。作者的论述严谨而不失生动，即便对于非专业读者，也能感受到其学术的严谨和对研究对象的热爱。