Making of the Morgan from Charles McKim to Renzo Piano 从 Charles McKim 到 Renzo Piano的建筑设计

作者:Paul S. Byard

页数:204

出版时间:2008-11

价格:270.00元

isbn号码:9780875981499

具体描述

In 1906, in the heart of New York City, Pierpont Morgan built a private library intended to rival the great art institutions of Europe. In 1924, The Pierpont Morgan Library & Museum became a public institution. A century after its creation, in 2006, The Morgan Library & Museum, having undergone a major expansion and renovation designed by the Renzo Piano Building Workshop, reopened to wide critical and popular acclaim. The process leading up to that moment is documented in this book, which chronicles the 100-year transformation of a rarefied domain to a public museum, independent research library, musical venue, architectural landmark, and historic site. 64 color; 46 black & white.

用户评价

这本书的标题本身就充满了诱惑力，它横跨了两个世纪的建筑史，将两个时代顶尖的建筑大师——查尔斯·麦金姆和伦佐·皮亚诺——并置于同一叙事框架下，这本身就是一个大胆而引人深思的尝试。我原本期望能看到一种清晰的、线性的时间轴对比，或许是麦金姆对摩根图书馆（Morgan Library）早期古典主义的精雕细琢，如何与皮亚诺在同一文脉中，运用现代材料和光影哲学进行回应和再诠释。我好奇作者是如何梳理这种跨越百年、风格迥异的“摩根制造”的演变过程的。例如，麦金姆的厚重、纪念碑式的石头立面与皮亚诺的轻盈、透明的玻璃和金属结构之间，究竟存在着怎样的对话关系？是继承、是反叛，还是在新的时代需求下对“机构图书馆”这一概念的根本性重塑？我一直在寻找的，是一种深刻的建筑语言分析，它能超越简单的风格罗列，深入探讨支撑这两代建筑师的设计理念是如何被特定的历史时刻、技术进步以及赞助人的愿景所塑造的。这种从十九世纪末到二十一世纪初的跨度，无疑为考察美国文化和机构建筑的审美变迁提供了一个绝佳的切入点。

作为一个对建筑史有一定了解的爱好者，我带着极高的期待翻开了这本书，希望能看到对建筑实践中“人性化尺度”的探讨如何随着时间推移而发生微妙的偏移。麦金姆时代的建筑，往往强调一种近乎神圣的、仪式化的空间体验，要求观者在宏大的体量面前产生敬畏感。我想知道，在皮亚诺的设计中，面对功能日益复杂、数字化阅读日益普及的现代图书馆需求，那种原有的、强调手工精制和私密阅读的氛围是如何被保留或转化。我尤其关注建筑材料的选择背后的哲学意涵——麦金姆对古典石材的偏爱，是否与皮亚诺对高科技复合材料的运用形成了鲜明对照，揭示了不同时代社会对“永恒性”与“进步性”的不同理解？这种对比不仅仅是美学上的，更关乎建筑如何服务于人类的精神需求和知识的传播方式。我期望的不仅仅是图纸和完工照片的并列，而是对建筑“精神气质”在不同历史语境下流变轨迹的细致描摹，从而理解建筑作为文化载体的深度。

从一个纯粹的阅读体验角度来看，我十分关注作者的叙事节奏和论证的清晰度。这种横跨百年的对比，极易陷入肤浅的“古典vs现代”的二元对立陷阱。我希望看到的是一种细致入微的、充满辩证法的论述结构，而不是简单的罗列比较。优秀的建筑评论应当能引导读者在看似对立的风格之间，发现隐藏的连续性和共通性——也许是对于光线处理的相似偏好，抑或是对空间序列感的不谋而合的追求。如果作者能够成功地将麦金姆的古典主义原则解构，并展示这些原则是如何在皮亚诺的现代框架中以一种更抽象、更技术化的形式得以重生的，那么这本书就具备了超越普通建筑史专著的价值。我期待的是一种思想的交锋，而非简单的时代风格更迭记录，最终形成一种能提升读者对建筑设计本质理解的深刻洞察力。

这本书的书名暗示着一次对“建造过程”（Making of）的深度挖掘，这让我联想到对建筑师与工匠之间关系的考察。麦金姆时代的建筑，无疑是古典工艺的集大成者，每一个装饰细节都凝聚了大量工匠的心血和时间。而皮亚诺的现代主义实践，则更多依赖于工业化的精密制造和预制构件。我非常想了解，作者是如何捕捉和描述这种“建造方式”的断裂与延续的？在从手工到数字化的转型过程中，建筑的“手感”——那种材料与人体的直接接触体验——是如何被新一代建筑师所重新定义或有意舍弃的？如果书中仅仅停留在对最终形式的比较，而未能深入到建造现场的决策过程和技术难题的解决上，那将是巨大的遗憾。建筑的魅力往往在于其建造的艰辛与智慧的体现，这种“过程性”的叙述，才是真正让建筑“活”起来的关键所在，我期待看到作者如何描绘这场跨越时代的“手工劳动”的变迁史。

我一直对城市文脉与建筑干预的关系深感兴趣，摩根图书馆的扩建本身就是一个极具张力的城市议题。麦金姆的作品是嵌于特定历史街区的典范，它通过自身的体量和风格，确立了文化机构在城市肌理中的地位。皮亚诺的介入，则是在一个已经高度成熟和变迁的城市环境中进行的“外科手术式”的补充。我期待的评价，应该着重分析皮亚诺如何敏感地处理这种“新旧共存”的复杂性——他是否成功地在不破坏麦金姆原初的庄重感的前提下，注入了现代的活力和公共开放性？这不仅是建筑设计的问题，更是城市规划伦理的体现。建筑评论的最高境界之一，便是能够剖析建筑如何与周围的环境进行无声的对话和博弈。这本书如果能提供关于这两次介入在城市尺度上带来的影响的深入讨论，例如对周边街道活力、行人流线以及历史天际线的影响分析，那它就不仅仅是一本建筑学的书，更是一部关于城市记忆与适应性的考察报告。