具体描述
《Photoshop CS3图形图像处理》主要介绍使用Photoshop CS3处理平面图形图像的基础知识和基本方法，重点培养学生对图形图像的处理能力。全书共分10个模块，通过一个个具体的任务分别介绍Photoshop CS3基础知识，选区的绘制和编辑，绘画和修饰工具的使用，路径、形状和文字工具的使用，图像色彩的调整，图层的应用，通道与蒙版的应用，滤镜的应用，图像的输出与批处理等知识，并在最后一个模块中以实际案例介绍综合应用Photoshop CS3的方法。
《Photoshop CS3图形图像处理》按照“案例教学法”的设计思想组织教材内容，从任务入手，使读者逐步掌握对图形图像处理的基本理论和方法。
《Photoshop CS3图形图像处理》可供中等职业学校计算机及应用专业以及其他相关专业使用，也可作为平面图像处理培训教学用书。
《色彩的炼金术：数字图像的艺术与科学》 简介 在信息爆炸的数字时代，图像已成为沟通、表达和记录世界的至关重要的媒介。从引人注目的广告海报到细腻的艺术创作，从精确的技术图纸到温暖的生活瞬间，每一张数字图像都承载着信息，传递着情感，构建着我们的视觉体验。然而，数字图像的生命力并非与生俱来，它们需要经过精心的雕琢与升华，才能绽放出令人惊叹的魅力。 《色彩的炼金术：数字图像的艺术与科学》并非一本技法指南，而是一次深入的探索，一次关于数字图像内在逻辑与外在表现的深度对话。本书将带您超越单纯的软件操作，进入数字图像的本质世界，理解像素的语言，洞悉色彩的奥秘，掌握光影的规律，并最终赋予您的作品以灵魂。 本书内容梗概 第一章：像素的呼吸——数字图像的基础构建 理解像素的本质： 探索像素作为构成数字图像最基本单元的原理，从栅格图像到矢量图形的根本区别。我们不纠结于某个特定软件的工具栏，而是回归到像素的构成方式——红、绿、蓝（RGB）或青、品红、黄、黑（CMYK）等色彩模型如何通过像素的排列组合形成我们所见的万千景象。 分辨率的哲学： 深入剖析分辨率的概念，理解其对图像质量、打印尺寸和网络传播的影响。我们将探讨在不同应用场景下，何为“足够”的分辨率，以及如何评估和提升图像的清晰度，避免失真和模糊。 色彩空间与色域的深层对话： 告别对RGB和CMYK的浅显认知，深入理解不同色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的特性与应用场景，以及它们如何影响图像在不同设备上的呈现。探讨色域的限制，以及如何在有限的色域内最大化地捕捉和还原真实世界的色彩。 文件格式的语言： 详细解析JPEG, PNG, GIF, TIFF, PSD等常见图像文件格式的优缺点，理解它们在压缩方式、色彩支持、透明度以及对图层信息的保存上的差异，从而在保存和导出图像时做出最明智的选择。 第二章：色彩的魔术——光影、色调与情感的交织 光的舞蹈： 探讨光线对色彩形成的根本影响。理解直射光、散射光、环境光等不同光源的特性，以及它们如何与物体表面交互，产生高光、阴影、反光等视觉效果。学习如何通过观察和模拟真实世界的光影关系，来增强图像的立体感和真实感。 色调的叙事： 深入分析色调（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Brightness/Value）这三个基本色彩属性，以及它们如何协同工作，构建图像的整体视觉风格。我们将探讨色彩的情感联想，以及如何运用色彩的冷暖、对比和搭配来传达特定的情绪和信息。 白平衡的艺术： 理解白平衡在图像色彩还原中的核心作用，学习如何识别和校正不同光源下的色偏，确保图像中的白色物体呈现真实的白色，从而达到准确的色彩表现。 对比度的力量： 剖析对比度在图像中的重要性，学习如何通过调整对比度来突出主体、增强细节、营造戏剧性效果。探讨高对比度与低对比度所传达的不同视觉感受，以及如何根据图像内容进行恰当的调整。 色彩和谐与冲突： 探索色彩搭配的经典理论，如互补色、类似色、三角色等，以及它们在视觉吸引力、信息传递和情感引导方面的作用。学习如何创造出和谐悦目的色彩组合，或运用色彩冲突来制造视觉焦点和冲击力。 第三章：构图的韵律——引导视线，讲述故事 黄金分割与三分法： 深入理解这些经典的构图原则，学习如何将画面中的元素放置在最佳位置，以达到视觉上的平衡和吸引力。这不是僵化的规则，而是引导我们理解画面空间和视觉流动的辅助工具。 引导线与视线流动： 探索画面中各种“引导线”的运用，如线条、形状、色彩或明暗对比，它们如何引导观众的视线在画面中自然流动，从而更好地理解图像所传达的信息和故事。 负空间的力量： 认识到“留白”或负空间的重要性，理解它如何衬托主体、营造意境、提升画面的呼吸感和设计感。 对称与不对称的张力： 探讨对称构图带来的稳定感与和谐感，以及不对称构图所产生的动感、活力与视觉张力。 视觉焦点与信息层级： 学习如何通过构图来明确图像的视觉焦点，并构建清晰的信息层级，让观众能够快速抓住图像的核心内容。 第四章：细节的雕琢——锐化、降噪与修饰的智慧 锐化的精度： 探索锐化技术背后的原理，理解不同锐化算法的差异，以及如何在增强图像细节的同时，避免过度锐化带来的噪点和失真。学习如何根据图像类型和观赏距离，选择恰当的锐化程度。 降噪的艺术： 深入理解图像噪点的成因，并学习各种有效的降噪方法，如何在最大程度去除噪点的同时，尽量保留图像的细节和质感。 瑕疵的隐匿与凸显： 学习如何通过细腻的修饰技术，去除照片中的不必要元素，如污点、划痕、杂物等，使图像更加干净整洁。同时，也探讨如何适当地运用修饰手法，来增强图像的表现力，如调整皮肤质感、眼神光等，但始终强调“适度”与“自然”。 局部调整的精妙： 关注局部调整技术，例如使用蒙版和选区来精确地控制图像的特定区域，实现更精细的色彩、明暗和细节的优化。 第五章：图像的生命——后期处理的理念与哲学 非破坏性编辑的原则： 强调非破坏性工作流程的重要性，学习如何通过调整图层、智能对象等技术，在不改变原始图像数据的前提下进行修改，从而保留最大的灵活性和可编辑性。 色彩校正与风格化： 探讨如何通过系统的色彩校正，使图像达到自然的色彩平衡和准确的曝光。同时，也学习如何通过色彩风格化，为图像赋予独特的艺术气质，如复古、电影感、高饱和度等。 景深与焦点控制的模拟： 学习如何通过后期技术，模拟或增强景深效果，突出主体，虚化背景，营造出更具艺术感的画面。 故事性的构建： 最终，本书将引导读者思考，如何通过对图像的每一个细节进行精心的处理，将技术转化为艺术，让图像不仅仅是像素的堆砌，而是能够触动人心、讲述故事、传递思想的生命体。 《色彩的炼金术：数字图像的艺术与科学》旨在为您提供一套观察、理解和处理数字图像的全新视角。它将帮助您成为一个更有洞察力的观察者，一个更有创造力的表达者，最终，成为一个能够驾驭数字图像的艺术家。无论您是摄影爱好者、平面设计师、数字艺术家，还是任何对视觉传达感兴趣的人，本书都将是您开启数字图像无限可能性的宝贵钥匙。
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