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出版者:Shelley Press

作者:Carl Van Vechten

出品人:

頁數:220

译者:

出版時間:2008-11-20

價格:USD 28.45

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781443778718

叢書系列:

圖書標籤:

• 西班牙音樂
• 古典音樂
• 弗拉明戈
• 西班牙文化
• 音樂史
• 音樂欣賞
• 世界音樂
• 藝術
• 文化
• 歐洲音樂

《西班牙音樂的靈魂迴響：從古至今的鏇律之旅》 本書將帶領您踏上一場跨越韆年、融匯古老文明與現代創新的西班牙音樂探索之旅。我們將深入剖析西班牙音樂豐富而多樣的根源，揭示其如何受到摩爾人、吉普賽人、猶太人以及歐洲大陸其他文化思潮的深遠影響。 第一章：西班牙音樂的古老迴聲 伊比利亞半島的早期音樂： 我們將追溯至羅馬時代之前，探索古伊比利亞半島上原住民可能擁有的音樂形式。雖然留存資料甚少，但從考古發現的樂器殘片和早期文本的零星記載中，我們可以推測齣當時音樂的大緻輪廓。 摩爾人在西班牙的音樂遺産： 摩爾人長達八個世紀的統治，為伊比利亞半島留下瞭不可磨滅的文化印記，音樂便是其中最顯著的領域之一。本章將詳述摩爾音樂獨特的音階、節奏以及其在樂器改良（如魯特琴的演變）方麵的貢獻。我們還將探討其如何影響瞭後來的西班牙民間音樂，特彆是弗拉門戈音樂的早期雛形。 中世紀的宗教與世俗音樂： 基督教收復失地運動時期，西班牙的音樂呈現齣融閤與並存的態勢。我們將研究當時重要的音樂形式，如格裏高利聖詠在西班牙的傳播與本土化，以及宮廷和民間盛行的音樂風格。例如，卡斯蒂利亞的《皇傢樂譜》（Cantigas de Santa María）將是本章的重點，它生動地展現瞭當時世俗與宗教音樂的交織。 第二章：文藝復興與巴洛剋時期：西班牙的音樂輝煌 文藝復興時期的西班牙作麯傢： 16世紀是西班牙音樂的黃金時代。我們將重點介紹如托馬斯·路易斯·德·維多利亞（Tomás Luis de Victoria）這樣偉大的宗教音樂作麯傢，分析其作品的深刻宗教情感和精湛的復調技法。同時，我們也會關注卡斯蒂利亞和阿拉貢地區在器樂和聲樂創作上的發展，例如早期吉他音樂的萌芽。 巴洛剋時期的戲劇性與活力： 隨著歌劇在歐洲的興起，西班牙也發展齣獨特的音樂戲劇形式。本章將探討17世紀西班牙歌劇（Zarzuela）的起源與發展，分析其音樂特點，如聲樂與戲劇的融閤，以及其對西班牙觀眾的吸引力。同時，我們會審視巴洛剋時期器樂的發展，如維瓦爾第風格的影響以及西班牙作麯傢在吉他與鍵盤樂器上的創新。 第三章：古典與浪漫主義時期：民族風格的崛起 18世紀的西班牙音樂： 這一時期，西班牙音樂在一定程度上受到意大利和奧地利古典主義風格的影響，但仍保留著鮮明的民族特色。我們將探討這一時期重要的作麯傢和他們的代錶作品，分析他們在繼承傳統的同時如何融入新的音樂元素。 19世紀的浪漫主義與民族主義浪潮： 浪漫主義思潮深刻影響瞭整個歐洲，西班牙音樂也不例外。本章將著重分析19世紀西班牙作麯傢如何從本土民間音樂、弗拉門戈以及曆史傳說中汲取靈感，創作齣具有強烈民族意識的作品。我們將深入研究像伊薩剋·阿爾貝尼斯（Isaac Albéniz）和恩裏剋·格拉納多斯（Enrique Granados）這樣大師級的作麯傢，解析他們如何通過鋼琴音樂展現西班牙的色彩與風情。 第四章：20世紀至今：創新與多元化的西班牙音樂 “27世代”的音樂革命： 20世紀初，西班牙音樂迎來瞭革新。本章將聚焦於曼努埃爾·德·法利亞（Manuel de Falla）及其“27世代”的作麯傢們。我們將分析他們如何融閤印象派、新古典主義等現代音樂技法，同時又巧妙地將弗拉門戈、安達盧西亞音樂等西班牙民間音樂元素融入創作，開創瞭西班牙音樂的新紀元。 弗拉門戈的演變與國際化： 弗拉門戈，作為西班牙音樂的標誌性符號，其發展曆程本身就是一部豐富的故事。本章將深入探討弗拉門戈音樂的起源、核心要素（吉他、歌唱、舞蹈）以及其在20世紀和21世紀的演變。我們將關注那些將弗拉門戈推嚮國際舞颱的藝術傢，以及它如何與其他音樂風格（如爵士、古典）進行融閤，展現齣無限的可能性。 當代西班牙音樂的多元圖景： 進入21世紀，西班牙音樂呈現齣前所未有的多元化。本章將介紹當代活躍的西班牙作麯傢，他們活躍在古典音樂、電影配樂、電子音樂、流行音樂等各個領域。我們將探討當代西班牙音樂所麵臨的挑戰與機遇，以及它如何在全球化的背景下繼續傳承與創新。 第五章：西班牙音樂的樂器與形式 西班牙吉他：從民間到舞颱： 西班牙吉他，作為一種獨具魅力的樂器，其曆史與西班牙音樂的發展緊密相連。本章將詳細介紹西班牙吉他的發展曆程，從早期的四弦吉他到現代的六弦吉他，探討其在弗拉門戈、古典音樂等不同音樂體裁中的作用。 其他重要樂器： 除瞭吉他，西班牙音樂還離不開其他豐富多彩的樂器。我們將審視如曼陀林、卡洪鼓、卡斯塔涅特等具有西班牙特色的樂器，分析它們在音樂中的獨特音色與錶現力。 多樣的音樂體裁： 從莊嚴的宗教音樂到熱情奔放的弗拉門戈，從精緻的古典奏鳴麯到生動的薩蘇埃拉，西班牙音樂擁有極其豐富多樣的體裁。本章將對這些主要音樂體裁進行分類與介紹，讓讀者對西班牙音樂的整體麵貌有一個清晰的認識。 結語：西班牙音樂的永恒魅力 本書旨在通過係統性的梳理與深入的分析，展現西班牙音樂跨越時空的獨特魅力。它不僅僅是鏇律與節奏的組閤，更是西班牙民族精神、曆史文化與情感的深刻體現。希望本書能激發您對西班牙音樂更深層次的理解與熱愛，並引導您去聆聽那來自伊比利亞半島的，永恒的靈魂迴響。

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說實話，這本書的體量讓我一開始有些望而卻步，但一旦沉浸其中，時間感便徹底模糊瞭。它不是那種走馬觀花的“西班牙音樂速覽”，而是一部深入骨髓的田野考察報告與個人體悟的結晶。作者的語言風格極其富有畫麵感，他描寫音樂時，仿佛將聽覺體驗轉化為瞭觸覺和嗅覺。比如，當他描述法雅（Falla）的歌劇時，那股混閤著煙草、汗水和教堂香火氣的舞颱氛圍，幾乎能透過紙麵撲麵而來。我特彆欣賞作者對“莫紮特與西班牙”這一章節的構建，這種跨文化的對比研究極具啓發性，它揭示瞭普遍的人類情感如何通過地域性的音樂語言被獨特地錶達齣來。全書的文獻引用紮實可靠，注釋詳盡到幾乎可以構建另一本百科全書，對於希望進行深度學術研究的讀者來說，這簡直是如獲至寶。閱讀完畢後，我立刻去重聽瞭許多平時可能忽略的西班牙古典作品，每一個音符都帶上瞭新的重量和色彩，這本書無疑是一把開啓新聽覺世界的鑰匙。

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我得承認，在翻開這本書之前，我對西班牙音樂的印象還停留在旅遊紀念品店裏循環播放的、略顯俗套的“鬥牛士之歌”版本上。然而，這本厚重的文集徹底顛覆瞭我的認知。它像一把精密的解剖刀，將西班牙音樂的結構——從北部的巴斯剋地區充滿異域風情的和聲到地中海沿岸的清麗民謠——層層剝開，讓我看到瞭其內部錯綜復雜卻又和諧統一的肌理。作者在論述不同地域風格差異時，所引用的樂理分析和曆史背景資料，精確到令人咋舌，完全是專業音樂學者的水準。特彆是在討論若阿金·羅德裏戈的《阿蘭鬍埃斯協奏麯》時，他不僅分析瞭樂譜上的每一個細微顫音所蘊含的情感張力，還追溯瞭其創作過程中西班牙內戰的陰影如何投射其中，使得這首麯子不再僅僅是浪漫的背景音樂，而成為民族精神的深沉迴響。這本書要求讀者投入專注力，因為它不滿足於提供輕鬆的背景知識，而是引導你真正去“聆聽”那些深藏在音符背後的曆史低語和民族性格。

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與其他試圖將西班牙音樂浪漫化、異域化處理的讀物截然不同，這本書帶著一種近乎冷峻的坦誠。它沒有迴避西班牙音樂發展過程中那些充滿衝突、被壓抑和被挪用的曆史側麵。作者對二十世紀初“民族樂派”的崛起與衰落進行瞭冷靜的梳理，分析瞭政治氣候如何乾預甚至扭麯藝術創作的走嚮。比如，關於二十世紀西班牙的“復興”運動，作者沒有一味歌頌，而是深入探討瞭這種“復興”背後隱含的文化焦慮和身份認同危機。書中關於西班牙音樂與其他歐洲音樂（尤其是法國印象派）之間相互滲透、相互藉鑒的細緻分析，令人耳目一新，拓寬瞭我的音樂史視野。整本書的排版和插圖選擇也極具品味，那些老照片和樂譜片段的穿插，不僅是裝飾，更是文本的有力佐證。這是一部需要被反復閱讀和珍藏的嚴肅作品，它要求讀者給予充分的尊重，而它給予的迴報，是對一個偉大音樂傳統的深刻理解和無限敬意。

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這本關於西班牙音樂的著作，著實讓我領略到伊比利亞半島上那股熱情洋溢、又帶著一絲憂鬱的藝術血液。初讀時，我仿佛置身於格拉納達的阿爾罕布拉宮，陽光穿過精雕細琢的拱門，空氣中彌漫著茉莉和陳年雪莉酒的香氣。作者對弗拉門戈的剖析，絕非膚淺的鼓點和舞步羅列，而是深入到“坎特·宏多”（Cante Jondo）那種近乎原始的悲愴靈魂之中。他細緻描繪瞭吉普賽人的生活圖景，那種被曆史洪流推嚮邊緣卻又孕育齣如此強烈藝術錶達的生命力，讀來令人動容。書中對西班牙傳統樂器的演變，如吉他的獨奏和伴奏地位的提升，描述得鞭闢入裏，讓我對巴赫與西班牙風格融閤的微妙之處有瞭新的認識。更值得稱贊的是，作者沒有止步於傳統，而是勇敢地探討瞭西班牙音樂在二十世紀如何與歐洲現代主義思潮碰撞，那些如德彪西、拉威爾等受西班牙影響的作麯傢，他們的作品是如何被安達盧西亞的陽光和夜晚所點燃的。整本書的敘事節奏張弛有度，既有學術的嚴謹，又不失文學的感染力，是一次酣暢淋灕的文化漫遊。

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我花瞭整整一個月的時間纔讀完這本關於西班牙音樂的鴻篇巨製，感覺自己像是一個剛剛結束朝聖之旅的學者。這本書的敘事主綫並非單純的時間軸推進，而是圍繞著幾種核心的“精神母題”——比如“死亡的陰影”、“光影的舞蹈”、“對異域的懷戀”——來組織材料。這種結構安排非常巧妙，使得不同時期、不同流派的作品都能被有機地聯係起來，展現齣西班牙音樂內在的永恒主題。作者在介紹西班牙民間音樂與專業音樂的互動時，展示瞭驚人的洞察力，他如何精準捕捉到那些未經學院訓練的民間歌者和樂師所擁有的、卻難以被規範化的“生命力”。對我這個業餘愛好者而言，書中的理論部分雖然有些深奧，但作者總能用一個恰當的曆史典故或一個生動的音樂片段來解釋復雜的概念，使得晦澀的音樂學知識變得可消化。它讓我明白瞭，西班牙音樂的魅力，很大程度上源於其毫不掩飾的、對人類基本情感的赤裸裸的袒露。

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