Emil Nolde: Eye Contact pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Hatje Cantz Publishers

作者:Manfred Reuther , Tilman Osterwold (Editor), Brigitte Reinhardt , Emil Nolde

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2005

价格:$45.00

装帧:hardcover

isbn号码:9783775715461

丛书系列:

图书标签:

deutschland
Emil Nolde
Expressionism
German Art
Portraiture
Modern Art
Painting
Art History
Eye Contact
20th Century Art
Artist Study

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具体描述

Emil Nolde is regarded as one of the most noteworthy Expressionist painters. Portraits play a prominent role in the artist's oeuvre, particularly those of his early creative period. During those years in which Nolde's art developed to maturity, his painting was enriched by an innovative power that inspired later artists well into the twentieth century. Some 60 of the unparalleled portraits completed by Emil Nolde between 1903 and 1918 are presented and described in this book. These works include the masterful self-portraits of 1916-17, the famous double portrait Brother and Sister of 1918, and his portrait-style images of people he encountered while traveling in New Guinea from 1913 to 1914. The autonomy and immediacy of Nolde's painting is particularly evident in these works. Fascinated by the obscure inner-stirrings of human identity, he developed an unusal, gestural mode of painting.

埃米尔·诺尔德：直视之眼这是一段穿越色彩、情感与灵魂深处的旅程，一次对艺术家埃米尔·诺尔德生命与创作核心的深刻探索。本书并非简单罗列作品，而是试图剥离表象，深入触碰诺尔德那充满力量与激情的艺术世界，去理解他如何通过画布与观众进行一场场“直视之眼”的对话。第一章：童年与故土的烙印 1. 北海之滨的唤醒：诺尔德出生在德国与丹麦交界处的北海沿岸，一个风光雄奇、色彩浓烈的地方。这片土地的辽阔天空、翻涌的海浪、荒凉的沼泽以及变幻莫测的光线，成为他早期艺术感受的源泉。本书将详细描绘他童年时期对自然的直接体验，那些 raw、 unfiltered 的感官印象如何在他心底埋下艺术的种子。从简陋的农舍到广袤无垠的天地，诺尔德对色彩的敏感并非凭空而来，而是源于对家乡自然最原始的观察与热爱。 2. 民间艺术的低语：诺尔德早年曾接受木雕训练，这段经历赋予了他对形式与纹理的深刻理解。更重要的是，他成长在一个充满民间传统、故事和象征的文化环境中。本书将探讨这些民间艺术元素——粗犷的雕塑、鲜艳的织物、古老的传说——如何潜移默化地影响了他的艺术语言，为他日后大胆的色彩运用和人物造型奠定基础。那些朴拙而充满生命力的表达，在潜意识中与他内心的野性相连接。 3. 孤独与渴望：尽管童年与故土紧密相连，但诺尔德的内心却常常充斥着一种疏离与孤独。他自幼便表现出与众不同的敏感与观察力，这使他在群体中显得与众不同。本书将深入挖掘他少年时代对外界的渴望，对理解与被理解的追求，以及这种内在的张力如何成为他艺术创作不竭的动力。他开始用画笔捕捉那些难以言喻的情绪，那些在喧嚣之外的沉静与思考。第二章：艺术之路的蹒跚与觉醒 1. 初探艺术殿堂：离开家乡后，诺尔德的艺术求学之路并非一帆风顺。他曾在慕尼黑、柏林等地学习，但并未完全融入学院派的体系。本书将呈现他早年尝试写实风格、风景描绘的经历，以及在传统艺术教育中感受到的局限。然而，即使在模仿与学习阶段，我们也能窥见他内心对突破和创新的渴望，他对色彩的独特感知早已显露端倪。 2. “桥社”的短暂交集： 20世纪初，德累斯顿的“桥社”成为了德国表现主义的重要阵地。诺尔德虽然只短暂参与其中，但这段经历对他产生了深远的影响。本书将分析他与“桥社”成员如基希纳、施密特-罗特卢夫等人交往的细节，他们对原始艺术、对个人情感表达的共同追求，以及这种集体的精神碰撞如何激发了诺尔德更强烈的自我表达欲望。他在这里找到了志同道合的灵魂，也更加坚定了自己走向独特的艺术道路。 3. 色彩的解放： “桥社”时期是诺尔德艺术语言发生巨变的转折点。他开始摆脱对现实色彩的模仿，转而追求内在情感的色彩表达。本书将深入分析他这一时期色彩运用上的突破，那些大胆、纯粹、对比强烈的色彩是如何成为他传递情感、揭示灵魂的直接工具。他不再满足于描绘事物本身，而是要用色彩去“表现”事物在他内心的回响，让色彩本身成为叙事者。第三章：风格的確立与“狂喜”的捕捉 1. 表现主义的烙印：诺尔德被公认为德国表现主义的代表人物之一。本书将详细阐释他表现主义艺术的核心特质：强烈的个人主观情感表达，变形的人物与景物，以及对生命力和原始冲动的关注。他如何用粗犷的笔触、扭曲的线条和非自然的色彩，来揭示人物内心的冲突、激昂与挣扎？他为何如此着迷于描绘那些超越表象的生命本质？ 2. “狂喜”与精神世界：诺尔德的艺术常常带有一种“狂喜”的特质，无论是描绘宗教题材，还是描绘自然风光、人物肖像，都充满了强烈的生命能量。本书将探讨他如何通过艺术来探索人类的精神世界，他笔下的圣经故事为何如此充满人间烟火气，他描绘的农夫、渔夫为何如此充满原始的力量。他似乎总是在追寻一种超越日常的、更深刻的精神体验，并将这种体验转化为视觉上的冲击力。 3. 神话与宗教的再诠释：诺尔德对圣经故事和神话传说情有独钟，他用自己独特的视觉语言重新诠释了这些经典。本书将深入分析他如何将古老的叙事与现代的情感相融合，他笔下的基督、门徒、圣徒为何如此充满激情与矛盾，他如何通过色彩和形式来表达对信仰、罪恶、救赎等宏大命题的思考。他并非是在虔诚地复述，而是在用自己的灵魂去感受和表达。第四章：色彩的语言与画布上的对话 1. 主观色彩的运用：诺尔德被誉为“色彩的画家”，本书将详细解析他为何如此钟情于色彩，以及他对色彩的理解与运用是如何超越了传统。他如何运用饱和度极高的色彩来表达强烈的情感？他如何通过色彩之间的对比来制造视觉张力？他如何让色彩本身成为叙事的主体，而不是仅仅作为描绘对象的附属？从炽热的红到深邃的蓝，每一种色彩都承载着他独特的感受。 2. 笔触的力量：除了色彩，诺尔德的笔触同样具有强大的表现力。本书将分析他粗犷、有力、充满节奏感的笔触，它们如何勾勒出物体的轮廓，如何塑造人物的动态，又如何在画布上留下艺术家创作时的激情与印记。他用笔触来传递能量，来赋予画面生命力，让每一笔都充满了不容忽视的存在感。 3. “眼睛的冲突”：诺尔德的作品常常引发观众强烈的视觉感受，甚至是一种“冲突”。这种冲突并非源于丑陋，而是源于艺术家对事物本质的深刻洞察，以及他对情感的直接抒发。本书将探讨他如何通过画面引导观众的目光，如何用色彩和形式制造视觉上的冲击，从而迫使观众直面作品所传达的情感与意义。这种“直视之眼”的体验，正是他艺术的魅力所在。第五章：自然的敬畏与生命的赞歌 1. 北海的永恒回响：尽管在城市中生活与创作，诺尔德对故乡北海的眷恋从未停止。本书将重返他笔下的北海风光，分析他如何捕捉大海的狂野、天空的浩渺、以及海岸的寂寥。他笔下的自然并非静止的画面，而是充满动态与生命力的景象，是艺术家内心与自然对话的载体。 2. 花卉的生命力：诺尔德对花卉的描绘也极具特色。他笔下的花朵，并非娇艳欲滴的装饰品，而是充满了蓬勃的生命力，甚至带有一种原始的野性。本书将探讨他如何通过大胆的色彩和变形的形态，来捕捉花卉的内在能量，它们如何成为艺术家对生命顽强存在的一种赞美。 3. 人物的深度：诺尔德的人物画，无论是肖像还是群像，都充满了深刻的心理刻画。他试图剥离人物的社会身份，去触碰他们内心最真实的情感。本书将分析他如何通过变形的面部表情、扭曲的肢体语言和强烈的色彩对比，来揭示人物内心的喜怒哀乐、挣扎与渴望。他笔下的人物，仿佛都在用眼神与观众进行无声的对话。第六章：晚年与艺术遗产 1. “不受约束的色彩”：晚年的诺尔德，在艺术上更加自由奔放。他以“不受约束的色彩”为口号，继续探索色彩的可能性。本书将回顾他晚期的创作，分析他在绘画技法和题材上的进一步突破。即使年事已高，他的创作热情依然不减，反而更加纯粹和直接。 2. 艺术的传承与影响：诺尔德的艺术对后世产生了深远的影响，尤其是在色彩运用和情感表达方面。本书将探讨他的艺术如何启发了后来的艺术家，以及他的作品在当代艺术史上的地位。他留下的不仅仅是一幅幅画作，更是一种对艺术创作的勇气与对生命的热爱的精神。 3. “直视之眼”的永恒：埃米尔·诺尔德的艺术，就是一场永不停止的“直视之眼”的对话。他通过色彩、笔触和形式，毫不畏惧地揭示生命的本质、情感的深度以及人类的精神世界。本书的最终目的，是希望读者在翻阅每一页时，都能与诺尔德的心灵产生一次深刻的连接，去感受他那直击灵魂的艺术力量，去回应他那充满激情的“直视之眼”。这不仅仅是一本关于艺术家的书，更是一次关于生命、情感与人类精神的深刻体验。

作者简介

Born Emil Hassen in 1867 in Nolde, Germany, Emil Nolde trained as a woodcutter and later took the name of his birthplace instead of going by his family's name. In Munich, he studied painting and temporarily associated himself with the rebel art group, Die Brucke (The Bridge), established in 1905 in Dresden. Originally Nolde's work focused on Christian themes, expressed by employing distortion and aggressive brushstrokes and colors in his paintings, etchings, lithographs, and woodcuts. Living as a recluse on the German North Sea coast until his death in 1956, he experimented with landscapes, seascapes, and still-lifes.