讲故事的人

出版者:广西师范大学出版社

作者:[英] 约翰·伯格

出品人:理想国

页数:392

译者:翁海贞

出版时间:2009.9

价格:29.80元

装帧:平装

isbn号码:9787563390052

丛书系列:约翰·伯格作品

具体描述

本书是约翰•伯格的第五部随笔集，就其囊括的时间跨度、写作类型、所关注的问题而言，这本文集是最为详尽的。以他较新近的作品为轴心，本书使我们得以管窥他写作思想的发展。他为我们展现了约翰•伯格身上两种特质的结合：定居的耕作者和从远方来的旅行者。这里所选择的文章能够相当直接地归属到几个标题之下：旅行和移居，梦想，爱情和激情，死亡，作为行为和人工制品的艺术，理论与生产、再生产世界的体力劳动之间的关系。

作者简介

约翰•伯格（John Berger，1926－ ），小说家，画家，艺术史家。1926年出生于伦敦。1946年从军队退役后进入Central School of Art和Chelsea School of Art in London学习。1948至1955年以教授绘画为业，曾举办个人画展。 1952年，开始为伦敦的New States man杂志撰稿，迅速成为英国当代最具影响力的艺术批评家。此后他更有多部艺术专著和小说问世。最近30年，伯格生活在阿尔卑斯山脚下的一个法国小村庄中，山民传统的生活方式令他着迷，并反映在他的作品中。

在西方，约翰•伯格被认为是当代最有影响力的艺评家、作家和公共知识分子。《每日电讯报》问：“今日，还有谁能如约翰•伯格一般，这样深刻地改变了我们看待艺术，看待艺术与时间、与景观、与社会生活呢？”

目录信息

序言
白鸟
伦勃朗的自画像
自画像
白鸟
离乡
讲故事的人
在异国城市的边缘
吃者与被吃者
丢勒：一个艺术家的肖像
在斯特拉斯堡的一夜
萨瓦河畔
明信片诗四首
在博斯普鲁斯海峡
曼哈顿
冷漠剧院
两个梦
所多玛城
大洪水
爱情入门
头巾
戈雅：穿衣服和不穿衣服的玛哈
勃纳尔
莫迪里阿尼的爱情入门
哈尔斯的谜
最后的照片
在一个莫斯科公墓
恩斯特·菲合尔：一个哲学家与死亡
弗朗索瓦，乔治斯，艾米丽：挽歌三部曲
引向那个时刻
未述说的
艺术的工作
论德加的一个舞者铜像
立体主义的时刻
克劳德·莫奈的眼睛
艺术的工作
绘画和时间
绘画的位置
论可见性
未修筑的路
每一天更红
马雅可夫斯基：他的语言和死亡
死亡的秘书
诗歌的时刻
屏幕和《封锁》
西西里的人生
列奥帕第
世界的生产
母语
1945年8月6日
广岛
在所有色彩里
出处及感谢
· · · · · · (收起)

用户评价

这部作品在构建世界观方面的能力，让我感到由衷的钦佩。它所描绘的那个“场域”，虽然可能与我们现实世界有所不同，但其内在的逻辑和运行规则却异常严密，令人信服。作者似乎为这个世界设计了一套完整的历史脉络、文化符号乃至潜规则，而这些背景信息并非通过生硬的说明文方式灌输给我们，而是巧妙地融入到日常的互动和场景之中。我仿佛是跟着主角一起，通过亲身体验，逐渐揭开了这个世界的面纱。尤其是一些地方性的仪式和习俗的描写，充满了异域的魅力，让人心驰神往。这种沉浸式的体验，是许多宏大叙事作品所追求但难以达到的高度。它成功地营造了一种“真实感”，让我们相信，在世界的某个角落，真的存在着这样一群人，过着这样的生活，遵循着这样的命运。

这本书最让我震撼的，是其对人性复杂性的挖掘深度。它避开了传统叙事中常见的非黑即白的人物设定，笔下的人物没有绝对的善与恶，只有在特定情境下被环境、欲望和宿命所驱使的“人”。我反复咀嚼了好几处关键对话，那些话语之间的张力，那种欲言又止的犹豫，简直是教科书级别的。作者似乎并不急于给出一个道德评判，而是将一个巨大的、充满矛盾的棋盘摆在了我们面前，任由读者去思索、去判断。这种开放式的解读空间，极大地拓展了阅读的体验。我甚至在合上书本之后，还会不自觉地在脑海中重演某些场景，试图从不同的角度去理解某个角色的动机。更难能可贵的是，它处理严肃主题时，用的是一种近乎诗意的语言，使得沉重的议题也披上了一层优美的外衣，读起来既费神又引人入胜。它挑战了我们对“正确”的既有认知，迫使我们直面自身阴影的一部分。

从语言的运用层面来说，这本书简直是一场文字的盛宴。它的文字密度很高，但绝非晦涩难懂的堆砌，而是每一个词语的选择都精准到位，仿佛是工匠精心打磨过的宝石。我注意到作者在描述感官体验时，使用了大量非常新颖的比喻，这些比喻不落俗套，反而精准地捕捉到了那些难以言喻的瞬间感受。例如，对某种情绪的描绘，它没有直接说“悲伤”，而是用了一种关于“褪色的颜料”的意象，立刻就将那种缓慢消逝的痛苦感传递了出来。这种对细节的极致追求，让阅读的过程变成了一种持续的审美享受。我甚至会偶尔停下来，不是因为情节紧张，而是被某一句措辞精妙的句子所吸引，需要花上几分钟去细细品味其中蕴含的多重含义。这种流畅而富有音乐性的文字节奏，使得即使面对复杂的哲学思辨，也不会让人感到枯燥。

这部作品的叙事节奏把握得简直是大师级的。它不像有些小说那样，急于将所有线索抛出，而是像一个经验丰富的老者，慢慢地、耐心地铺陈开来。故事的开篇，那种弥漫在空气中挥之不去的、带着某种古老神秘感的氛围，一下子就抓住了我。作者对环境的描摹极为细腻，那些光影的变幻，空气中流动的微尘，都仿佛触手可及。我尤其欣赏它在处理人物内心挣扎时的笔法，那种克制而又深沉的情感张力，让人在字里行间能感受到角色们灵魂深处的震颤。情节的推进并非一蹴而就的爆炸性发展，而更像是潮汐的涨落，有缓慢的积累，也有恰到好处的爆发点，每一次转折都显得自然而然，水到渠成。读到中期时，我一度以为自己猜到了后续的发展方向，但紧接着，作者又用一个精妙的侧笔，将叙事引向了一个完全出乎意料却又无比合理的境地。这种对读者预期的精准拿捏，体现了作者深厚的功力。它不是一部追求速度的赛车，而是一场精心设计的马拉松，每一步都充满了韵味和深意。

对于结构和意象的反复使用，这本书展现了令人惊叹的艺术野心。它不是线性叙事的简单重复，而是通过几个核心的、反复出现的符号或场景，构建了一个强大的回响系统。这些意象，比如某种特定的光线、一种反复出现的旋律、或是某个具有象征意义的物件，它们在故事的不同阶段出现，每次出现时都附带着新的重量和意义，仿佛是给故事的主题打上了不同的光照角度。这种多层次的结构处理，使得作品的内涵极其丰富，禁得起反复推敲。初读时，或许只是将其视为一个有趣的背景元素，但随着阅读的深入，你会猛然意识到，这些看似零散的元素是如何被巧妙地串联起来，共同支撑起整部作品宏伟的思想体系的。这是一种非常高明的写作技巧，它让读者在完成阅读后，仍能感觉到思维的链条在持续运转。

像是第一次读反对阐释时的感觉，大量的名词，各种闻所未闻的角度，理解方式，艺术历史感，和底子里不变的“温柔”。有些篇目，诸如论立体主义的那篇，实在是因为对绘画了解甚少而不得不匆匆略过，但是其他的许多都是直中。定居者和旅行者，在旅行，爱情，死亡，艺术，和劳动里的纷繁展现。说莫奈，梵高和马尔克斯的三篇启发太大，加之过于喜欢菲舍尔那篇，破坏了我打四星的企图。读完想象一个自幼看着同一幅画长大的人，他的童年，少年，青年，中年，老年，和博物馆改变的陈列与记忆与时光。很奇妙，需要重读。

敬土地者近神明

在故事的沉默空间里，过去和未来会联合起来，控诉当下。鲜有故事是为了理想化或者非难而讲述，故事总是呈现出可能性那总令人略吃一惊的广度。

像是第一次读反对阐释时的感觉，大量的名词，各种闻所未闻的角度，理解方式，艺术历史感，和底子里不变的“温柔”。有些篇目，诸如论立体主义的那篇，实在是因为对绘画了解甚少而不得不匆匆略过，但是其他的许多都是直中。定居者和旅行者，在旅行，爱情，死亡，艺术，和劳动里的纷繁展现。说莫奈，梵高和马尔克斯的三篇启发太大，加之过于喜欢菲舍尔那篇，破坏了我打四星的企图。读完想象一个自幼看着同一幅画长大的人，他的童年，少年，青年，中年，老年，和博物馆改变的陈列与记忆与时光。很奇妙，需要重读。

不喜欢这本书，相比较而言，我更喜欢他的那本《我们在这里相遇》，那本书真诚，这本书做作，书名就很做作，书中明明谈的都是美术和观看的事情，偏偏冠以《讲故事的人》的名头，摆明了是想吊本雅明老师的膀子嘛，但本雅明老师的膀子是随便谁都能吊得上的吗？你至少要有像鬼才本雅明老师那种诡异的才分才行。 这样一本以观看为业的书应该是比较适合小资和文青的口味的，这些沉沦于都市生活中的孤独一族，与大自然和人类伙伴俱丧失了沟通和交感的能力，因此也就丧失了倾听能力，但言说能力和表达欲望却空前的发达，而表达欲望一旦丧失了倾听作为源头活水，就只有借助于观看来获取言说的题材，所以现代都市到处都是一些喋喋不休的人物，以及贪婪地观看的人物，看风景，看热闹，看电影，看展览，看建筑，看时尚秀，看异国风情……现代人是一种倾听能力极度衰退而观看欲望片面膨胀的动物，现代文化产业就是为迎合这种看的贪婪而生产奇观的。 观看只能看到事物的表面，只有倾听才能听到窥测大地深处的秘密。 倾听不需要摆谱，而观看却是需要摆出一个优美的、与那些美观的观看对象相适应的pose的，所以观看需要摆谱，很多时候，观看就只是为了摆谱而已，从这本书中，我就看到了这种摆出来的pose，所以我说它假。