Chinese Theories of Reading And Writing pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:State University of New York Press

作者:Ming Dong Gu

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2006

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780791464243

丛书系列:

图书标签:

文学理论
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具体描述

《中国古代文论中的叙事艺术探微》内容梗概《中国古代文论中的叙事艺术探微》一书，深入挖掘中国古典文学理论宝库，聚焦其中关于叙事艺术的精妙阐释与实践原则。本书并非对叙事学这一现代学术概念的简单移植或套用，而是以中国古代文论的原生视角，梳理和解析古人如何看待、构思、组织和评价文学作品中的叙事现象。全书旨在揭示中国古代文论在叙事建构方面的独特洞见、深刻智慧以及其对后世文学创作的深远影响，展现中华民族在叙事传统上的独特贡献。本书的叙事视角，并非局限于“讲故事”的表面，而是深入到构成故事的肌理，包括人物的塑造、情节的安排、视角的转换、叙事节奏的控制、情感的渲染、意境的营造，以及作者与读者之间的互动关系等方面。通过对《文心雕龙》、《诗品》、《论诗绝句》、《词论》、《曲论》等一系列经典文论著作的细致解读，以及对相关文学作品的案例分析，本书力求呈现一个立体、生动、具有历史厚度的中国古代叙事理论图景。章节内容详述第一章：叙事之本源——“意”与“象”的建构本章将追溯中国古代文论中叙事艺术的哲学根源。我们将探讨“意”在叙事中的核心地位，以及“象”如何作为“意”的载体和表现形式。“意”不仅仅是作者的思想或主题，更是一种深邃的、具有情感共鸣的“心意”。“象”的构建，则关乎如何通过具体的物象、情境、人物来传达这种“意”。我们将分析古人如何理解“得意忘象”、“以形写神”等概念，并考察这些理论如何指导叙事中对人物、场景的刻画，以及如何通过意象的选择与组合来营造特定的叙事氛围和情感基调。例如，对于一幅山水画的描绘，其叙事性便体现在画家如何通过“点、线、面”的组合，以及对“山之峦”、“水之态”的捕捉，来传达出一种“隐逸”、“孤寂”或“壮阔”的情感，这其中，“意”的传达便是叙事的关键。第二章：人物之魂魄——“传神”与“立形” 人物是叙事的核心驱动力。本章将深入探讨中国古代文论对人物塑造的理论。我们将考察“传神写照”的思想，分析古人如何强调抓住人物“神”——即其性格、情感、思想的本质，而非仅仅描绘其“形”。“立形”则体现在对人物外貌、言行举止、身份地位等方面的细致刻画，这是“传神”的基础。本书将分析不同文体（如小说、戏曲、传奇）在人物塑造上的侧重点，以及古人如何通过“铺叙”、“白描”、“工笔”等手法来刻画人物的复杂性和真实感。例如，对于《红楼梦》中宝黛钗的塑造，我们就将分析作者如何通过人物的对话、行为、心理活动，以及与环境的互动，来展现其各自独特的精神世界和命运走向。此外，还将探讨“画不出力，言不入心”的批评，以及“知人论世”对人物理解的重要性。第三章：情节之脉络——“起承转合”与“因果” 情节是叙事的骨架。本章将重点解析中国古代文论对情节构思的原则。“起承转合”是中国传统戏曲和小说叙事的基本结构模式，我们将对其进行深入剖析，理解其在制造悬念、推动故事发展、烘托人物命运方面的作用。同时，我们也将探讨“因果”在叙事中的重要性，以及古人如何理解“事出有因，情随事迁”的逻辑。本书将分析不同叙事技巧，如“铺叙”、“倒叙”、“插叙”、“呼应”、“伏笔”等，是如何被用来构建复杂而引人入胜的情节。例如，在《三国演义》中，一场战役的胜利或失败，往往不是孤立的事件，而是前因后果的累积，而“草蛇灰线，伏脉千里”的手法，则使得整个故事的联系更加紧密和巧妙。第四章：叙事视角之变幻——“上帝视角”与“主观体验” 叙事视角是影响读者体验的关键因素。本章将分析中国古代文论对叙事视角的理解，以及不同视角运用的效果。我们将探讨“上帝视角”——即全知全能的叙事者，以及“主观体验”——即以人物的视角进行叙事。本书将分析古人如何通过不同的视角选择来控制信息的传递，影响读者的情感投入，以及塑造人物的立体感。例如，在《聊斋志异》中，有时是全知的叙事者讲述鬼狐的故事，有时则通过人物的亲身经历来展现事件的诡谲离奇，这种视角的灵活运用，极大地增强了故事的感染力。还将讨论“说书人”的视角，以及如何通过“旁白”、“议论”等方式来引导读者。第五章：叙事节奏与情感张力叙事节奏直接影响读者的阅读体验，而情感张力则是叙事艺术的灵魂。本章将探讨中国古代文论对叙事节奏的把控，以及如何通过节奏的快慢、疏密来制造紧张感、舒缓感，或烘托情感。我们将分析“声情”、“情景交融”等概念，以及古人如何通过语言的声韵、词语的选择、句式的长短来营造不同的叙事节奏，并最终影响读者的情感共鸣。本书将考察“以乐景写哀，以哀景写乐”等反衬手法，以及“留白”在叙事中的作用。例如，一篇描写离别场景的文章，可以通过加快节奏来渲染匆忙与不舍，也可以通过放慢节奏，细致描绘送别者的每一个动作，来深化离愁别绪。第六章：意境之营造——“虚实相生”与“情景一体” 在中国古代文论中，“意境”是叙事艺术的最高追求之一。本章将深入探讨“意境”的构成，以及“虚实相生”、“情景一体”等核心理念。“虚”是内在的情感、思想，而“实”是外在的物象、场景。本书将分析古人如何通过对“实”的描绘来暗示和传达“虚”的内涵，实现“虚实相生”。“情景一体”则强调情感与景物的不可分割，景物因情感而生动，情感因景物而具象。我们将通过对诗词、散文、小说等不同体裁的分析，展示古人如何通过对山水、花鸟、风雨等自然景物的描绘，以及对人物内心活动的刻画，来营造出独具特色的艺术意境，从而引发读者的强烈共鸣。第七章：作者与读者的互动——“诗外功夫”与“读者响应” 叙事艺术的完成离不开读者。本章将探讨中国古代文论中关于作者与读者之间关系的思考。我们将考察“诗外功夫”的概念，理解作者在创作过程中，其学识、修养、人生经历如何潜移默化地影响叙事。同时，本书也将分析古人对“读者响应”的重视，以及如何通过“言有尽而意无穷”、“留有余味”等手法，鼓励读者主动参与到意义的构建中来。我们将探讨“知音”的理念，以及作者如何期望通过叙事来唤起读者的情感共鸣和思想共鸣。例如，一些开放式的结尾，并非作者的“偷懒”，而是希望读者能够根据自己的理解和体验，去填补故事的空白，完成对意义的再创造。第八章：叙事理论的流变与创新本章将对中国古代叙事理论的发展脉络进行梳理，考察其在不同历史时期、不同文体的演变和创新。我们将分析历代文论家在叙事观念上的异同，以及他们如何根据时代的需求和文学的实践，不断丰富和发展叙事理论。本书还将探讨古代叙事理论对现代叙事学研究的启示，以及如何在新的时代背景下，继承和发扬中华民族优秀的叙事传统。通过对历代文论的比较研究，我们可以看到，中国的叙事理论并非一成不变，而是在不断地自我革新和自我完善中，形成了其独特的魅力和生命力。结论：中华叙事智慧的当代价值本书的结论部分将总结中国古代文论在叙事艺术方面的独特贡献，并探讨其在当代文学创作中的价值和意义。我们将强调，理解和研究中国古代的叙事理论，不仅有助于我们更好地欣赏和解读中国古典文学作品，更能为当代叙事创作提供宝贵的思想资源和艺术启示。在多元文化交融的时代，挖掘和传承中华民族独特的叙事智慧，具有重要的现实意义。《中国古代文论中的叙事艺术探微》一书，以严谨的学术态度和深厚的文化底蕴，为读者呈现了一场关于中国古代叙事艺术的深刻探索之旅。本书将成为理解中国文学叙事传统的必读之作，也为当代叙事研究提供了一个全新的、富有启发性的视角。

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"in critical practice, openness in the Chinese tradition emerged form critical blindness rather than conscious thought" 这句话一页上说了两遍。其实谈不上说错了啥，但是现代批判思维的傲慢扑面而来。not sharing the modern critical sentiment就是blindness, 一句话其实已经把无数可能的研究堵死了

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