西夏艺术研究

出版者:上海古籍出版社

作者:高春明 编

页数:330

出版时间:2009-7

价格:380.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532552863

丛书系列:中国古代民族艺术研究系列

具体描述

西夏是一个以党项民族为主的多民族王朝，和鲜卑、吐番、回鹘、契丹、女真等民族融为一体。时代上与北宋、辽金对峙，她的文化玽丽多彩，包括在很短的时间里创造的西夏文字。《西夏艺术研究》为文化部艺术类重点科研成果，通过存世的西夏文化艺术，包括西夏绘画、雕塑、书法篆刻、建筑、服饰、工艺美术、音乐、舞蹈，综合文献史料进行阐述，勾勒出丰富而完整的西夏艺术世界。《西夏艺术研究》收有实地拍摄的国外约500幅西夏艺术品图版，是同类图书中收录最全面的学术成果。

目录信息

导言
绘画篇
概述
一、影响西夏绘画风格的主要因素
二、西夏绘画风格探讨
三、西夏绘画的历史地位
图版
雕塑篇
概述
一、西夏雕塑的遗存与分类
二、西夏雕塑的艺术风格
三、西夏雕塑的历史地位和影响
图版
书法篆刻篇
概述
一、西夏文与西夏书法艺术
二、西夏的书法艺术
三、西夏的刻本
四、西夏的碑刻艺术
五、西夏的印章艺术
图版
建筑篇
概述
一、西夏建筑的形成和发展状况
二、主要建筑类别与建筑遗存
三、西夏建筑的历史分期
四、西夏建筑艺术的特点
图版
服饰篇
概述
一、西夏服饰的形成条件
二、西夏服饰的形制特征
三、西夏服饰的身份特征
四、西夏服饰的艺术特色
图版
工艺美术篇
概述
一、瓷器工艺
二、冶金工艺
三、染织工艺
四、木器工艺
五、钱币工艺
六、印刷工艺
七、西夏工艺美术的历史地位
图版
音乐篇
概述
一、西夏音乐的内容与形式
二、西夏音乐发展的历史阶段
三、西夏音乐的特点
四、西夏音乐的主要历史成就
图版
舞蹈篇
概述
一、西夏舞蹈的历史沿革
二、西夏舞蹈的种类
三、西夏舞蹈的艺术特点和历史成就
图版
附录
西夏帝号表
西夏历史年表
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书简直太棒了！作为一个对西夏历史和文化一直充满好奇的普通读者，我一直很难找到一本既能满足我的求知欲，又不会让我觉得枯燥乏味的入门读物。《西夏艺术研究》的出现，简直是我寻觅已久的宝藏。我特别喜欢作者在开篇就点明了西夏艺术的独特性，它并非简单地模仿中原或周边文化，而是融合了多重影响，最终形成了自己鲜明的风格。这一点在书中得到了淋漓尽致的展现。作者不仅仅是罗列了各种艺术形式，而是深入浅出地分析了这些艺术形式如何承载了西夏王朝的社会结构、宗教信仰乃至政治诉求。比如，在描述西夏佛教造像时，我惊奇地发现，那些慈眉善目的佛陀形象，在面部特征、服饰纹样上，都透露出浓厚的西域草原民族的痕迹，这让我对西夏人如何看待佛教，如何将其本土化有了更深的理解。书中还详细介绍了西夏的建筑、壁画、雕塑、书法、绘画等各个方面，并且每一项都配有精美的插图，这对于我这种视觉型读者来说，简直是福音。我尤其被贺兰山岩画的分析所吸引，作者不仅解读了岩画的内容，更探讨了其创作的背景和目的，让我看到了西夏早期先民们朴素而又充满力量的生命表达。整本书的叙事流畅，语言生动，没有丝毫的学术腔调，仿佛一位博学的朋友在娓娓道来，让我沉浸在那个遥远而神秘的王朝之中，久久不能自拔。

我是一名热爱中国传统文化的普通爱好者，对那些曾经辉煌但又容易被遗忘的朝代总是充满好奇。《西夏艺术研究》这本书，让我对西夏这个王朝有了全新的认识。我一直以为西夏只是一个军事强国，但通过这本书，我才了解到，原来西夏的艺术成就也如此之高，如此独特。我特别喜欢书中关于西夏绘画的介绍，那些充满宗教色彩的壁画和卷轴画，色彩鲜艳，线条流畅，展现了西夏艺术家高超的绘画技巧。我也对书中关于西夏建筑的描写印象深刻，那些风格独特的佛塔和宫殿，虽然大部分已经成为历史的尘埃，但通过作者的文字，我仿佛能感受到它们曾经的壮丽。这本书的语言非常生动有趣，没有枯燥的学术理论，就像是一位老朋友在给我讲述西夏的故事，让我很容易就能沉浸其中。我最喜欢的是书中对西夏文物的细致描述，每一件文物，都仿佛带着西夏人民的温度，让我感受到了那个古老民族的智慧和创造力。这本书让我对西夏有了更全面的了解，它不仅仅是一个历史符号，更是一个充满艺术魅力的文明。

我是一位历史爱好者，尤其对那些曾经辉煌却又在历史长河中渐渐消逝的文明情有独钟。《西夏艺术研究》这本书，无疑满足了我对西夏这个曾经的帝国深入了解的渴望。我一直觉得，一个民族的艺术，是其灵魂最直接的体现，而西夏，这个在历史上留下浓墨重彩一笔的党项民族政权，其艺术成就更是值得深入挖掘。这本书的价值在于，它不仅仅是简单的艺术品罗列，更是对西夏艺术的系统性梳理和深度解读。作者从宏观的时代背景入手，细致地分析了西夏艺术的形成、发展及其演变过程，并且巧妙地将艺术与当时的政治、经济、文化、宗教等因素紧密联系起来。我尤其被书中关于西夏建筑的章节所打动，那些曾经雄伟的城池、巍峨的佛塔，虽然大多已成废墟，但通过作者的文字和考古发现的图片，我仿佛能够触摸到那个时代的脉搏，感受到西夏建筑的恢弘气势和独特的民族风格。西夏文字的研究也是一大亮点，书中不仅展示了西夏文的独特性，还分析了其在西夏社会中的作用，让我对这个失落的民族有了更深的认识。这本书的阅读体验非常棒，它提供了一种全新的视角来审视西夏文明，不仅仅是历史的记录，更是对一个民族精神的探寻，它让我更加敬畏历史，也更加热爱我们所生活的这个多元文化的世界。

我是一名退休的教师，一直以来都对中国古代历史文化有着浓厚的兴趣。退休后，我终于有了更多的时间去阅读和学习。《西夏艺术研究》这本书，对我来说，不仅仅是一本历史读物，更像是一段穿越时空的旅行。我一直对那个在西北边陲崛起又迅速消失的王朝感到好奇，而这本书，让我得以近距离地“触摸”到西夏的艺术，也间接了解了他们的生活和思想。我最喜欢的是书中对西夏文物的介绍，每一件文物，都仿佛在诉说着一段不为人知的故事。尤其是那些出土的佛经、佛像，我能感受到西夏人民对信仰的虔诚，以及他们是如何将佛教文化融入到自己的生活和艺术创作中的。这本书的语言非常平实，没有复杂的学术术语，即使是像我这样的普通读者，也能轻松理解。作者的叙事非常有条理，从大的艺术门类到具体的小物件，都讲得清清楚楚，让我受益匪浅。我特别欣赏书中对西夏建筑遗址的描述，虽然我无法亲身前往，但通过作者的文字，我仿佛看到了那些曾经辉煌的建筑，感受到了那个时代的沧桑。这本书让我对西夏有了更全面的认识，它不仅仅是历史书上的一个名字，更是一个有血有肉、有独特艺术追求的民族。

作为一个美术史专业的学生，我一直在寻找能够拓展我研究视野的书籍。《西夏艺术研究》对我来说，就像是打开了一扇通往未知领域的窗户。西夏艺术，在中国美术史的版图上，一直是一个相对边缘但又充满魅力的部分。这本书的出现，为我提供了一个系统、深入的了解西夏艺术的绝佳平台。作者在梳理西夏艺术脉络的同时，还非常注重与其他文化的比较研究，这对于理解西夏艺术的独特性和其历史地位至关重要。例如，书中对西夏佛教造像与唐代、宋代以及吐蕃艺术的比较分析，揭示了西夏艺术在吸收外来文化影响的同时，如何将其转化为自身独特的风格语言。我尤其欣赏作者在分析壁画时，对色彩运用、构图布局以及人物造型的细致解读，这让我对西夏壁画的艺术价值有了更深层次的认识。书中关于西夏书法艺术的论述也极具启发性，西夏文的书写本身就具有很强的艺术性，而其在碑刻、经卷中的应用，更是展现了其独特的书法审美。这本书不仅提供了扎实的学术内容，其精美的插图也为我的学术研究提供了丰富的视觉素材。它让我看到了一个在历史上被低估的艺术体系，也激发了我对未来研究方向的思考。

我是一名对中古时期民族融合史特别感兴趣的普通读者。《西夏艺术研究》这本书，恰好满足了我对西夏这个在民族大融合时代崛起又消失的政权的求知欲。我一直认为，艺术是民族文化最直接的载体，而西夏艺术，恰恰是这种多民族文化碰撞与融合的生动写照。书中详细阐述了西夏艺术如何汲取汉族、吐蕃、回鹘等多元文化的影响，并在此基础上形成了独具特色的艺术风格。我特别被书中对西夏佛教造像的分析所吸引，那些融合了中原佛教造像的端庄与西域佛教造像的神秘的佛像，让我看到了西夏人在宗教信仰上的开放与包容，以及他们如何在艺术上进行创造性的转化。同时，书中对西夏建筑和城市规划的描述，也让我对当时西夏社会的政治组织和生活方式有了更深入的了解。这本书的叙事方式非常引人入胜，它不是冷冰冰地陈述事实，而是将艺术与历史、文化紧密结合，让我仿佛置身于那个波澜壮阔的时代，感受着不同文明的交流与碰撞。

我是一位旅行爱好者，尤其喜欢探索那些鲜为人知的历史遗迹。《西夏艺术研究》这本书，彻底点燃了我前往西夏故地一探究竟的冲动。虽然我还没有机会亲临贺兰山、镇北台等地，但通过这本书，我已经对西夏的艺术和文化有了非常深刻的印象。作者对西夏城市遗址、陵墓以及寺庙遗址的描述，让我对这些地方的地理位置、历史背景以及如今的现状都有了初步的了解。我尤其对书中关于西夏陵墓艺术的介绍感到着迷，那些曾经宏伟的陵寝，虽然大部分已经不复存在，但通过考古发现的资料，我能想象出当时西夏皇室的奢华与气派，以及他们对来世的理解。书中对壁画艺术的解读更是让我印象深刻，那些色彩斑斓、内容丰富的壁画，不仅展现了西夏的宗教信仰，也描绘了当时的社会生活场景，让我仿佛置身于那个古老的时代。这本书就像是一本精美的旅行指南，它不仅提供了丰富的知识，更激发了我对未知世界的探索欲望。我非常期待有机会能够亲身去感受西夏艺术的魅力，而这本书，无疑是我这次探索之旅的绝佳起点。

我是一位平面设计师，对各种文化背景下的视觉艺术都抱有浓厚的兴趣。《西夏艺术研究》这本书，为我提供了非常宝贵的灵感来源。西夏艺术那种融合了草原民族粗犷与佛教艺术的精致的独特风格，对我来说是一种全新的视觉体验。我特别欣赏书中关于西夏书法和文字设计的分析，西夏文的结构和笔画，本身就具有很强的设计感，而其在碑刻、佛经等载体上的应用，更是展现了独特的视觉美学。书中对西夏壁画构图和色彩搭配的研究，也让我受益匪浅。那些充满神秘感的宗教题材，以及生动描绘世俗生活的场景，都为我提供了很多关于色彩运用、元素组合的灵感。我尤其被书中对西夏佛像造型的描述所吸引，那些具有浓厚地方特色的面部特征和服饰细节，展现了艺术家对细节的把握能力。这本书不仅仅是艺术史的普及读物，更是一本可以激发我创意灵感的宝库，它让我看到了在主流文化之外，还有如此丰富和独特的视觉表达。

作为一名对丝绸之路文化感兴趣的学者，我一直关注着那些在丝路沿线上曾经繁荣的文明。《西夏艺术研究》这本书，为我提供了一个了解西夏文明的绝佳切入点。西夏，作为丝绸之路上的重要节点，其艺术必然会受到多元文化的影响，而这本书的价值就在于它系统地梳理了这种影响，并且分析了西夏艺术如何在融合中形成自身特色。作者对西夏与中原、吐蕃、契丹、回鹘等文化的交流互动进行了深入的探讨，这为我理解西夏艺术的独特性提供了重要的历史依据。我尤其关注书中对西夏佛教艺术与中亚佛教艺术之间联系的分析，这对于理解佛教在西夏的传播和演变过程具有重要的参考价值。书中对于西夏文字和文献的研究，也让我看到了西夏在文化传承和发展方面的努力。总而言之，这本书不仅填补了我对西夏艺术认知的空白，更让我对丝绸之路上的文化交流有了更深刻的理解。它的研究方法严谨，论证充分，是一部非常具有学术价值的作品。

我是一名对中国古代文学和艺术有浓厚兴趣的文学系学生。《西夏艺术研究》这本书，为我打开了了解西夏文学和艺术之间联系的新视角。我一直认为，文学和艺术是相辅相成的，而西夏，这个曾经拥有自己独特文字和文化的王朝，其艺术成就必然与文学创作有着千丝万缕的联系。书中对西夏文学作品中涉及到的艺术题材和表现手法的分析，让我对西夏的文学创作有了更深的理解。我尤其被书中关于西夏佛经翻译和抄写的研究所吸引，这不仅是文学上的成就，也蕴含着重要的艺术价值，例如经文的书写格式、插图的绘制等等，都反映了当时人们的审美情趣。同时，书中对西夏文学作品中描绘的建筑、服饰、人物形象的艺术性解读，也为我研究西夏文学提供了重要的参考。这本书的价值在于，它不仅仅是一本艺术史的著作，更是将文学与艺术相结合，从一个更宏观的视角来解读西夏文明，让我看到了西夏文学和艺术之间那种深刻的内在联系。

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