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出版者:Hatje Cantz

作者:Elisabeth Bronfen/Oswald Wiener/Julia Friedrich/Maria Lassnig

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2009

价格:$60.00

装帧:hardcover

isbn号码:9783775724180

丛书系列:

图书标签:

Maria_Lassnig
女性艺术家
奥地利艺术
自画像
身体性
表现主义
绘画
20世纪艺术
女性主义艺术
艺术史
玛丽亚·拉斯尼格

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具体描述

There are few enough female artists who have maintained an international reputation across the entire second half of the twentieth century and into the twenty-first, but fortunately the Austrian painter Maria Lassnig (born 1919) is one of them. Lassnig has painted and drawn for over 60 years, and the freshness of her work only increases as she continues to give body (or bodies) to her emotions--sometimes seriously, sometimes humorously--on canvas and on paper. In the Mirror of Possibilities focuses on her very personal drawings and watercolors, from early drawings of the 1940s and her "body sensation drawings," to the New York animations and the more painterly forms found in her watercolors of the 1980s and 1990s. But the bulk of this volume is devoted to Lassnig's most recent works, in which the artist combines simple pencil drawing with strangely lurid backgrounds, advancing her admirable will to reconstrue the body by means of art.

《玛丽亚·拉斯尼格：绘画的先驱与自我探索的深度》玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig）——这个名字，对于艺术史的爱好者而言，象征着一种不屈不挠的先锋精神，以及一种对绘画本体的深刻洞察。她的艺术生涯跨越七十余载，始终游走在绘画语言的边界，以其独特而富有力量的笔触，揭示了身体、感知与内在世界之间错综复杂的关系。本书旨在深入剖析拉斯尼格的艺术实践，追溯她如何从战后艺术的洪流中脱颖而出，成为一位真正意义上的创新者，并探讨其作品为何在当下仍然具有如此强大的生命力与感染力。拉斯尼格的艺术并非对现实的简单模仿，而是一种高度个人化的“身体意识绘画”（Body Awareness Painting）。她不描绘外在的世界，而是将目光聚焦于自身——她的身体，她的感觉，她内心的动荡与宁静。她通过一种近乎残酷的诚实，将生理的感受、情绪的起伏、对身体的感知转化为视觉语言。这种绘画方式，源于她早年对绘画媒介本身的好奇与探索，以及对当时盛行的抽象表现主义的独立思考。她拒绝被任何既定的风格所束缚，而是坚持以最直接、最本能的方式来表达“在那里”的存在感——那种活生生的、被感知到的身体经验。从早期作品的粗粝与直接，到后期更加精炼与观念性的表达，拉斯尼格的艺术始终围绕着“身体”这一核心主题展开。她笔下的身体，往往是变形的、扭曲的，充满了张力与不安。然而，这种变形并非为了丑化，而是为了更真实地呈现身体内部的涌动。她以一种近乎解剖学的精准，探索着肌肉的律动、骨骼的支撑、皮肤的触感，以及这些生理感受所映射出的情感状态。她的绘画，就像一本关于身体的百科全书，但其词条并非解剖学的术语，而是直观的、具象的视觉体验。拉斯尼格的画作常常具有一种强烈的叙事性，尽管这种叙事并非传统意义上的情节展开，而是通过一系列象征性的图像和情绪的叠加，构建出一种深刻的心理景观。她的人物形象，无论是否明确可辨，都承载着艺术家强烈的自我投射。她笔下的“她”，既是她自己，也是每一个在身体中感受世界、体验存在的个体。这种普遍性，使得她的作品能够跨越文化与时代的界限，触动观者内心最深处的共鸣。本书将重点考察拉斯尼格艺术生涯中的几个关键时期与转折点。早期，她深受超现实主义的影响，但很快便超越了其梦境式的描绘，转而追求更直接的感官体验。在巴黎和纽约的艺术圈中，她接触到了前卫的艺术理念，但始终保持着自己独特的视觉语言。她对于“身体意识绘画”的坚持，在当时以男性艺术家为主导的抽象表现主义潮流中，显得尤为突出。她并非被动地接受外部的艺术潮流，而是积极地从中汲取养分，并将其转化为自己独特的艺术表达。在谈论拉斯尼格的艺术时，不可避免地会触及她的自画像。她的自画像是她艺术实践中最直接的体现。她以一种毫不回避的姿态，审视自己的身体，记录自己的衰老，记录自己的感知。她的自画像，不是为了捕捉美丽的瞬间，而是为了记录“此时此刻”的身体状态，记录身体与时间、与经历的对话。这些自画像，充满了力量与脆弱，智慧与顽童般的幽默，它们挑战着传统的肖像画美学，为我们呈现了一种全新的自我审视方式。然而，拉斯尼格的艺术绝不仅仅局限于“身体”。她对色彩的运用，同样具有独特性。她偏爱明亮、饱和的色彩，这些色彩在她的画作中，并非仅仅是表面的装饰，而是承载着强烈的情感张力。这些色彩，如同身体的脉搏，跳跃、奔涌，与她粗犷的笔触相互辉映，共同构建出一种充满生命力的视觉冲击。她对色彩的驾驭，既有古典绘画的厚重感，又不失现代艺术的自由与活力。本书还将深入探讨拉斯尼格在艺术界的地位与影响。作为一位女性艺术家，她在男权主导的艺术史中，付出了巨大的努力才获得了应有的认可。她的作品，曾长期被低估或忽视，但随着时间的推移，其前瞻性与独特性日益凸显。她的艺术，为后来的女性艺术家，以及所有关注身体、关注感知、关注内在世界的艺术家，提供了宝贵的借鉴与启发。她证明了，艺术并非只是对外部世界的描绘，更是对内在世界的挖掘与表达。此外，本书还会关注拉斯尼格的创作方法与她的艺术观念。她并非一个孤芳自赏的艺术家，而是积极地参与到艺术的讨论与实践中。她对绘画媒介的深刻理解，对色彩与形式的不断实验，以及她对身体感知的高度敏感，共同塑造了她独一无二的艺术风格。她不惧怕挑战，不回避痛苦，而是将这一切都融入到她的艺术创作中，使得她的作品充满了深度与力量。总而言之，本书将以严谨的学术态度，结合丰富的图像资料，全面而深入地解析玛丽亚·拉斯尼格的艺术成就。我们将穿越她漫长而精彩的艺术旅程，感受她对绘画本体的执着追求，体会她对身体与自我探索的深刻洞察。通过对她作品的细致解读，我们希望能让更多读者认识到这位伟大艺术家在20世纪艺术史上的重要地位，并从中获得关于艺术、关于生命、关于“我”的深刻启示。这本书，不仅仅是对一位艺术家的致敬，更是对一种独立思考、一种勇于表达、一种不断探索精神的礼赞。它将带领读者进入拉斯尼格那充满张力与智慧的艺术世界，在那里，身体是画布，感知是颜料，而每一个笔触，都诉说着关于生命最真实的低语。