送行者

出版者:台灣東販股份有限公司

作者:百瀨 偲

页数:160

译者:鍾嘉惠

出版时间:2009-9-1

价格:NT$ 220

装帧:平装

isbn号码:9789862510124

具体描述

「死亡並不是終點。

而是穿過死亡走向下一段旅程。

所以死亡是一道門。」

站在死亡的面前，一切已不再重要。

無論過去的歲月是苦、是甜、是酸，還是辣，都在淨身的過程中，逐漸變得清澈純淨。

請您輕閉雙眼　讓我送您走完最後一程。

原本在東京交響樂團擔任大提琴手的大悟，因為樂團突然解散而不得不放棄演奏家之路。除了音樂之外，毫無謀生技能可言的大悟，迫於無奈之下便決定和妻子美香回到故鄉山形縣。而正當他苦無工作機會時，報紙一角的「旅途協助」徵人廣告吸引了他的目光，並因此前往應徵。沒想到在短短的交談之後，社長竟當場錄用他並立即給了當天的薪水——2萬日圓。

但就在詳問之後，大悟才知對方徵的竟是禮儀師！原本打算回絕的大悟在社長半強迫半利誘的說服下，不情願地開始了這份工作。剛開始他十分恐懼排斥，同時還要面對妻子的誤解、周遭友人的鄙夷，讓他數度興起辭職的念頭。但就在經歷過一場場的送行儀式之後，他逐漸瞭解到禮儀師裝扮往生者以協助其「走上來生旅途」的重要意義，並開始學會接受、尊重這份工作。也因為看盡了死別的不捨與悲傷，大悟下定決心面對失落已久的親情......。

在死生交界處，最美的送行帶來最深的體悟。

作者简介

百瀬 偲

1967年出生於東京，畢業自日本大學藝術學部文藝學科。主要作品有《LIMIT OF LOVE 海猿》、《藍色警報》（日本電影《在世界的中心呼喊愛情》韓國版）、《奈緒子》、《LAST FRIENDS》等電影小說。

用户评价

我向来对那种探讨“边界”主题的作品抱有浓厚的兴趣，而这本书恰恰触及了人类存在的诸多关键“界限”：生与死的界限、记忆与遗忘的界限、个体与群体的界限。作者毫不留情地将人物置于这些模糊的地带，让他们去试探、去跨越。叙事者时常表现出一种冷峻的、近乎人类学的疏离感，冷静地观察着人类情感的潮起潮落，这种疏离感并非是情感的缺失，而是一种更高级的同情，它使得那些悲剧性的事件在被记录下来时，反而拥有了更持久的力量。它不像许多流行作品那样试图用廉价的煽情来强迫读者落泪，而是通过展示行为逻辑的必然性，引发读者对自身处境和道德选择的深层反思。这种内敛而又深刻的哲学思辨，使得这本书拥有了超越时空的价值。它更像是一面镜子，映照出人性中那些不易察觉的幽暗和光亮，读完后，你会发现自己对“人性”这个概念有了更复杂、更包容的理解。

这部小说的结构精妙得像一个复杂的机械装置，齿轮与齿轮之间咬合得天衣无缝，看似松散的片段，实则暗藏着严密的逻辑线索。它采用了多线叙事，时间轴在过去与现在之间自由穿梭，但每一次闪回或跳跃，都不是为了炫技，而是为了更深刻地揭示当下人物状态的成因。高明之处在于，作者并未使用生硬的标记来提示读者时间点的变化，而是依靠场景、情绪的细微转折来引导，这种“心照不宣”的默契，让读者在阅读过程中体验到一种探索和解谜的乐趣。这种阅读的参与感是极其强烈的，你会忍不住停下来，回顾前文，试图拼凑出完整的时间图谱，尤其是在涉及到那些模糊不清的童年记忆或被刻意遗忘的事件时，这种拼图的过程本身就构成了阅读乐趣的一部分。最后，当所有线索汇合，那个隐藏在层层迷雾下的真相浮出水面时，带来的震撼感是巨大的，因为它不是一个突兀的反转，而是所有前期铺垫的必然结果，让人拍案叫绝。

初次翻开这部作品时，我几乎被它那近乎古典的、考究的语言风格所震撼。它没有追逐时下流行的简洁或碎片化表达，而是沉稳、厚重，每一个句子都像是经过千锤百炼的雕塑，充满了节奏感和内在的张力。作者似乎对文字的重量有着近乎偏执的追求，形容词的使用极为精准，长句的结构复杂却不失流畅，读起来有一种庄严的仪式感。这种写作手法无疑对读者提出了较高的要求，你不能指望在通勤的地铁上囫囵吞枣地读完，它需要你静下心来，在独处的空间里，如同品鉴一壶陈年的老茶般细细品咂。我尤其欣赏其中对那些日常琐事的描绘，它们不是简单的背景板，而是被赋予了强烈的象征意义，比如对一扇反复开启的木门的描写，反复出现，每一次都带着情绪的叠加，暗示着某种未竟的循环或无法逃离的宿命。这种对细节的极致打磨，构建了一个坚实而又脆弱的文学世界，让人叹服于作者的匠心独运。

这本书的叙事节奏处理得极其老道，仿佛一位经验丰富的掌舵人，将故事的波涛精准地拿捏在手中。开篇的铺陈并不急躁，而是像徐徐展开的一幅古老的画卷，细节之处见真章。作者对于环境氛围的营造能力令人称奇，文字间弥漫着一种难以言喻的萧瑟与苍凉感，仿佛能透过纸页闻到雨后泥土的气息和远方传来的汽笛声。人物的塑造更是立体而有层次，没有脸谱化的好人或坏蛋，每个人物都在各自的命运轨迹上挣扎、徘徊，他们的动机深藏不露，需要读者投入极大的心力去细细品味和揣测。特别是主人公面对重大抉择时的内心独白，那种矛盾、挣扎与最终的释然，被描摹得入木三分，丝丝缕缕地触动着人心最柔软的部分。这本书的魅力在于它拒绝提供简单的答案，它抛出了无数个关于时间、记忆和告别的主题，然后将解释和理解的重任交给了读者。每一次重读，都会有新的感悟浮现，就像剥开层层洋葱，总能发现更深一层的意涵，这是成熟文学作品独有的生命力。阅读体验是沉浸式的，读完之后，世界观似乎都微微地偏移了一个角度，需要时间来重新校准。

这本书的影像化潜力极其出色，我几乎可以清晰地“看”到那些场景。作者对于光影和色彩的运用达到了近乎电影镜头语言的级别。例如，对某一特定季节黄昏时分，光线穿过斑驳窗棂投射在地板上的那种暖黄色调，被描述得既具体又富有诗意，让人仿佛能感受到空气中细微的尘埃在光柱中缓慢漂浮。这种对视觉元素的精准捕捉，让整个故事的氛围感达到了顶峰，它不仅仅是文字，更像是一系列精心构图的静帧画面。此外，书中对声音的描绘也极为考究，细微的摩擦声、远处的低语，都被赋予了叙事功能，它们不只是背景噪音，而是推动情节发展的无形力量。这种多感官的调动，极大地丰富了阅读体验，使得故事的代入感远超一般作品，每一次翻页，都像是进入了一个由文字搭建起来的、细节丰富到令人窒息的三维空间，令人难以自拔。