具体描述
《中国道教与戏曲》从纵横两个方面论述中国戏曲与中国道教之间的关系。梳理了从汉唐到元明清、以至现代的道教戏曲历史脉络。并从道教文学入手，通过对仙诗、仙话、神仙故事、道偈、道情、步虚词以及青词等道教艺术的描述，揭示了道教文化与传统戏曲之间血脉相连的紧密联系，对传统戏曲的道教渊源做了有益的探索与研究。
《天人之戏：玄门风流与舞台幻象》 本书旨在探索中国传统文化中两个重要且颇具魅力的组成部分——道教与戏曲——之间千丝万缕的内在联系。我们并非意图呈现一部包罗万象的道教史或戏曲史，而是希望通过一种更加聚焦、更具穿透性的视角，揭示它们在思想观念、审美情趣、叙事模式乃至社会功能上的相互渗透与影响，勾勒出一幅“天人之戏”的宏大画卷。 道教，作为中华民族本土的宗教，其核心在于追求“道”的体悟与实践，强调“天人合一”的宇宙观，崇尚自然无为，追求长生久视与精神解脱。其丰富的神话体系、修炼方术、道德规范以及对宇宙万物运行规律的独特解释，早已深深地融入中华民族的精神肌理之中。道教的想象力，构建了一个恢弘壮丽的神仙世界，描绘了凡人通过修行得以升仙的种种路径，塑造了众多性格鲜明、法力无边的神祇形象。这些神话故事，本身就具有极强的戏剧张力，蕴含着深刻的人生哲理和价值观念，为后世的文学艺术创作提供了取之不尽的源泉。 戏曲，作为中国古代最富代表性的综合性舞台艺术，以其程式化的表演、抒情的唱腔、写意的虚拟以及引人入胜的故事情节，成为历代民众最重要的娱乐形式和精神寄托之一。从北曲的跌宕起伏到南曲的婉转缠绵，戏曲在漫长的发展过程中，不断吸收和融合各种民间艺术形式，最终形成了一套独具东方魅力的艺术体系。戏曲的舞台，是现实与虚幻交织的场所，是凡人与神仙对话的空间，是历史与传说碰撞的舞台。 《天人之戏：玄门风流与舞台幻象》正是要着力发掘道教文化如何浸润戏曲的筋骨，又如何通过戏曲的血肉得以更广泛的传播和具象化。我们相信，道教的思想和艺术，并非只是孤立存在于道观与经典之中，而是以各种意想不到的方式，渗透到了民间生活的方方面面，而戏曲，恰恰是其最活跃、最生动的载体之一。 本书的探讨将从以下几个主要维度展开： 第一章：玄门的神话与凡尘的传说——道教叙事对戏曲母题的启示 我们将深入剖析道教经典中那些极具戏剧性与感染力的神话传说，例如《西游记》中孙悟空大闹天宫的叛逆精神与成道历程，《封神演义》中阐教、截教的仙界大战与人间纷争，《搜神记》中各种奇闻异事与神仙故事。这些故事不仅构建了一个丰富多彩的神魔世界，更蕴含了对权力、命运、因果、修炼、道德等一系列深刻命题的探讨。我们将考察这些道教母题如何在元杂剧、明清传奇等早期戏曲作品中得到转化和再创造。例如，那些关于神仙下凡历劫、凡人得道成仙的情节，如何成为戏曲故事的核心冲突与情感线索。神祇的恩怨情仇、仙界的等级秩序、人间与仙界的互动关系，这些道教独有的元素，如何被戏曲编剧巧妙地移植到舞台上，以更易于理解和接受的方式呈现在观众面前。我们将分析一些经典的道教题材戏曲，如《八仙过海》、《吕洞宾三戏白牡丹》、《太白山》、《观音得道》等，探讨它们在传承道教神话精神的同时，又如何融入了戏曲自身的艺术规律和时代特色，赋予了这些古老传说新的生命力。 第二章：道教的宇宙观与戏曲的舞台空间——“天地人”的戏剧性呈现 道教“天人合一”的宇宙观，认为天地万物皆由“道”所化生，人与自然、人与神祇之间存在着一种普遍的联系。这种宏大的宇宙图景，为戏曲舞台提供了一个无限延展的可能性。戏曲舞台的虚拟性，本身就与道教强调“大道至简”、“象外之象”的哲学思想有着暗合之处。我们将探讨，道教的“三界”（天界、人界、冥界）观念，如何在戏曲舞台上得到具象化的表现。例如，通过服装、道具、唱腔、表演程式等，区分不同界别的人物，营造出或庄严神圣、或飘逸出尘、或阴森恐怖的舞台氛围。天神的威严、妖魔的狡黠、凡人的苦乐，在戏曲的舞台上被鲜活地呈现，而这些不同界别的生命，又常常因为命运的安排、情感的纠葛而交织在一起，形成一幕幕跌宕起伏的戏剧冲突。我们将分析戏曲中那些常出现的“天门”、“仙境”、“地府”等舞台意象，考察它们如何受到道教宇宙观的影响，以及如何在戏曲的艺术表现中发挥作用。此外，我们还将关注戏曲中对“气”的运用，例如武打场面中的“身法”、“身段”，如何与道教导引术、内丹术中对“气”的理解和运用相呼应，将内在的生命力外化为可见的舞台动作。 第三章：丹道与情场——修炼的隐喻与人生的戏剧 道教的修炼体系，尤其是内丹术，以其追求精、气、神合一，内外兼修的特点，为戏曲创作提供了丰富的隐喻和象征。许多道教术语，如“炉鼎”、“火候”、“抽添”、“开关”、“坎离交媾”等，在被理解为修炼的术语之外，也常常被借用于描述人世间的男女情爱、情感的升华与转化。我们将仔细考察戏曲中那些表现男女情爱的剧目，分析其中是否存在以道教的修炼隐喻来象征情感的发生、发展与最终的升华。例如，男女主角初识时的“心火初燃”，情感升温时的“炉火正旺”，经历磨难时的“火候失控”，以及最终情感圆满时的“丹成九转”。这种将修炼过程戏剧化的处理，一方面使得戏曲的情感描写更加细腻深邃，另一方面也为普通观众提供了理解道教修炼的一种通俗化的途径。此外，我们将探讨戏曲中对“情”与“欲”的复杂态度，这种态度在很大程度上也受到了道教关于“情欲”的辩证看法的影响——既要认识到情欲是生命的本能，又要警惕其可能带来的迷失与堕落，最终追求精神上的超脱。 第四章：神仙谱系与人生百态——道教人物的舞台化演绎 道教拥有一个庞大而复杂的“神仙谱系”，从至高无上的“三清”到各具神通的八仙，再到各司其职的星宿、城隍、土地等。这些神祇形象，因其超凡的能力和鲜明的个性，极大地丰富了戏曲的人物画廊。我们将重点关注那些被戏剧化演绎的神仙角色，例如吕洞宾、铁拐李、汉钟离等八仙，以及观音菩萨、太白金星等。这些神祇在戏曲中，不再只是高高在上的神明，而是常常被赋予了世俗的情感与人性，他们会下凡历劫，与凡人相爱，惩恶扬善，甚至也会有自身的烦恼与困境。我们将分析戏曲如何通过对这些神仙形象的塑造，来反映人世间的道德伦理、善恶报应以及人生的悲欢离合。例如，那些劝善惩恶的剧目，往往利用神仙的力量来纠正人间的错误，实现“天理昭彰，报应不爽”的道德教化。同时，我们也看到，许多神仙下凡体验人间疾苦，这种体验使得他们对凡人的痛苦有了更深的理解，也使得这些故事更具人情味。 第五章：道士的角色与戏曲的教化功能——“度人”与“观戏” 道士作为道教的实践者，其形象在戏曲中也扮演着重要的角色。他们或是超凡脱俗的隐士，或是慈悲为怀的医者，或是深藏不露的智者。他们常常作为故事的推动者，引导主角走向正途，或是作为解决矛盾的关键人物。我们将分析戏曲中出现的道士形象，考察他们如何受到道教“度人”思想的影响，通过点化、指引、施法等方式，帮助那些迷失的灵魂找到归宿。而戏曲本身，在很大程度上也承担了道教的教化功能。通过生动的故事和鲜活的人物，戏曲向观众传递着道教的伦理观念、因果报应思想以及追求精神升华的价值取向。我们将探讨戏曲的“观戏”与道教的“观道”之间是否存在某种内在的联系，两者都旨在引导人们反思人生，认识自我，并最终走向更美好的精神境界。 《天人之戏：玄门风流与舞台幻象》并非是对道教与戏曲的简单罗列，而是希望通过这种跨领域的对话，揭示中国传统文化中一种独特的精神气质和审美追求。我们相信，对道教与戏曲之间内在联系的深入挖掘，不仅能够丰富我们对这两个重要文化现象的理解，更能帮助我们洞察中华民族深层的心灵世界与文化基因。本书力求语言平实，论证严谨，并辅以丰富的案例分析，旨在为读者提供一次既具学术价值又不失趣味的文化探索之旅。
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介绍性读物。道教美术对戏曲的影响（情节与舞台装饰）。明、清道教题材戏剧提要有用。#蓬瀛仙馆道教文化丛书
评分后面有不少充数的戏文简介，不厚道
评分#了解中国戏曲与道教渊源的一本书，其中介绍了道教咒语、青词等文化，例举不少神仙剧，有些剧目情节还非常生动，可惜现在人不看了，也没有人拍成电视剧，不得不说是种文化埋没的悲哀。另外学了条咒语，就是大家熟悉的六甲秘咒：“临兵斗者，皆阵列前行”。这是道士进山前念的，避邪祟，以后进山前记得念啊，呵呵。
评分介绍性读物。道教美术对戏曲的影响（情节与舞台装饰）。明、清道教题材戏剧提要有用。#蓬瀛仙馆道教文化丛书
评分介绍性读物。道教美术对戏曲的影响（情节与舞台装饰）。明、清道教题材戏剧提要有用。#蓬瀛仙馆道教文化丛书
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