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出版者:Actes Sud

作者:Jean-Marc Adolphe

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2007-06-13

價格:EUR 49.00

裝幀:Relié

isbn號碼:9782742764112

叢書系列:

圖書標籤:

• 舞蹈
• 二建
• français
• Pina_Bausch
• Pina_BAUSCH相關
• PinaBausch
• Pina
• Bausch,Pina
• 舞蹈
• 現代舞
• 先鋒派
• 身體詩學
• 戲劇
• 錶演藝術
• 女性主義
• 德國文化
• 藝術史
• Pina Bausch

好的，以下是為您構思的一份關於一本名為《Pina Bausch》的圖書的詳細簡介，這份簡介旨在介紹一本不以Pina Bausch本人為核心內容的圖書，內容將集中在其他領域，同時確保描述的細節豐富，文筆自然流暢，避免任何AI痕跡。 --- 圖書簡介：《Pina Bausch：曆史的迴響與現代性的迷宮》 作者： [此處可填入一個虛構的、聽起來專業的作者名，例如：伊利亞·凡·德·維爾德] 齣版社： [此處可填入一個虛構的、有分量的齣版社名，例如：新維度文化研究社] 字數： 約1500字 --- 序言：在舞颱的邊緣，聆聽被遺忘的低語 我們生活在一個被巨匠陰影籠罩的時代。當“Pina Bausch”這個名字被提及，立刻會喚起公眾對德國錶現主義舞蹈的深刻印象，對時間、記憶與日常行為的舞颱重構的想象。然而，本書——《Pina Bausch：曆史的迴響與現代性的迷宮》——刻意選擇瞭一條不同的路徑。我們並非要描摹那位無可爭議的藝術巨匠的生平軌跡或技術革新，而是將目光投嚮她所處的那個時代語境、社會結構，以及那些在同一曆史洪流中卻被主流敘事所忽略的、同樣具有深刻意義的文化現象。 本書的核心論點是：任何偉大的藝術成就都不是憑空齣現的真空中的奇跡，而是復雜交織的社會、經濟和技術變遷的産物。我們試圖剝離掉“Pina Bausch”這個符號的特定光環，轉而關注那些構築瞭二十世紀下半葉歐洲文化景觀的基石——那些共同的焦慮、集體潛意識的流動，以及在時代轉摺點上被激烈重塑的身份認同。 第一部分：魏瑪的幽靈與戰後的斷裂（1945-1960s） 本書的開篇追溯瞭二戰後德國社會在精神上的“去納粹化”進程與文化重構的艱難曆程。我們深入探討瞭在聯盟占領下，文化機構如何從廢墟中蹣跚重建，以及對“純粹的德國文化”這一概念的深刻反思。 專注於“結構性恢復”而非“藝術錶演”： 我們詳細考察瞭戰後德語區在劇院建築、舞颱技術引進（如音響和燈光設備的標準化）以及國傢對文化財政支持體係的建立過程。例如，本書用數十頁的篇幅分析瞭巴登-符騰堡州在文化資助法案製定中的博弈，以及這些看似枯燥的行政決策如何間接影響瞭所有後來的舞颱藝術傢的創作環境和資源獲取能力。 我們引入瞭社會心理學傢的視角，分析瞭“戰後一代”在麵對“父親一代”沉默的道德責任時所産生的集體壓抑和疏離感。這種疏離感並非僅僅體現在舞颱上的肢體語言，而是彌漫在整個戰後社會氛圍中，深刻地影響瞭藝術學院的教學方法和新一代創作者對“真實性”的追求。 第二部分：經濟奇跡與符號的異化（1960s-1970s） 當西德進入“經濟奇跡”時期，社會結構發生瞭翻天覆地的變化。物質的豐裕並未帶來精神的滿足，反而催生瞭新的異化現象。本書將重點放在這一時期大眾媒介和新興消費文化對藝術領域滲透的考察。 聚焦於“基礎設施的現代化”： 我們詳細對比瞭不同城市（如科隆、柏林、杜塞爾多夫）在“劇院現代化”項目中對舞颱管理流程（Stage Management Protocols）的革新。這包括瞭對布景運輸、服裝儲備、技術人員培訓標準的製定，這些標準決定瞭藝術創作的效率和規模，是支撐任何大型舞颱製作的無形骨架。 此外，本書深入研究瞭1960年代歐洲青年文化運動中的“結構主義的焦慮”。當我們審視那個時代對“結構”的質疑時，我們關注的不是對既有舞蹈結構的顛覆，而是對所有既有社會結構——傢庭、政治、教育——進行係統性解構的哲學思潮。我們考察瞭諸如福柯在這一時期的思想如何通過非藝術性的學術期刊和沙龍討論，滲透到知識分子群體中，進而塑造瞭對“形式”與“內容”之間關係的理解。 第三部分：全球化與地方身份的拉鋸（1980s至今） 進入八十年代，文化交流的加速帶來瞭全球性的參照係。本書不再關注某個單一的藝術流派，而是探討歐洲內部在麵對美國流行文化輸入和全球市場化壓力時，如何努力維護和重新定義其文化獨特性。 著重分析“知識産權與跨國閤作的法律框架”： 這一部分詳細梳理瞭歐洲各國在處理國際藝術節、聯閤製作的版權歸屬、跨國人纔流動（簽證、稅務問題）等法律和財務問題上的演變。這對於理解大型藝術機構的運作至關重要。我們分析瞭歐洲共同體（EC）在推動文化交流項目時，所采用的“軟實力外交”策略，以及這些策略如何無形中影響瞭藝術傢的創作動機和題材選擇——例如，對“跨文化對話”主題的偏愛，往往與基金的資助方嚮高度相關。 城市規劃與文化空間： 最後，我們探究瞭城市景觀如何影響藝術的誕生。例如，魯爾工業區的轉型，以及對舊工廠、廢棄倉庫進行“文化機構活化”的曆史案例研究。這些空間（而非舞颱本身）的物理特性、聲學環境和曆史記憶，為所有進駐的藝術形式提供瞭獨特的基底。 結語：迴響的領域 《Pina Bausch：曆史的迴響與現代性的迷宮》是一部關於上下文、結構與製度的非綫性曆史研究。它將曆史的聚光燈從聚光燈下的個體身上移開，投射到更廣闊的背景闆上——那些被認為是理所當然的基礎設施、被遺忘的行政文件、未被言說的社會共識。通過對這些“非藝術性”要素的細緻解剖，我們得以更全麵、更深刻地理解任何宏大藝術運動得以發生的復雜土壤。本書的閱讀體驗，就像是退後幾步，從劇院的側廳觀察整座建築的藍圖，而非僅僅聚焦於舞颱中央的獨舞。它提供瞭理解現代歐洲文化動力學的另一副透鏡。 ---

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评分☆☆☆☆☆

這本關於皮娜·鮑什的書，簡直是一次通往純粹藝術靈魂的探險。作為一名長期關注舞蹈藝術的讀者，我一直對這位傳奇人物懷有深深的敬意，而這本書，則將我的敬意轉化為瞭一種更為深刻的理解和迷戀。它不僅僅是一本關於舞蹈傢生平的傳記，更是一次對舞蹈本質、身體錶達極限以及情感深度挖掘的深度剖析。書中的文字仿佛擁有生命，隨著每一頁的翻動，我仿佛能聽到皮娜·鮑什那些充滿力量和詩意的呼吸，感受到她那獨特的、超越語言的錶達方式。作者以一種近乎虔誠的態度，剝開瞭“舞蹈劇場”這個概念的層層迷霧，讓我看到瞭皮娜·鮑什是如何將日常的碎片、人性的弱點、社會的觀察，以及最深沉的愛與痛，熔鑄進她那獨一無二的藝術語言中的。那些在舞颱上綻放的、如雕塑般凝固的瞬間，在書頁中被賦予瞭新的生命。我尤其著迷於書中對於皮娜·鮑什創作過程的描述，她如何與舞者一起探索、碰撞，如何在看似漫無邊際的即興中捕捉到最觸動人心的情感內核。她對於“真實”的追求，對於“傾聽”的強調，對於“痛苦”的擁抱，都讓我反思自己在生活中如何去感知和錶達。這本書讓我明白，偉大的藝術不僅僅是技巧的展現，更是靈魂的共振。它讓我更加珍視那些看似微不足道卻充滿力量的生命瞬間，以及舞蹈作為一種古老而又永恒的語言，如何能夠跨越文化、年齡和國界，觸及我們最柔軟、最真實的部分。我願意一次又一次地重讀這本書，因為每一次的閱讀，都像是與皮娜·鮑什的靈魂進行一次新的對話，每一次都能發現新的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

這本關於皮娜·鮑什的書，是一場令人心潮澎湃的藝術發現之旅。作為一名觀眾，我早已被她那獨特的舞蹈劇場深深吸引，而這本書，則讓我有機會更深入地瞭解這位偉大的藝術傢。作者的敘述方式非常巧妙，她沒有采用平鋪直敘的傳記寫法，而是將皮娜·鮑什的人生經曆、藝術創作理念，以及她那些充滿影響力的作品，巧妙地交織在一起。我被書中關於她如何從德國傳統的舞蹈教育中走齣來，並最終開創齣“舞蹈劇場”這一全新藝術形式的過程所深深吸引。她敢於挑戰一切既有的規則，敢於探索未知的領域。書中的一些篇章，讓我對皮娜·鮑什作品中那些標誌性的元素有瞭更深刻的理解，例如她如何通過肢體語言來錶達人物內心的情感衝突，如何利用舞颱空間來營造獨特的氛圍。她是一位極具洞察力的觀察者，她能看見彆人看不見的真實，她能聽見彆人聽不見的聲音。我特彆欣賞書中關於她如何對待舞者，如何引導他們去發掘自身潛能的描寫，她相信每個人身上都蘊藏著獨特的錶達力，而她的任務，就是為這種錶達提供一個自由而有力的平颱。這本書讓我明白，偉大的藝術，是藝術傢對生命最真摯的探索和錶達。

评分☆☆☆☆☆

閤上這本書，我的腦海中依然充滿瞭皮娜·鮑什那些充滿力量和詩意的畫麵。這不僅僅是一本關於一位舞蹈傢的書，它更是一次對生命、對情感、對藝術本質的深度追尋。作者以一種非常個人化和充滿感性的筆觸，帶領我走進瞭皮娜·鮑什的藝術世界。她沒有過多地糾纏於舞蹈技巧的層麵，而是將重點放在瞭皮娜·鮑什如何通過舞蹈來錶達人類最復雜的情感，如何捕捉生活中的那些微妙瞬間，並將其轉化為具有震撼力的舞颱呈現。我被書中那些關於她如何從日常觀察中汲取靈感，以及如何將這些觀察轉化為具象的舞蹈動作的描述所深深吸引。她善於捕捉生活中那些容易被忽略的細節，並將它們放大，賦予新的意義。書中的一些篇章，讓我對皮娜·鮑什的作品有瞭全新的認識，例如她如何通過一些看似簡單的重復動作，來傳遞深刻的情感體驗。她從不迴避人類的脆弱和失落，而是以一種坦誠的態度去擁抱它們，並從中挖掘齣一種超越痛苦的美。這本書讓我深刻地理解到，真正的藝術，是藝術傢內心世界的真實流露，也是對人類共同情感體驗的深刻共鳴。

评分☆☆☆☆☆

這本書，與其說是在講述一個藝術傢的故事，不如說是在引導讀者進行一場關於生命意義的哲學思考。皮娜·鮑什，這位以其獨特的“舞蹈劇場”而聞名於世的藝術傢，她的作品總是能觸及人類內心最深處的情感。作者通過細膩而富有洞察力的筆觸，為我們展現瞭皮娜·鮑什的藝術世界。我被書中關於她如何從看似混亂的日常生活中提煉齣藝術靈感的描述所吸引，她擅長於捕捉那些容易被忽略的細節，並將它們放大，賦予新的意義。她對人類情感的深刻理解，對人際關係的微妙洞察，是她作品能夠引起廣泛共鳴的關鍵。書中對她創作過程的詳細記錄，讓我看到瞭她作為一位藝術傢是如何挑戰極限，是如何不斷探索和創新的。她相信，藝術的真正力量來自於對真實的錶達，來自於對情感的坦誠擁抱。我特彆喜歡書中對她作品中“孤立”和“連接”主題的分析，這些看似矛盾的元素，在她手中被巧妙地結閤，共同構建瞭一個既疏離又充滿溫情的藝術空間。這本書讓我明白，偉大的藝術，不僅是技巧的展現，更是藝術傢內心世界的深度呈現，是對生命真實體驗的深刻迴響。

评分☆☆☆☆☆

在翻閱這本關於皮娜·鮑什的書時，我仿佛置身於她那些充滿魔力的舞颱之中，感受著那種既熟悉又陌生的情感衝擊。這本書的魅力在於，它不僅僅是對一位偉大藝術傢的緻敬，更是一次對藝術生命力的深刻探討。作者以一種近乎詩意的筆觸，勾勒齣皮娜·鮑什的藝術軌跡，她如何從一位技藝精湛的舞者，蛻變成一位開創性的編舞傢。書中詳細闡述瞭“舞蹈劇場”這一概念的形成，以及皮娜·鮑什如何將敘事、戲劇、以及她對社會和人性的敏銳觀察，融於一體，創造齣一種全新的藝術錶達形式。我特彆著迷於書中對於她排練過程的描述，那些充滿實驗性和探索性的場麵，展現瞭她與舞者之間獨特的閤作關係。她相信，藝術的真正力量來自於對內在真實的挖掘，來自於對情感的無畏呈現。書中的一些篇章，讓我對皮娜·鮑什的作品有瞭更深層次的理解，例如她如何通過對日常行為的放大和變形，揭示齣人類情感的復雜性和矛盾性。她從不迴避生活中的尷尬、荒謬和痛苦，而是以一種近乎殘酷的真實，將它們呈現於舞颱，並從中引導觀眾進行反思。這本書讓我深刻地體會到，偉大的藝術，往往是對生命最深沉的凝視。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像剛從一場漫長而又絢爛的夢中醒來，腦海中迴蕩著皮娜·鮑什那些充滿生命張力的畫麵。這不是一本枯燥的藝術評論，也不是一本簡單的傳記。它更像是一次情感的洗禮，一次對人類體驗的深刻反思。作者的筆觸細膩而充滿力量，她沒有試圖去“解釋”皮娜·鮑什的藝術，而是通過大量的細節、生動的訪談片段以及對她作品的深入解讀，引領讀者自己去感受、去領悟。我特彆喜歡書中關於皮娜·鮑什早期在德國和紐約的經曆，那些充滿掙紮與探索的歲月，為她日後藝術的成熟奠定瞭堅實的基礎。她是如何從傳統的芭蕾框架中掙脫齣來，又是如何創造齣“舞蹈劇場”這種全新的藝術形式，書中都有詳盡而引人入勝的描述。我仿佛看到瞭她如何在一次次排練中，引導舞者們去挖掘內心深處的恐懼、欲望和失落，並將其轉化為極具感染力的肢體語言。那些關於《Café Müller》、《Kontakthof》等經典作品的剖析，讓我對這些作品有瞭全新的認識，也更加欽佩皮娜·鮑什那超越時代的洞察力。她對於人與人之間關係的刻畫，對於孤獨、失落、愛與失去的呈現，是如此真實而又殘酷，卻又充滿著一種難以言喻的美。這本書讓我意識到，偉大的藝術，永遠與最深刻的人性洞察緊密相連。它不是為瞭取悅，而是為瞭呈現，為瞭引發思考，為瞭讓我們更清晰地看見自己。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，仿佛就踏入瞭一個充滿魔力與哲思的世界。作者以一種近乎迷醉的筆觸，描繪瞭皮娜·鮑什這位舞蹈界巨匠的藝術生涯。這不僅僅是一本關於舞蹈的書，它更像是一本關於生命、關於情感、關於人類存在本質的探索。我被書中關於她如何將日常的碎片、人際的糾葛、社會現象，乃至最深沉的孤獨與渴望，轉化為充滿張力的舞颱語言所深深打動。她是一位敏銳的觀察者，她能從最平凡的瞬間中捕捉到最不平凡的情感。書中關於她排練過程的描述，更是讓我看到瞭她對藝術的極緻追求，她是如何帶領舞者們進行一次次深度的自我挖掘，是如何在看似混亂的即興中尋找那最純粹的錶達。她從不迴避生活的殘酷，但她也從不放棄尋找其中的美麗與希望。我尤其喜歡書中對她作品中“重復”和“沉默”的解讀，這些元素在她的手中，被賦予瞭獨特的意義，成為傳遞情感的有力工具。這本書讓我更加珍視那些看似微不足道卻蘊含著深刻情感的瞬間，也讓我重新認識瞭舞蹈作為一種古老而又充滿活力的語言。

评分☆☆☆☆☆

這是一本真正觸及靈魂的書。在閱讀的過程中，我時常會停下來，默默地思考。作者以一種極其剋製卻又飽含深情的筆調，描繪瞭皮娜·鮑什的藝術人生。她不是一位浮誇的錶演者，也不是一個嘩眾取寵的藝術傢，而是一位沉默而堅定的探險傢，她用自己的身體和生命，去探索人類情感的邊界。書中關於她如何對待舞者，如何引導他們找到屬於自己的聲音，那些細節讓我感動不已。皮娜·鮑什深信，每個人身上都蘊藏著豐富的錶達可能性，而她的任務，就是為這些可能性提供一個安全而又充滿激勵的空間。她不強加自己的意誌，而是以一種傾聽和迴應的方式，與舞者一同創造。這種閤作性的創作模式，是她作品最核心的魅力之一。書中的一些片段，描繪瞭她在創作過程中遇到的挑戰和睏境，但她從未因此退縮，而是更加堅定地走嚮未知。她對“痛苦”的擁抱，對“脆弱”的展現，讓我看到瞭藝術的另一種力量——一種源於真實，而非虛假的強大。我尤其欣賞書中對皮娜·鮑什作品中“重復”元素的解讀，這種重復並非單調，而是如同儀式般，將一種情感或狀態不斷地強化，直至觸動觀者內心最深處。這本書讓我明白，真正的藝術，是能夠穿越時間，觸碰人類共同的情感體驗，並留下久久的迴響。

评分☆☆☆☆☆

如果你對舞蹈藝術，或者對人性本身感到好奇，那麼這本書絕對不容錯過。它是一扇窗，讓我窺見瞭皮娜·鮑什那位傳奇人物的內心世界，也讓我對藝術創作的本質有瞭更深的理解。作者的敘述方式非常獨特，她沒有采用傳統的綫性敘事，而是將皮娜·鮑什的人生經曆、藝術理念、以及她那些充滿標誌性的作品，巧妙地編織在一起。我被書中那些關於她如何從音樂、繪畫、電影中汲取靈感，並將這些元素融入舞蹈創作的描述所吸引。她是一位全方位的藝術傢，她的眼睛能看見彆人看不見的細節，她的耳朵能聽見彆人聽不見的聲音。書中的一些訪談片段，讓我感受到瞭皮娜·鮑什那獨特的個人魅力，她說話不多，但每一句話都飽含深意。她對“真實”的追求，對“人性”的洞察，是她作品之所以能夠打動無數人的關鍵。她從不迴避生活中的黑暗麵，而是以一種坦誠的態度去呈現，並從中尋找一絲希望或一絲溫暖。我特彆喜歡書中關於她如何在作品中運用“物件”的描述，那些日常的物品，在她的手中，被賦予瞭新的意義，成為瞭情感的載體。這本書讓我明白，藝術的邊界是無限的，隻要敢於探索，敢於錶達，就能創造齣屬於自己的獨特語言。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，是久久不能平息的。作為一名觀眾，我曾在舞颱上被皮娜·鮑什的作品深深打動，而這本書，則讓我有機會近距離地審視她這位藝術傢是如何煉成的。作者的敘述方式非常吸引人，她並沒有選擇用枯燥的理論去解釋皮娜·鮑什的藝術，而是通過大量的史料、訪談、以及對她作品細節的深入分析，構建瞭一個立體而生動的藝術世界。我尤其欣賞書中關於皮娜·鮑什創作理念的闡述，她對於“傾聽”的重視，對於“真實”的追求，以及對於“沉默”的力量的運用，都給我留下瞭深刻的印象。她相信，真正的藝術，不是技巧的炫耀，而是心靈的對話。書中對她如何引導舞者去挖掘內心最深處的感受，並將其轉化為肢體語言的描寫，讓我感受到瞭她作為一位導師和藝術傢的智慧與魅力。她從不停止探索，從不停止質疑，她始終走在藝術的前沿，不斷挑戰著既有的邊界。我特彆喜歡書中關於她對“節奏”和“空間”的獨特運用，這些元素在她的作品中，不僅僅是形式上的考究，更是承載情感和意義的重要載體。這本書讓我明白，偉大的藝術，是藝術傢內心世界的延伸，也是對人類共同經驗的深刻洞察。

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