Utah Art, Utah Artists

Utah Art, Utah Artists pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Gibbs Smith
作者:Vern G. Swanson
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2001-11-20
价格:USD 29.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781586851118
丛书系列:
图书标签:
  • 犹他州艺术
  • 犹他州艺术家
  • 艺术史
  • 美国艺术
  • 绘画
  • 雕塑
  • 艺术展览
  • 艺术收藏
  • 西方艺术
  • 艺术文化
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具体描述

Utah Art, Utah Artists surveys 150 years of the extraordinary talent and achievements of Utah artists. This overview ranges from the sublime paintings of a resourceful ranching woman to the polished work of artists trained in Paris, Rome, and New York. It highlights the rural and the cosmopolitan, the traditional and the modern, the concrete and the transcendent that encompass Utah art. This sweeping exhibition showcases 300 works of art by 220 artists painstakingly compiled from a list of 10,000 Utah artists. Selection was made in light of five considerations: quality of the work; critical acclaim and professional success of the artist; belated but deserved recognition of the artist; young emerging artists who are the future of art in Utah; and a representative sampling of periods, styles, mediums and geographic regions of the state. One hundred twenty of the artworks are reproduced in rich color, most illustrated for the first time. Selected works and biographical material on the artists are presented chronologically, providing a perspective on Utah art that will make this volume an essential reference for collectors, scholars, and enthusiasts of Utah art. Vern G. Swanson, Ph.D., has been the director of the Springville Museum of Art since 1980. He has written numerous books and articles and he is coauthor with Drs. R. S. Olpin and W. C. Seifrit of Utah Art, Utah Painting and Sculpture, and Utah Arts. Robert S. Olpin, Ph.D., a University of Utah Professor of Art History, has become a familiar face on his eighteen-part television course on the Art Life in Utah series. He has acted as a consultant to such organizations as the National Gallery and Vose Galleries. Donna L. Poulton, Ph.D., is the Assistant Curator of Exhibitions at the Springville Museum if Art. For the past three years she has been documenting and chronicling, on film, the lives and works of Utah artists. Janie L. Rogers, M.A., wrote her master’s thesis on Utah architecture. Rogers is a founding member of the Associated Art Historians, Inc., Salt Lake City.

犹他州的艺术脉动:一场穿越时空的视觉盛宴 本书《犹他艺术,犹他艺术家》并非一本简单的画册或艺术家名录,它是一次深入犹他州灵魂的视觉探索,一次对这片土地上孕育出的独特艺术精神的深度挖掘。本书旨在揭示艺术如何在这片广袤而多样的土地上生根发芽,又如何成为塑造犹他州身份和文化的重要力量。它将带领读者踏上一段引人入胜的旅程,从早期定居者在严酷环境中寻求慰藉的质朴创作,到当代艺术家对社会、环境和个人经历的深刻反思。 早期艺术的呼唤:生存、信仰与家园的烙印 在探讨犹他州的艺术时,我们无法回避其早期历史的深刻影响。本书将首先将目光投向那些塑造了这片土地早期艺术面貌的先驱者。这不仅仅是关于技术上的精湛,更是关于在艰苦的生存环境中,艺术如何成为一种表达情感、传递信仰和凝聚社群的必要手段。 先驱的巧思与实用主义: 早期定居者,尤其是摩门教先驱者,在犹他州的拓荒过程中,艺术更多地体现在实用主义之中。木雕、缝纫、拼布、陶器等手工艺品,虽以实用为目的,却蕴含着对美的追求和对家园的眷恋。这些作品,如精美的床罩、装饰性的家具,甚至是教堂和早期建筑中的雕刻细节,无不展现了创作者的巧思与耐心。本书将呈现这些被低估却至关重要的早期艺术品,分析它们在功能性之外所承载的文化信息和情感价值。我们将探讨这些手工艺如何反映出定居者的生活方式、技术水平以及他们对美好生活的向往。 宗教叙事与视觉传达: 摩门教信仰在犹他州的艺术发展中扮演了至关重要的角色。早期教堂的壁画、宗教雕塑以及圣经故事的插画,不仅是艺术创作,更是信仰的载体和教育的工具。本书将深入研究这些宗教艺术作品,探讨它们如何以视觉化的语言来传达摩门教的核心教义、历史事件和神圣启示。我们将分析这些作品的风格演变,以及艺术家们如何运用象征手法和叙事技巧来触动信徒的心灵。例如,盐湖城圣殿的建筑及其内部的装饰,就是早期艺术与宗教信仰融合的典范。 风土人情的艺术化呈现: 犹他州独特的地理风貌,如壮丽的峡谷、连绵的山脉和荒凉的沙漠,也深深地影响了早期艺术家的创作。他们试图通过绘画、素描和摄影来记录和描绘这片土地的壮丽景色,捕捉其原始的野性和宁静之美。本书将展示一些早期艺术家对犹他州自然风光的描绘,分析他们如何运用色彩、光影和构图来表现地形的辽阔感和地质的奇特。这些作品不仅是风景画,更是早期犹他州生活和环境的珍贵视觉记录。 跨越时代的变革:现代艺术的崛起与多元化 随着犹他州的发展,艺术的面貌也随之发生翻天覆地的变化。工业化、城市化以及与外部世界的交流,带来了新的艺术思潮和创作技法,促使犹他艺术走向更加多元化和观念化的道路。 20世纪的艺术浪潮: 20世纪,犹他州的艺术家们开始接触并吸收来自全国乃至国际的艺术潮流。印象派、后印象派、现代主义等各种风格的绘画在犹他州落地生根。本书将重点介绍那些在20世纪活跃的艺术家,他们是如何在继承传统的同时,大胆地尝试新的艺术语言。例如,一些艺术家开始关注社会现实,通过艺术来反映工业化带来的城市变迁,或是描绘普通民众的生活。他们的作品,无论是在表现手法还是主题选择上,都标志着犹他艺术迈入了新的发展阶段。 地域特色的现代诠释: 尽管现代艺术风格纷繁,但犹他艺术家们并未完全脱离其根源。许多艺术家仍然从犹他州的土地、文化和历史中汲取灵感,但他们用更加现代化的视角和技法来重新诠释。例如,抽象艺术家可能通过色彩和线条来捕捉峡谷的光影变化;写实主义画家则可能以更具批判性的眼光来审视当代犹他社会的某些现象。本书将探讨这种地域特色在现代艺术中的体现,分析艺术家们如何将传统的文化符号、自然景观与现代艺术观念相结合,创造出既有本土气息又不失国际视野的作品。 摄影艺术的勃兴: 摄影术的普及为记录犹他州的变迁和展现其风貌提供了新的可能。从早期的纪实摄影到后来的艺术摄影,犹他州的摄影师们用镜头捕捉了从荒野风光到城市生活的各个侧面。本书将关注一些具有代表性的犹他摄影师,他们的作品如何定格了历史瞬间,如何通过构图和光影来讲述故事,以及如何运用摄影来表达对土地和文化的独特情感。 当代艺术的探索:观念、挑战与未来的回响 步入21世纪,犹他州的当代艺术呈现出更加开放、包容和实验性的特点。艺术家们更加关注观念的表达、社会议题的探讨以及媒介的创新。 观念艺术的实践: 当代犹他艺术家们不再仅仅满足于视觉上的美感,他们更倾向于通过作品来引发思考和讨论。观念艺术、装置艺术、行为艺术等新兴的艺术形式在犹他州得到了发展。本书将介绍一些当代艺术家如何运用非传统的媒介和方式来表达他们的思想。例如,一些艺术家可能利用回收材料创作装置,来探讨环境问题;另一些艺术家则可能通过行为艺术来挑战社会规范或表达个人情感。他们的作品,往往带有强烈的实验性和批判性,反映了当代社会的多重面向。 关注社会议题: 当代艺术与社会紧密相连。犹他州的艺术家们也积极地关注和回应社会现实,包括但不限于环境变化、文化认同、社会公平、科技发展等议题。本书将展示一些艺术家如何通过他们的作品来表达对这些议题的关注和反思。例如,一些艺术家可能通过绘画或雕塑来批判工业污染对自然环境的影响;另一些艺术家则可能通过影像艺术来探讨不同族裔在犹他州的生活经历和文化融合。这些作品,不仅是艺术创作,更是对当下社会的有力回应。 跨媒介与跨学科的融合: 当代艺术的另一个显著特点是跨媒介和跨学科的融合。艺术家们乐于尝试油画、雕塑、摄影、数字艺术、录像艺术等多种媒介,甚至将科学、文学、音乐、社会学等学科的元素融入到创作中。本书将呈现一些艺术家如何打破传统艺术的界限,进行跨领域的探索。这种融合性的创作,使得当代犹他艺术更加丰富多彩,也更能触及到问题的本质。 艺术家社群与艺术机构: 犹他州活跃的艺术家社群和不断发展的艺术机构,是推动艺术发展的重要力量。本书将提及一些重要的艺术画廊、博物馆、艺术中心以及艺术家工作室,它们不仅是展示艺术作品的平台,更是艺术家交流、创作和成长的温床。我们将探讨这些机构如何支持和推广犹他艺术家,以及它们在构建犹他州艺术生态中所扮演的角色。 结语:犹他艺术的独特魅力与永恒回响 《犹他艺术,犹他艺术家》希望通过对不同时期、不同风格的艺术创作的梳理和分析,展现犹他州艺术的独特魅力。这种魅力,源于它与这片土地深厚的联系,源于它对生活、信仰、自然和社会的深刻感悟。本书不仅仅是对犹他州艺术成就的记录,更是对这片土地上无数艺术家们不懈追求、勇于创新精神的致敬。它鼓励读者去发现,去感受,去理解,艺术如何在这片独特的土地上,以多样的形式,持续地回响,讲述着属于犹他州的故事,也回应着人类共通的情感与思考。它是一扇窗,让我们得以窥见犹他州跳动的艺术脉搏,感受其永恒的生命力。

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