Taiwan mei shu jian shi (Taiwan cong shu) (Mandarin_chinese Edition) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Xin hua shu dian zong dian Beijing fa xing suo jing xiao

作者:Bunai Wu

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787800090509

丛书系列:

图书标签:

台湾美术简史
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艺术史
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台湾

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具体描述

《台湾美术简史》（台湾丛书）引言台湾，这片被海洋环抱的岛屿，拥有着独树一帜的地缘文化，自古以来便是多元文明交汇的十字路口。在这片土地上，不同族群的迁徙、殖民者的到来、现代化的浪潮，以及其间无数艺术家的实践，共同塑造了台湾美术跌宕起伏、丰富多彩的发展历程。本书《台湾美术简史》旨在梳理这一脉络，从史前时期到当代，勾勒出台湾美术在不同历史语境下的演变轨迹，展现其独特的艺术风貌与时代精神。我们将探究那些塑造了台湾艺术肌理的物质遗存、社会思潮、政治变迁以及人文关怀，力求呈现一幅立体而生动的台湾美术全景图。第一章：史前与早期艺术遗迹在文字记录尚未出现之前，台湾的先民便已在这片土地上留下了宝贵的艺术痕迹。从卑南文化、大坌坑文化到十三行文化，考古发现的陶器、石器、玉器以及岩画，无不展现了早期住民的智慧与审美。这些器物上的纹饰，或写实，或抽象，或象征，透露着他们对自然万物的观察、对神灵的敬畏，以及族群内部的交流与认同。例如，卑南文化遗址出土的玉器，精美绝伦，其工艺水平令人惊叹，显示了当时社会分工的复杂性与艺术技艺的成熟。这些早期艺术品，不仅是了解台湾史前社会的重要窗口，也是台湾美术源头的重要组成部分，它们以最原始、最纯粹的方式，诉说着这片土地最早的生命气息。第二章：殖民时期与在地文化的萌芽（荷兰、西班牙、明郑时期） 16世纪开始，荷兰、西班牙等西方势力的到来，以及郑氏王朝的统治，开启了台湾历史的新篇章。尽管这一时期台湾尚未形成独立的“美术”体系，但外部文化的影响与在地文化的互动，已悄然发生。西方传教士带来的绘画技法与宗教题材，以及明郑时期汉族移民带来的传统艺术，如书法、绘画、陶瓷工艺，都为台湾的艺术土壤播下了种子。虽然留下的直接艺术品数量有限，但这些文化元素的输入，为日后台湾美术的发展奠定了基础，尤其是在民间信仰相关的造像、壁画等方面，已可见初步的在地化融合的迹象。第三章：日治时期：西学东渐与现代艺术的引入（1895-1945）日本殖民统治时期，是台湾美术发展史上的一个关键转折点。日本作为西方现代化的先行者，将西方的绘画、雕塑、建筑等艺术形式引入台湾。官方推动的美术教育，如台湾总督府学务部设立的美术技师、美术教师制度，以及后来成立的各类美术研究会、展览会，为台湾培养了一批接受现代艺术训练的艺术家。在这个时期，台湾的艺术家们面临着一个复杂的局面：既要学习西方绘画技法，又要面对日本的艺术思潮，同时还要思考如何处理本土文化与殖民地身份的关系。写实主义、印象派、后期印象派等西方艺术风格开始在台湾艺术家中传播，例如陈进、林玉山、郭雪湖等，他们以细腻的笔触描绘台湾的风土人情，展现了对本土题材的深情。同时，一些艺术家也开始尝试将传统水墨与西方技法相结合，或从台湾本土的自然风光、民俗信仰中汲取灵感，创作出具有时代特色的作品。然而，日治时期的艺术发展也伴随着殖民者的文化规训与审美取向。官方展览如“台展”、“府展”，虽然提供了展示平台，但也存在着一定的审查与限制。尽管如此，这一时期的艺术家们仍然在夹缝中探索，为台湾现代美术的建立打下了坚实的基础，他们的作品成为研究台湾近代历史与社会的重要视觉文献。第四章：战后初期：本土意识的觉醒与艺术的多元化（1945-1970年代）国民党政府迁台后，台湾美术进入了一个新的发展阶段。政治环境的变迁，以及大量知识分子和艺术家的到来，为台湾艺术带来了新的活力。在初期，现实主义和政治宣传画一度占据主导地位，反映了时代背景下的政治诉求。然而，随着社会逐渐稳定，艺术家们开始重拾对艺术本身的追求，本土意识也日益觉醒。这一时期，涌现出了一批重要的艺术团体和艺术家。例如，东方画会、现代画会等艺术团体的成立，标志着艺术家们开始主动探索新的艺术语言和风格，挑战传统的艺术观念。西方现代艺术思潮，如抽象表现主义、几何抽象等，也开始在台湾得到吸收和转化。艺术家们如赵无极、朱德群虽然在海外发展，但其影响也辐射回台湾，鼓励了本土艺术家对抽象艺术的探索。同时，台湾本土的乡土写实主义也在这一时期得到发展。艺术家们将目光投向台湾的土地、农民、渔民以及日常生活，用画笔描绘出真挚的情感和深刻的观察。这些作品不仅具有艺术价值，也承载了对台湾身份和本土文化的认同，成为了“乡土文学”和“乡土艺术”的重要组成部分。第五章：当代艺术的蓬勃发展与国际化视野（1970年代至今）从1970年代至今，台湾当代艺术以前所未有的速度和广度蓬勃发展，展现出强烈的批判意识、实验精神和国际化视野。社会环境的自由化、民主化，以及信息技术的飞速发展，为艺术家们提供了更加广阔的创作空间和交流平台。抽象艺术、具象写实、观念艺术、装置艺术、行为艺术、影像艺术等多种艺术形式百花齐放。艺术家们不再局限于单一的媒介和风格，而是积极跨界融合，探索艺术的边界。主题上，除了对社会现实的关注，也深入探讨身份认同、历史记忆、性别议题、环境问题等多元化的议题。例如，早期活跃的观念艺术家如邱再兴、侯怡君等，他们的作品挑战了传统的艺术定义，强调思想和观念的重要性。而新一代的艺术家，如蔡国强（虽然多在国际发展，但其作品的东方哲学与当代语境的融合对台湾艺术家有深远影响）、黄海欣、袁广鸣、林靖轩等，则通过各种媒介，从独特的视角审视台湾社会，回应全球性的议题。台湾的当代艺术不仅在岛内活跃，也积极参与国际艺术展览和交流，如威尼斯双年展、卡塞尔文献展等，获得了广泛的国际认可。许多台湾艺术家在国际艺术界拥有重要的地位，他们的作品展现了台湾作为亚洲当代艺术重镇的独特魅力和影响力。结论《台湾美术简史》所梳理的，是台湾美术在漫长历史中不断吸收、转化、创新的过程。从史前先民的朴素创作，到殖民时期的文化碰撞，再到现代艺术的引入与本土意识的觉醒，直至当代艺术的多元探索与国际对话，台湾美术始终与这片土地的社会、文化、政治环境紧密相连，展现出顽强的生命力和独特的审美追求。本书旨在提供一个基本的框架，帮助读者理解台湾美术发展的历史脉络和重要特征。每一位艺术家、每一件作品，都是这段波澜壮阔历史中的一个注脚。通过对这些艺术作品的深入了解，我们不仅能够欣赏到台湾独特的艺术之美，更能感受到这片土地上人民的智慧、情感与不懈的探索精神。台湾美术的未来，必将继续在传承与创新中，书写出更加辉煌的篇章。