漫画创作技巧

出版者:中国科学技术

作者:聂峻

页数:148

出版时间:2009-8

价格:49.00元

isbn号码:9787504653130

具体描述

《CARTOON漫画创作技巧》以漫画这一门类作为概念基础，以故事漫画类别作为主支干，其他类别作为分支进行逐步的分析解释。由漫画的基本概念开始，对漫画的分类、题材、功能、表现类型、工具材料、载体等进行介绍。通过把这些基本的漫画常识和自身的条件、兴趣进行结合，我们就能找到适合自己的漫画创作类型了。在漫画的实践经验中，作者以自身以及了解到的创作经验为主，详细地解释故事漫画创作的每一个过程。从剧本、造型、分镜头、正稿一直到后期的投稿经验，每一个阶段都会列举出实践个案进行展示分析，希望会对学习者有所帮助。在漫画研究中，作者对学生的漫画作品进行分析研究。希望可以达到拓展思路增进技法的目的。

《CARTOON漫画创作技巧》的关键在于帮助读者解决漫画绘制过程中的从创意难点到画面构图、镜头设计等技巧难题，使读者得到语言和图像表现能力的综合锻炼。

作者简介

聂峻，1975年7月生人。中国美术学院平面设计专业毕业，日本京都精华大学故事漫画学部客座研究员，北京电影学院动画学院漫画专业客座教师，中国东方文化研究会漫画分会理事，国家奥组委福娃吉祥物设计小组成员，全国漫画等级考试考官。1995年应王庸声老师之邀，以中国原创漫画杂志为阵营进行故事漫画创作。代表作有《丢丢侠》《不想长大》《找海》等。

目录信息

前言第一章 从专业创作的角度看漫画——漫画的基本知识 第一节 认识漫画 第二节 漫画的形式分类 第三节 漫画工具 第四节 漫画出版物第二章 用画笔创造一个鲜活的生命——漫画的造型设计 第一节 漫画人物造型基础知识 第二节 漫画人物的表情设计 第三节 漫画人物造型的肢体语言 第四节 漫画人物的光影与透视 第五节 漫画人物造型的服装与装饰品设计第三章 虚拟的现实——漫画的场景设计 第一节 漫画场景的基本概念 第二节 从客观的视角看写实的场景 第三节 从主观的视角想象虚拟的场景 第四节 漫画场景空间的透视原理 第五节 场景与人物和剧情的关系第四章 灵感来自每一个生活细节——漫画道具的设计 第一节 漫画道具的基本概念 第二节 道具的类别第五章 连环故事漫画的创作地基——分镜头铅笔草图与对白设计 第一节 台词分镜头的基本概念 第二节 台词分镜头的创作方法 第三节 台词分镜头的功能 第四节 与编辑的沟通第六章 连环故事漫画创作的骨架——正稿铅笔草图 第一节 材料篇 第二节 制作篇第七章 连环故事漫画创作的外观建设——落墨 第一节 工具篇 第二节 正稿制作 第三节 关于原稿绘制过程中需要注意的若干问题 第四节 分镜头的视线流控制技巧和镜头的运用 第五节 将文字脚本演绎为图像语言 第六节 正稿绘制实践与疑难问题讲解第八章 连环故事漫画创作的收尾 第一节 电脑制作 第二节 漫画的色彩系统研究 第三节 投稿以及参赛的相关要求 第四节 漫画的封面和版式设计第九章 美妙而广阔的艺术漫画空间——绘本 第一节 什么是绘本 第二节 绘本的表现形式 第三节 绘本的类型第十章 媒体的宠儿一四格漫画第十一章 快乐的武器——讽刺幽默漫画 第一节 讽刺幽默漫画的概念 第二节 讽刺幽默漫画的创作第十二章 漫画的跨媒体合作 第一节 漫画广告 第二节 吉祥物设计 第三节 由漫画衍生出的周边产品 第四节 由漫画改编的动画片和电影 第五节 漫画展览后记
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用户评价

我一直以为画好漫画就是不断练习线条和色彩，但《漫画创作技巧》彻底颠覆了我的认知。这本书让我明白，好的漫画不仅仅是画面上的炫技，更是故事的叙述和情感的传递。作者在叙事节奏、镜头语言、分镜构图方面的讲解，让我受益匪浅。特别是关于“留白”和“暗示”的运用，之前我总以为画面越饱满越好，看完这本书才明白，有时候恰恰是那些留白的空间，才能让读者去想象，去感受，去参与到故事中来。 作者的讲解非常细致，比如如何通过画面的大小、角度来营造不同的氛围，如何利用线条的粗细、方向来引导读者的视线，以及如何通过人物的眼神、肢体动作来传达复杂的情绪。这些看似微小的细节，却能对整个漫画的阅读体验产生巨大的影响。我曾经为了让情节更跌宕起伏而费尽心思，但现在我明白了，很多时候，一个巧妙的分镜，一次恰当的切换，就能起到事半功倍的效果。这本书就像一个经验丰富的导演，教我如何用画面讲故事。

这本书简直让我惊喜连连！我一直对漫画创作充满热情，但总感觉自己的作品缺乏那种“灵气”，画面总是不够生动，故事也显得有些平淡。在朋友的推荐下，我抱着试试看的心态翻开了《漫画创作技巧》。我原本以为这只是一本堆砌理论的书，结果却大相径庭。作者用一种非常接地气、易于理解的方式，将复杂的漫画技法拆解开来，让我仿佛找到了打开创作之门的钥匙。 其中，关于角色设计的章节，我简直是如获至宝。之前我画的人物总是缺乏个性和辨识度，感觉千篇一律。这本书里详细讲解了如何从人物的骨骼、肌肉到表情、服饰，甚至是走路的姿势，来刻画出独一无二的角色。作者还提供了大量的范例，从简笔画到复杂线条的过渡，都循序渐进。我最喜欢的是作者强调的“观察生活”，鼓励我们从身边的人和事中汲取灵感，观察他们的表情、动作，然后将其融入到角色设计中。这一点真的太重要了，让我一下子明白了为什么很多优秀的漫画角色都那么有生命力。

作为一名业余漫画爱好者，我最头疼的就是如何让自己的故事有吸引力，并且能够流畅地呈现出来。市面上有很多讲画技的书，但关于故事创作和叙事技巧的书却相对较少。《漫画创作技巧》这本书恰好填补了我的这个空白。作者不仅仅是教我们如何画，更重要的是教我们如何“想”，如何构思一个引人入胜的故事，如何将其逻辑清晰地展现在读者面前。 书中关于人物塑造和情节设计的章节，让我茅塞顿开。作者提出了很多实用的方法，比如如何设置角色的动机和目标，如何设计冲突和转折点，如何让故事的结局既出人意料又情理之中。而且，作者还非常强调“情感连接”，如何让读者能够共情于角色，产生情感上的共鸣。这一点是我之前一直忽略的。我发现，一个好的故事，不仅仅是情节上的跌宕起伏，更重要的是能够触动人心，引发读者内心的思考和感动。这本书给了我很多关于如何讲好故事的灵感和方法。

老实说，我接触漫画创作一段时间了，也看过不少相关的书籍，但《漫画创作技巧》这本书给我的感觉是最“实在”的。它没有那些花里胡哨的理论，也没有故弄玄虚的术语，而是用最直接、最有效的方式，将漫画创作的核心要领娓娓道来。我曾经被各种复杂的绘画技巧弄得眼花缭乱，也不知道从何下手，但这本书就像一位经验丰富的老师，一步一步地引导我，让我能够清晰地知道自己需要做什么，以及如何去做。 书中关于“创意激发”和“坚持创作”的部分，给了我很大的鼓励。作者并没有回避创作过程中遇到的困难，而是分享了许多克服困难的实用方法，比如如何打破创作瓶颈，如何保持创作的热情，如何从失败中学习并不断进步。这一点让我觉得非常温暖，仿佛不是一个人在战斗。总而言之，这本书让我觉得，漫画创作不再是遥不可及的梦想，而是可以通过系统学习和持续努力，最终实现的目标。它是我漫画创作道路上的一盏明灯。

我一直以为自己画画已经小有成就，对构图和透视也有一定的了解，但《漫画创作技巧》这本书却让我看到了更广阔的天地。作者在画面表现力和空间感上的讲解，真是让我大开眼界。之前我总觉得自己的画面有些“扁平”，缺乏立体感和深度。这本书里关于景深、透视线、引导线的运用，以及如何通过光影来塑造体积感，都讲解得非常透彻。 我特别喜欢关于“镜头语言”的那部分。作者用大量的插图和案例，详细阐述了不同的镜头（远景、全景、中景、近景、特写等）在漫画中扮演的角色，以及如何通过镜头的切换来营造节奏和氛围。而且，作者还强调了“构图的重要性”，不仅仅是黄金分割，还有各种三角形构图、对角线构图等等，如何利用这些构图法则来引导读者的视线，突出主体，增强画面的冲击力。看完这一部分，我感觉自己以前画的图简直是“小学生水平”，这本书让我对漫画的视觉表现有了全新的认识。

讲得比较笼统，可以做漫画创作的初步了解

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挺好

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