画风

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出版时间:2009-6
价格:46.00元
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isbn号码:9787541038822
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  • 绘画技巧
  • 艺术入门
  • 绘画教程
  • 绘画风格
  • 艺术创作
  • 绘画基础
  • 素描
  • 色彩
  • 构图
  • 艺术设计
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具体描述

《2009画风(卷12)》放眼中国画坛,力推卓有成就的中青年画家。同时《2009画风(卷12)》与艺术品市场息息相关,引导高品味的艺术欣赏。并且《2009画风(卷12)》还附录了画家作品及生活图片若干幅。图文相生,赏心悦目。

《画风》 《画风》是一部深入探索视觉叙事与个体表达之间复杂联系的著作。本书并非一本关于绘画技巧的指导手册,亦非对特定艺术流派的梳理,而是将目光投向了“画风”这一概念本身,以及它如何超越单纯的技法层面,成为艺术家个人世界观、情感体验乃至生存状态的独特印记。 本书的研究起点,在于挑战将“画风”简单地视为一种风格标签或流行趋势的固有认知。作者认为,真正的画风是一种内生的、动态的生成过程,它由艺术家多方面的因素塑造而成:童年时期对色彩的敏感度,青年时代受到的思想启蒙,成年后经历的人生起伏,甚至是对周遭环境细微之处的观察与感受,都在潜移默化中浸润着他们的创作,最终凝结成独一无二的视觉语言。 《画风》一书的核心论点之一,是“画风”作为个体独特性的外显。作者通过对不同时代、不同文化背景下多位艺术家的深入分析,揭示了他们的画风如何在看似相似的表达形式下,蕴含着迥异的精神内核。例如,书中会探讨为何同一位画家在不同创作阶段,其画风会发生微妙而深刻的变化,这种变化并非偶然,而是艺术家内心世界发展、认知深化以及对外部世界回应的真实写照。书中会穿插大量案例,可能选取十七世纪荷兰黄金时代的肖像画,分析其细致入微的光影处理如何折射出那个时代对个体尊严的重视;也可能聚焦十九世纪末印象派画家对光与色彩的颠覆性运用,如何反映出他们摆脱学院派束缚、追求主观感受的革命性精神。 书中对“画风”的剖析,不局限于视觉层面,而是将其置于更广阔的文化与社会语境之中。作者认为,画风的形成与流传,并非艺术家单方面的努力,而是艺术家、作品、观众以及社会文化环境之间相互作用的结果。一个时代的审美偏好,一个社会的思想潮流,一个民族的集体记忆,都会在潜移默化中影响画风的演变与接纳。本书将审视那些曾被奉为圭臬的画风,如何随着时间的推移而逐渐被边缘化,又如何有新的画风破茧而出,成为时代精神的新象征。 《画风》的一个重要章节,将着重探讨“模仿”与“创新”在画风形成中的辩证关系。作者认为,任何一位艺术家都不是凭空产生画风的,初期必然会受到前辈大师的影响,对既有风格进行学习与借鉴。然而,真正的画风并非简单的模仿,而是在吸收、消化、融合外来养分的基础上,注入自身独特的理解与创造。书中将深入分析艺术家是如何在“师承”与“自立”之间寻找平衡,如何将他人的艺术语言转化为自身表达的有效工具,并最终形成辨识度极高的个人风格。这部分内容可能会引用大量艺术史上的经典案例,例如,德加如何从委拉斯开兹的光影处理中汲取灵感,却最终以独特的视角描绘芭蕾舞女的动态之美;或者梵高如何借鉴日本浮世绘的色彩构图,却以饱满炽热的情感赋予画面独特的生命力。 本书的另一大亮点,在于对“画风”与“媒介”之间关系的深入阐述。不同的创作媒介,如油画、水彩、版画、素描,甚至数字艺术,都对画风的形成有着至关重要的影响。作者将探讨不同媒介的物理属性、表现力限制与可能性,如何引导艺术家选择特定的笔触、线条、色彩运用方式,从而形成与之匹配的画风。例如,油画厚重的颜料堆叠与丰富的层次感,可能孕育出一种宏大、深邃的画风;而水彩轻盈的晕染与透明的质感,则可能衍生出一种飘逸、灵动的画风。本书将通过对具体作品的细致解读,来揭示媒介特性与画风之间的内在逻辑。 《画风》还将触及“画风”作为一种身份标识的功能。在当下信息爆炸的时代,画风往往成为艺术家最直接、最有效的“名片”。它不仅是其作品的签名,更是其个人品牌的重要组成部分。本书将探讨为何某些画风能够迅速获得公众的喜爱与认可,而另一些画风则显得曲高和寡。这其中不仅涉及艺术本身的价值,也关乎市场推广、文化语境以及观众的接受度。 最后,《画风》旨在引发读者对于艺术创作本质的更深层次思考。它提醒我们,在欣赏一件艺术作品时,不应仅仅停留在其表面的形式或技法,而更应去感受其背后所蕴含的艺术家生命的热度、思想的深度以及情感的温度。画风,正是这一切的载体,是艺术家与世界对话的独特语言。通过对画风的细致剖析,本书希望能够帮助读者更好地理解艺术,也更好地理解艺术家的创作历程,以及他们如何用画笔书写自己的人生篇章。 本书的内容将包含但不限于: 画风的生成机制: 探讨个人经历、文化背景、思想观念如何塑造艺术家的视觉表达。 画风的时代印记: 分析特定历史时期社会文化思潮对画风演变的影响。 模仿与创新: 审视艺术家在借鉴与原创之间的创作路径。 媒介与画风的互动: 揭示不同创作工具如何影响视觉风格的形成。 画风的身份功能: 探讨画风在艺术家个人品牌与公众认知中的作用。 案例研究: 对不同时期、不同流派艺术家的画风进行深入细致的解读与分析。 视觉语言的解读: 引导读者理解画风背后所传递的深层信息。 《画风》是一次对艺术灵魂深处的一次探索,它将带领读者穿梭于线条、色彩与构图之间,去发现那些隐藏在画笔之下的、属于艺术家独一无二的生命轨迹。

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