中国絵画総合図録

出版者:東京大学出版会

作者:鈴木敬 編

页数:551

出版时间:1983-11

价格:JPY 41040

装帧:単行本

isbn号码:9784130800754

用户评价

我花了整整一个下午，沉浸在其中对于某些特定朝代绘画流派演变的论述里，那种层层递进的逻辑推导简直是教科书级别的示范。作者的文字功底深厚，叙事流畅而不失学术深度，即便是涉及复杂的技法分析和时代背景的交叉对比，也能用非常清晰的脉络梳理出来，让人不至于在浩如烟海的史料中迷失方向。特别是对于几位关键艺术家的生平侧写部分，不仅仅是简单的生卒年月罗列，而是巧妙地将他们的个人际遇与当时的政治气候、审美风尚紧密结合，使得那些静止的画作仿佛有了呼吸和故事。这种深度的挖掘，让原本冰冷的艺术品鉴，变成了一场与古人跨越时空的对话。我发现自己常常在思考，如果当时的环境略有不同，这些传世之作是否还会拥有现今的魅力，这种思辨的过程，正是阅读优质学术著作的乐趣所在。

我购买这本书的初衷，是想对中国艺术史中某个相对冷门的过渡时期有一个更全面的认知，过去能找到的资料大多零散且缺乏系统性。但这本书的厉害之处在于，它没有回避那些“灰色地带”，反而投入了大量篇幅去梳理那些流传较少、争议较大的作品的归属和风格演变。这种敢于深入探讨未被充分研究领域的勇气和能力，令人敬佩。它提供的不仅仅是已知信息的汇总，更像是抛出了一系列新的研究课题和视角，引导读者去思考艺术史中那些尚未被完全定论的议题。读完之后，我对那个时期的理解不再是片段化的印象，而是一个具有内在逻辑和发展脉络的完整图景，收获远远超出了我最初的预期。

说实话，最初我对这种宏大叙事的图录抱有一丝保留，担心它会过于偏重理论而忽略了实际的图像呈现质量。然而，当我对比了几幅自己熟悉的经典作品时，才发现我的担忧完全是多余的。图版的清晰度和色彩的准确性达到了惊人的高度，很多我过去只能在博物馆展柜前匆匆一瞥的细节，现在都能在书上被清晰地捕捉和研究。比如那些极其细微的皴法变化，或是高古壁画上颜料层剥落后露出的底色，都得到了令人信服的再现。这对于那些无法经常前往各地博物馆的学者或爱好者来说，简直是无价的资源。它不仅仅是一本“看图识画”的工具书，更像是把分散在全国乃至世界各地的珍贵藏品，集中打包送到了你的案头，这种便利性和信息密度，极大地提高了研究效率。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配上古朴又不失典雅的书脊烫金，一入手就能感受到它分量不凡。我尤其喜欢封面那种略带磨砂的触感，仿佛指尖就能触摸到历史的肌理。内页的纸张选择也相当考究，虽然是印刷品，但那份细腻和对色彩的还原度，即便是对普通读者来说，也算是一种视觉享受了。它不是那种轻飘飘、追求潮流的出版物，而是脚踏实地，致力于为收藏者和研究者提供一个可靠载体的匠心之作。每次翻阅，都能感受到出版方在细节上倾注的心力，从章节的划分到图版的排布，都透露出一种对学术严谨性的尊重。这种对物质形态的重视，无疑提升了阅读和研究的体验，让人更愿意将它置于书房最显眼的位置，时常摩挲，细细品味。

这本书的索引系统简直是救星般的存在！我之前在查阅特定时期、特定题材的画作时，经常需要翻阅厚厚的几本书籍，耗费大量时间在查找上。而这本图录的编排方式，不仅在主体内容上结构清晰，其附带的检索工具——无论是按画家姓名、年代、还是按主题分类的目录——都做得极其详尽和精准。我尝试了几次“盲搜”，比如只输入一个模糊的年代范围和地域特征，它总能快速定位到相关的图录页码，极大地节省了我的案头工作时间。在我看来，一部优秀的学术工具书，其价值不仅在于它包含了多少知识，更在于它能多高效地让你获取所需知识。在这方面，这本书的表现堪称典范，充分体现了“工具”属性的专业性。