Can Architectural Art-form Be Designed Out Of Construction?

出版者:Lulu.com

作者:Markus Breitschmid

页数:0

出版时间:2004

价格:0

isbn号码:9780970282088

具体描述

The essay argues that the axiomatic definition of the tectonic "Poetics of Construction", as it has been advocated en recent decades, is focusing too one-sidedly on architecture's tangible materiality, and undermines the capability of architecture to contain representational values and to hold civilizing meaning.

用户评价

读完这本书，我深感自己对建筑的理解被彻底重塑了。它不是一本教你如何画图或设计具体项目的指南，而是一部关于“建筑意图”的深度剖析。作者的叙事节奏非常独特，时而像一位严谨的学者在档案室里梳理晦涩的图纸和文献，时而又像一位浪漫的诗人，试图捕捉那些稍纵即逝的、关于空间体验的“灵光一现”。其中关于“结构即美学”这一论断的反思，尤为精彩。作者没有简单地接受梁柱即是装饰的观点，而是追问：当结构完全隐藏或被过度美化时，我们是否失去了对支撑存在的敬畏感？这种对“可见性”的哲学探讨，贯穿了全书，并巧妙地与不同历史时期的技术革新联系起来。特别是书中对于“时间性”在构造中的体现的分析，让我联想到那些会随着风化而显露出自身历史的砖石建筑，这种生命力的注入，是任何纯粹的几何设计都难以企及的。这本书的文本密度很高，建议读者在阅读时多做笔记，因为它探讨的许多概念，需要反复咀嚼才能真正内化。

对于那些长期在设计实践中感到束缚的设计师而言，这本书无疑是一剂强心针。它没有提供任何现成的模板，反而鼓励我们质疑“为什么必须是这样？”作者通过对不同时代建筑师在面对技术限制时的创造性反应的细致梳理，证明了艺术的爆发往往诞生于最严格的约束之中，而非无限的自由。书中对“形式的必然性”这一概念的阐释尤为深刻，它暗示了真正的建筑杰作，其最终形式似乎是唯一可能的形式。这种“天人合一”般的契合感，正是从精妙的构造中自然涌现的。我个人认为，作者对“建造的伦理”的关注，是全书最引人深思的部分之一。他提醒我们，每一个钉子、每一道接缝，都承载着设计者对材料、环境乃至未来使用者的责任。这本书不仅挑战了建筑的审美边界，更重塑了我们对建筑师这一身份所应承担的道德重量的认知，是一部极具分量的思想作品。

这本书的问世，无疑为当代建筑理论界投下了一枚深水炸弹。我初次翻开它时，就被作者那股近乎偏执的探究精神所吸引。它并没有像许多同类著作那样，沉溺于对既有建筑流派的罗列与赞美，而是直击核心——建筑的“艺术性”与“构造性”之间那道看似不可逾越的鸿沟，究竟是天然如此，还是人为设限？作者以一种近乎哲学思辨的笔触，层层剥开了我们习以为常的建筑定义。书中的许多论证，尤其是在对现代主义早期材料哲学进行解构时，其深度和广度令人叹服。比如，他对“纯粹形式”的批判，并非简单的否定，而是深入挖掘了这种形式背后所隐藏的社会经济动因。我特别欣赏作者对“手工性”与“工业化生产”之间张力的探讨，这种探讨超越了简单的技术比较，上升到了对人类创造力本质的追问。这本书读起来需要极大的耐心，因为它拒绝提供简单的答案，它更像是一次漫长而艰辛的智力攀登，但每一次拨云见日般的洞察都值得为此付出。它迫使读者重新审视自己对“美”与“实用”的理解，无疑是近年来建筑思想领域中一股清新的、但也极具颠覆性的力量。

坦率地说，这本书的某些部分读起来有些艰涩，它的语言充满了复杂的学术词汇和精妙的逻辑推演，初次接触者可能会感到有些吃力。然而，一旦你适应了作者的思维模式，便会发现其论证链条的严密性令人敬佩。我特别欣赏它对“建筑的去物质化趋势”所提出的警示。在今天的数字模型和参数化设计盛行的时代，我们似乎越来越倾向于将建筑视为信息和数据，而非承载重量和抵御环境的实体。作者通过追溯到中世纪工匠的实践经验，提醒我们，真正的建筑艺术，其根基依然在于对材料本性和物理法则的深刻理解和尊重。书中对“建造逻辑”与“视觉效果”之间关系的探讨，提供了一种全新的评估标准：一个好的设计，不应该仅仅是照片上的奇观，而应是其内在逻辑的自然流露。这种回归本源的呼唤，在当下这个追求即时满足的时代，显得尤为珍贵和必要。

这本书的独特之处在于，它似乎在试图搭建一座连接“理性”与“感性”的桥梁，但这座桥的设计方案极其反直觉。它不是在鼓吹用更复杂的技艺去模仿自然，而是在探讨，如何让建筑的“被建造过程”本身成为一种具有审美价值的叙事。我注意到，作者在论述中常常引用一些非建筑领域的例子，比如音乐中的复调结构，或者雕塑中的“负空间”概念，来佐证自己的观点，这使得全书的视野极为开阔。例如，他对“灰度空间”的界定，超越了简单的过渡区域，而是将其视为建筑意义生成的核心地带。这种跨学科的借鉴，极大地丰富了我们对建筑构成要素的理解。读完此书，我开始用一种更具动态性的眼光去看待建筑现场，不再仅仅关注最终的成品形态，而是开始关注那些隐藏在墙体内部的、决定其稳定性和生命力的“看不见的努力”。这本书更像是一场思想的“解剖实验”，邀请读者亲手拆解那些我们视为天经地义的建筑教条。

文中提到的任何一个其他案例和引用的任何一篇其他文章，我都没有深入了解过，所以，几乎等于白读了。????

Mallgrave给Frampton的那本著名建构书写了序，本文作者表示他们两者关于tectonics的认知是有差的，然后回溯了Boetticher,Schinkel, Semper, Woelfflin等人对于tectonics的认知。最后提出“tectonics是一种人类以一种an-denken（思考/纪念？）的行为激活每个表面的愿望，是一种智识的创造，以多种可能性连接过去和未来”。蛮好看的一本书。

Mallgrave给Frampton的那本著名建构书写了序，本文作者表示他们两者关于tectonics的认知是有差的，然后回溯了Boetticher,Schinkel, Semper, Woelfflin等人对于tectonics的认知。最后提出“tectonics是一种人类以一种an-denken（思考/纪念？）的行为激活每个表面的愿望，是一种智识的创造，以多种可能性连接过去和未来”。蛮好看的一本书。

文中提到的任何一个其他案例和引用的任何一篇其他文章，我都没有深入了解过，所以，几乎等于白读了。????

一篇短文而已。是作者2004年弗吉尼亚工大建筑学任职的讲座；如果读者熟悉Mallgrave的立场、文献，那就不用读了。Breitschmid从Frampton的《构造文化研究》里Mallgrave的序言开始讲起，说起二人对待建筑和构造态度的若干差别。并开始回溯辛克尔、波提策尔、森佩尔，以便说明Frampton的“本体论构造”还是太过单一。。。。等等。。。好文，但是感兴趣的读者最好去读Mallgrave的《建筑师的大脑》，那叫写得好。细微梳理了阿尔伯蒂以降的建筑理论的差异、转变、因由、过程、要点。